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Philippe de Champaigne[N 1], né le 26 mai 1602 à Bruxelles et mort le 12 août 1674 à Paris, est un peintre et graveur classique français d'origine brabançonne.

Biographie

Né à Bruxelles en 1602 dans une famille pauvre, il est formé dès l'âge de douze ans au portrait miniature auprès de Jean de Bouillon, puis continue son apprentissage chez Michel de Bourdeaux avant d'apprendre le paysage avec le grand maître Jacques Fouquières, qui probablement le fait venir à Paris[3].

Il refuse d'intégrer l'atelier de Rubens à Anvers[4], mais souhaite visiter Rome.

Il s'arrête à Paris en 1621[5] et se fixe au collège de Laon, dans le Quartier latin. Il s'y lie d'amitié avec Nicolas Poussin qui y loge après son retour d'Italie, en 1622. Il travaille chez le maniériste Georges Lallemant, où il pratique la peinture d'histoire. Il quitte l'atelier de Lallemant vers 1625 et commence à travailler pour son compte. Le peintre Nicolas Duchesne conduisant les ouvrages du peinture du palais du Luxembourg l'emploie ainsi que Nicolas Poussin pour y faire des dessins de lambris avec des pots de fleurs et des paysages. Champaigne a fait plusieurs tableaux dans les chambres de la reine mère, en particulier une copie de Notre Dame du Caravage pour le Petit-Luxembourg. Ces travaux sont appréciés par Claude Maugis, abbé de Saint-Ambroise et intendant des bâtiments de la reine mais attirèrent la jalousie de Duchesne. Philippe de Champaigne préféra quitter ces travaux et retourner à Bruxelles, en 1627[4]^,[6].

Remarqué par Marie de Médicis, il entre au service de la famille royale à partir de 1628[5]. À peine arrivé à Bruxelles, Claude Maugis lui a fait savoir que Duchesne était mort et lui a demandé de revenir en France en lui proposant de prendre sa place de premier peintre de la reine Marie de Médicis. Il est de retour à Paris le 10 janvier 1628. Il a obtenu un logement au palais du Luxembourg avec 1 200 livres de gages. Il a épousé Charlotte Duchesne (1611-1638), la fille de Nicolas Duchesne, le 30 novembre 1628 et repris son atelier[7]. Il reprend les travaux de décoration du palais du Luxembourg, dont les pièces maîtresses sont une série de grand tableaux relatant la vie de la commanditaire par Rubens. Champaigne y peint plusieurs fresques des plafonds. Il s'était déjà frotté à la théologie vivante des béguinages et se met tout de suite à l'œuvre pour répondre au projet de Marie de Médicis, qui souhaite mettre la représentation de la dévotion au service du politique[3]. La reine le fait travailler sur le couvent des Carmélites du faubourg Saint-Jacques.

Il reçoit en 1629 ses « lettres de naturalité »[8]. Il vit alors au numéro 11 du quai de Bourbon (plaque).

Il est, avec Simon Vouet, l'un des deux peintres les plus réputés du royaume. Il est le seul peintre autorisé à peindre le cardinal de Richelieu en habit de cardinal : il le représente onze fois. Il est un des membres fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture, le 1^er février 1648.

Après la mort de son fils unique, Claude de Champaigne (1634-1642), il fait venir de Bruxelles son neveu, Jean-Baptiste de Champaigne, pour le former dans son atelier. Ce dernier a été formé avec Nicolas de Plattemontagne. Il se rapproche des milieux jansénistes[9]. Il devient le peintre de l'abbaye de Port-Royal de Paris, puis de Port-Royal des Champs. Sa fille, Catherine de Champaigne (1636-1686) est religieuse de Port-Royal en 1656 sous le nom Sœur Catherine de Sainte-Suzanne. Elle perd progressivement l'usage de ses jambes en 1660. Elle est miraculeusement guérie au couvent de Port-Royal. Il célèbre cet événement dans Ex-voto de 1662, toile mystique d'action de grâce. Ce tableau, aujourd'hui conservé au musée du Louvre, représente la fille de l'artiste avec la mère supérieure Agnès Arnauld[10].

