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La Madeleine repentante est un tableau exécuté par Caravage, vers 1593-1594, soit peu après son installation à Rome.

Madeleine repentante
Artiste
Date
vers 1593-1594
Type
Art sacré
Technique
Huile sur toile
Lieu de création
Rome
Dimensions (H × L)
122,5 × 98,5 cm
Mouvement
Baroque
No d’inventaire
357
Localisation
Galerie Doria-Pamphilj, Rome (Italie)

Historique


Article détaillé : Période romaine de Caravage.

Conservé à la Galerie Doria-Pamphilj, dans la capitale italienne, c’est l’une de premières œuvres à caractère religieux connues de Caravage[1].

Présentation actuelle du tableau dans la Galerie Doria Pamphilj.
Présentation actuelle du tableau dans la Galerie Doria Pamphilj.

Le cardinal Aldobrandini, neveu du pape Clément VIII, a peut-être été le premier propriétaire de ce tableau[2].

La courtisane Anna Bianchini a été identifiée comme le modèle de cette Madeleine et de la madone du Repos pendant la fuite en Égypte[3], peint vers 1595[4].


Composition


L’iconographie de Marie-Madeleine est traditionnellement déclinée en deux modes. Le premier la représente en ermite dans le désert, après la mort du Christ ; femme séduisante, non dénuée de sensualité, une longue chevelure ondoyante couvrant sa nudité, elle prie ou médite, avec ses habituels attributs du repentir, crâne, croix, livre biblique[5].

Dans le deuxième, Marie-Madeleine est une jeune femme de la haute bourgeoisie, élégamment vêtue et un flacon d’onguent permet son identification[6].

Le Caravage s’écarte de ces règles et symboles chrétiens et sa Madeleine repentante est un portrait naturaliste et Giovanni Pietro Bellori le décrit fort justement dans ses Vite :

« Le Caravage peignit ainsi une jeune fille assise sur une chaise, les mains dans son giron et occupée à se sécher les cheveux ; il la représenta dans une pièce et, ajoutant un petit vase à parfum et quelques bijoux dispersés sur le sol, il prétendit qu’il s’agissait de sainte Madeleine[7]. »

Figure mythique de la Contre-Réforme, Marie-Madeleine devient un sujet d’inspiration dans les domaines pictural et littéraire, incarnant, avec ses attitudes contritionnistes, la pécheresse repentie.

Le peintre représente Marie-Madeleine sous les traits d’une jeune femme, vue en plongée, dans un intérieur sombre, dépouillé, éclairé par un rai de lumière projeté dans l’angle supérieur droit et formant un triangle, évocation du message divin. Elle est assise sur une chaise basse, prostrée dans une position ovoïde, les yeux clos, la tête penchée sur le côté gauche, les longs cheveux roux dénoués et venant vraisemblablement d’être lavés ; elle est vêtue d’un chemisier blanc dont la chute dénude son épaule droite, d’une robe retroussée jusqu’aux genoux par-dessus une jupe à tissu damassé.

Subtilement, Caravage nous montre son héroïne dans sa phase ultime de conversion et le conflit intérieur qui l’anime ; elle est solitaire, une délicate larme tombe sur le côté droit de son nez, elle est plongée dans une profonde méditation et, humblement, se prépare à son nouveau destin spirituel. En signe de renoncement aux plaisirs de sa vie passée, elle abandonne sur le sol ses bijoux en or et son collier de perles blanches, qu’elle a cassé.


Notes et références


  1. Catherine Puglisi, Caravage, traduit de l’anglais par Denis-Armand Canal, Paris, Phaidon, 2005, (ISBN 978-07-1489-475-1), page ???[précision nécessaire].
  2. (it) Mia Cinotti, « Vita del Caravaggio », Caravaggio : nuove riflessioni, éd. Maurizio Calvesi, Rome, Fratelli Palombi, (Quaderni di Palazzo Venezia ; 6 (1989)), p. 81 (ISBN 88-7621-100-4)
  3. Repos pendant la fuite en Égypte : voir le tableau
  4. (it) Riccardo Bassani et Fiora Bellini, Caravaggio assassino : la carriera di un "valenthuomo" fazioso nella Roma della Controriforma, Rome, Donzelli, 1994, 278 p., p. 50-6, 182-184 (ISBN 88-7989-100-6)
  5. Titien : voir le tableau
    Philippe de Champaigne : voir le tableau
    Nicolas Chaperon : voir le tableau
  6. Piero di Cosimo : voir le tableau
    Jan van Scorel : voir le tableau
    Rogier van der Weyden : voir le tableau
  7. (it) Giovanni Pietro Bellori, Le vite de' pittori, scultori e architecti moderni, Rome, 1672, dir. Evelina Borea, Turin, 1976, p. 215.

Articles connexes



На других языках


[de] Reuige Magdalena (Caravaggio)

Die Reuige Magdalena (Originaltitel Maddalena penitente) ist ein gemaltes Portraitbildnis von Caravaggio, das die reuige Maria Magdalena (Maria aus Magdala) abbildet. Es entstand um 1597 (andere Quellen geben 1594–1595 an) und wurde mit Ölfarben auf Leinwand gemalt.

[en] Penitent Magdalene (Caravaggio)

Penitent Magdalene (also called Repentant Madalene) is a 16th-century oil on canvas painting by Italian Baroque painter Caravaggio. The painting portrays a repentant Mary Magdalene, bowed over in penitent sorrow as she leaves behind her dissolute life, its trappings abandoned beside her.[1] At the time of its completion, ca. 1594–1595, the painting was unconventional for its contemporary realism and departure from traditional Magdalene iconography.[2][3] It has invited both criticism and praise, with speculation even into the 21st century as to Caravaggio's intentions. The work hangs in the Doria Pamphilj Gallery in Rome.[4]

[es] Magdalena penitente (Caravaggio)

Magdalena penitente (o Magdalena llorosa) es un cuadro del pintor italiano Caravaggio, realizado en 1596. Fue parte de un conjunto destinado a decorar las habitaciones de su primer mecenas, el cardenal Francesco Maria Del Monte. La modelo fue una prostituta que a la postre participaría en La muerte de la Virgen, y que años más tarde fue encontrada muerta en el Tíber. Este cuadro habla especialmente de la escasez de recursos de Caravaggio, pues el vestido de la modelo fue usado por el pintor en Narciso, y solía recurrir siempre a las mismas modelos. Sin embargo, el cuadro demuestra el arrepentimiento de la otrora cortesana y su melancolía por ser pecadora. Es una imagen de un alma desnuda. Es algo difícil de expresar con palabras.
- [fr] Madeleine repentante (Le Caravage)

[it] Maddalena penitente (Caravaggio)

La Maddalena penitente è un dipinto eseguito da Caravaggio attorno al 1594-1595 e conservato nella Galleria Doria Pamphilj di Roma.

[ru] Кающаяся Магдалина (картина Караваджо)

Кающаяся Магдалина (также называемая Кающейся Мадаленой ) — картина итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо. На картине изображена раскаявшаяся Мария Магдалина, преклонившаяся в раскаянии, когда она оставляет позади свою распутную жизнь, рядом с ней изображены ее традиционные атрибуты[1]. На момент написания (около 1594–1595) картина отличалась нетрадиционным современным реализмом и отходом от традиционного изображения Магдалины[2][3]. Работа находится в галерее Дориа-Памфили в Риме[4].



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