À partir de 1654, il participe à la décoration des Tuileries, mais cette fois sous la direction de Charles Le Brun. Il est nommé professeur en 1655.

À la fin de sa vie, son activité pédagogique devient plus importante : même si aucun écrit ne subsiste de sa main, il existe des transcriptions de plusieurs de ses conférences, publiées par André Félibien en 1668. Il y commente plusieurs œuvres, dont celles du Titien, participant ainsi au débat entre coloristes et dessinateurs et prônant une attitude modérée[11].

Il meurt le 12 août 1674, à l'âge de 72 ans au 20 rue des écouffes (plaque). Ce sera l’occasion pour les religieuses de Port-Royal de le mentionner dans leur obituaire comme « bon peintre et bon chrétien ». Enterré dans l'église Saint-Gervais -Saint Protais, il est transféré vers 1794 dans le cimetière Saint-Gervais qui se situait au 2 rue François Miron (ancienne rue du pourtour (Saint-Gervais)). Il y est depuis.

L'œuvre

Style

Influencé par Rubens au début de sa carrière, son style devient par la suite de plus en plus austère. Son assiduité au travail lui avait donné une facilité surprenante. C'est un peintre classique, essentiellement religieux, qui reste un peintre exceptionnel par l'éclat de ses coloris, ce bleu presque surnaturel, et la rigueur de ses compositions. À l'instar de Pascal, elles nous parlent de nos grandeurs comme de nos petitesses. Grandeur et respect des puissants bien sûr, gloire de la France, compassion réelle pour ceux qui souffrent aussi, mais par-dessus tout de la grandeur incommensurable de la nature et de Dieu. Il exalte tour à tour les Majestés et les figures d'humilité comme dans l’Adoration des bergers de 1648, la Présentation au Temple, et la Résurrection de Lazare, dans le sentiment pictural de la présence des corps, des visages, des mains. Philippe de Champaigne touche la perfection avec la splendeur des paysages qui vient d'une souterraine influence flamande, et ses visages, psychologiques, impénétrables.

Conférences à l'Académie royale de peinture et de sculpture

Philippe de Champaigne est un des membres fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Il y a prononcé plusieurs conférences :

• le 2 mars 1669, « Conférence sur un tableau de Raphaël représentant l'Enfant-Jésus, la Vierge, sainte Élisabeth et saint Jean », dans Conférences inédites de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, p. 90-96 (lire en ligne)
• le 7 juin 1670, « Conférence de M. de Champaigne sur les ombres », dans Conférences inédites de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, p. 97-101 (lire en ligne)
• le 12 juin 1671, « Conférence de M. Champaigne l'oncle sur un tableau du Titien représentant la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste », dans Conférences inédites de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, p. 9-13 (lire en ligne)
• le 11 juin 1672, « Conférence de M. de Champaigne l'oncle contre les copistes des manières », dans Conférences inédites de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, p. 102-108 (lire en ligne)
• le 26 mai 1674, « Conférence de M. de Champaigne l'oncle sur l'Enlèvement de Déjanire du Guide », dans Conférences inédites de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, p. 109-111 (lire en ligne)

Réalisations

Son œuvre est vaste, il a laissé nombre de tableaux religieux et des portraits fameux et très appréciés: Haute Noblesse, princes de l’Église, grands commis de l’État, parlementaires, toute la Cour et la Ville posent devant lui et lui font peindre des figures où refusant d'exprimer des expressions passagères, il veut saisir l'être profond de ses modèles. C'était substituer au portrait d’existence baroque un portrait permanent d’essence.

Cependant, un portrait de Port-Royal, La Guérison de Catherine ou La Mère Catherine Agnès Arnauld et la sœur Catherine de Sainte Suzanne, apparut à la foule comme inadapté et inconvenant, car il n'était pas de coutume et surtout pas bien séant de peindre une œuvre de dévotion tant que son sujet n'était pas décédé et béatifié.

Aussi Champaigne se mit-il à réaliser une série de peintures religieuses aux consonances laïques, comme Portrait d'Angélique Arnauld, où aucun détail ne montre la dévotion de la religieuse : elle n'est pas en prière, ni n'a de crucifix ou de chapelet entre les mains. Le seul élément qui peut nous aider, c'est la croix présente sur son aube. L'œuvre présente un découpage du buste et une gestuelle surprenante, bien qu'ayant un caractère solennel. Un réalisme inapproprié et quelque part irrespectueux imprègne le tout, lorsque l'on aperçoit l'ombre d'un fin duvet de moustache au-dessus de la lèvre supérieur de la religieuse. Cependant il y a une explication à tout cela. Champaigne éprouvait beaucoup d'affection pour Angélique Arnauld, et a plus voulu représenter cette affection, dans le traitement psychologique du sujet, représenter la personne, son côté humain, plutôt que sa foi. Ce sont les sentiments pour Angélique, plutôt qu’Angélique elle-même.

Aussi, lorsqu'il peint son autoportrait, aucun attribut ne figure, montrant son art.

Il n'a pratiqué le paysage comme thème principal qu'à ses débuts, lors de sa période Française (1621/1628). Il sera néanmoins omniprésent dans plusieurs de ses tableaux comme dans Les Miracles de Sainte-Marie pénitente (1656, musée du Louvre).

Il a laissé une multitude de tableaux estimés, qui ornaient les édifices publics, les églises (Val-de-Grâce, Sorbonne, Saint-Séverin, Saint-Merry, Saint-Médard, Basilique Notre-Dame-du-Port à Clermont-Ferrand 1643, et les maisons particulières.

• Paysage, huile sur toile, 33 × 66 cm, Palais des beaux-arts de Lille[12]

Au service de la famille royale en 1628

• Tableaux qui pourraient faire partie de la décoration originale du couvent des Carmélites du faubourg Saint-Jacques, l'un des chantiers préférés de Marie de Médicis, dont l'église a été détruite lors de la Révolution française :
  • Résurrection de Lazare, musée de Grenoble
  • Assomption de la Vierge Musée du Louvre, Paris
  • La Présentation au Temple (1628), huile sur toile, 392 × 325 cm, musée des beaux-arts de Dijon[J 1] ;
• Décoration du Palais-Cardinal

• L'Adoration des bergers (vers 1628), huile sur toile, 397,5 × 247,5 cm, musée des beaux-arts de Lyon[J 2]
• Portrait de la femme de l'artiste, Charlotte Duchesne (vers 1630), huile sur toile, Galerie Morave de Brno, République tchèque
• Louis XIII couronné par la Victoire (siège de La Rochelle, 1628) (1635), 228 × 175 cm, Paris, musée du Louvre[13]
• Le Cardinal de Richelieu (vers 1635), huile sur toile, 222 × 155 cm, Paris, musée du Louvre[J 3] ;
• La Charité (1635-1636), huile sur toile, Musée des beaux-arts de Nancy
• Le Cardinal de Richelieu (1636), 205 × 144 cm, Chantilly, musée Condé[14]
• Le Cardinal Richelieu (vers 1637), huile sur toile, 205 × 144 cm, Londres, National Gallery[15].

• Le Vœu de Louis XIII', (1638 un des tableaux pour la cathédrale Notre-Dame de Paris)[8], huile sur toile, 342 × 267,5 cm, musée des beaux-arts de Caen[J 4] ;
• Épisode de la vie de saint Benoît : la coupe de vin empoisonné, 1638-1643, huile sut toile, Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage[16] ;
• Armand-Jean du Plessis, cardinal de Richelieu (vers 1639), huile sur toile, 128 × 97 cm, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon[J 5] ;
• Louis XIII (vers 1639), huile sur toile, 218 × 122 cm, château d'Eu[J 6]
• Triple Portrait du Cardinal de Richelieu (vers 1642), huile sur toile, 59 × 73 cm, Londres, National Gallery[17]
• Peintures du dôme de la chapelle de la Sorbonne (1641-1644)[5]
• Peintures de l'Église Saint-Germain-l'Auxerrois (Paris)
• Dessin de plusieurs cartons pour des tapisseries.

Mort de Richelieu en 1642

• La Nativité (1643), huile sur toile, 207 × 116 cm, Palais des beaux-arts de Lille[J 7] ;
• Portrait de M^gr Jean-Pierre Camus (1643), huile sur toile, 73 × 59 cm, musée des beaux-arts de Gand[18]
• Jean Duvergier de Hauranne abbé de Saint-Cyran (1643), huile sur toile, 130 × 105 cm, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon[J 8].
• L'Annonciation (vers 1644), huile sur panneau de chêne, 69 × 70,5 cm, New York, Metropolitan Museum of Art[19]
• Vanité (attribué) (1644), huile sur panneau de chêne, 28,4 × 37,4 cm, Le Mans, musée de Tessé[J 9].
• Portrait de Jacques Lemercier (1644), huile sur toile, 97 × 75 cm, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon[J 10] ;
• Saint Augustin (1645-1650), huile sur toile, 94 × 77 cm, musée d'art du comté de Los Angeles[20].
• L'Adoration des bergers (vers 1645), huile sur toile, 235 × 161 cm, Wallace Collection (musée), Londres[21].
• Anne d'Autriche et ses fils priant saint Benoît et sainte Scholastique (1646 esquisse), huile sur toile, 106 × 138 cm, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon[J 11] ;
• Louis XIV, Anne d'Autriche et Philippe d'Anjou présentés à la Trinité par saint Benoît et sainte Scholastique, plume, encre brune, lavis brun et d'encre de Chine. H. 0,187 ; L. 0,147 m[22]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Ce dessin est comparable en tout point à la composition peinte conservée au château de Versailles. Ce dessin pourrait être préparatoire donc à une toile à rattacher au cycle de saint Benoît. Cette première pensée se distingue de la version peinte par son format vertical. On retrouve le goût de Philippe de Champaigne pour le portrait collectif, genre qu'il pratique dès les années 1630[23].

Fondateur de l'Académie en 1648

• Angélique Arnaud, abbesse de Port-Royal (1648), huile sur toile, 73 × 58,5 cm, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon[J 12]
• Moïse et les Tables de la Loi (1648), huile sur toile, Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage[24], le portrait de Moïse pourrait être celui d'un magistrat ou d'un ecclésiastique[25]
• La Petite Cène (1648), huile sur toile, 80 × 149 cm, Paris, musée du Louvre[J 13] ;
• Moïse et les Tables de la Loi (1648), huile sur toile, 99 × 74 cm, Milwaukee Art Museum
• Portrait de la Mère Angélique Arnaud (1648), huile sur toile, 73 × 60 cm, Chantilly, musée Condé[J 14]
• La Présentation au temple (1648), huile sur toile, 257 × 197 cm, peint pour le maître-autel de l'église Saint-Honoré à Paris[26], Musées royaux des beaux-arts de Belgique
• Portrait du prévôt des marchands et des échevins de la ville de Paris (1648), huile sur toile, 200 × 271 cm, Paris, musée du Louvre[27]
• Le Christ et la Samaritaine (1648-1650), huile sur toile, 114 × 113 cm, Musée des beaux-arts de Caen[28]
• Apôtre Saint Philippe (1649), huile sur toile, 117 × 89 cm, Paris, musée du Louvre[29]
• Omer Talon (1649), huile sur toile, 225 × 162 cm, Washington, National Gallery of Art[30]
• Les Enfants Habert de Montmor (1649), huile sur toile, musée des beaux-arts de Reims[31]
• Portrait d'homme (souvent présenté comme Arnaud d'Andilly)[32] (1650), 91 × 72 cm, Paris, musée du Louvre.

• La Sainte Face (1650), huile sur panneau, Collection particulière[3]
• La Grande Cène (1652), huile sur toile, 158 × 233 cm, Paris, musée du Louvre[J 15].
• Série de tableaux à Port Royal Port-Royal des Champs:
  • La Grande Cène, circa 1652, pour le maître-autel. Il existe trois versions, celle de Lyon étant probablement celle de l'abbaye
  • Une Vierge
  • Un Saint Jean-Baptiste
  • Des Pèlerins d'Emmaüs
  • Un Bon pasteur (musée des Ursulines à Mâcon)
  • Un Saint Bernard
  • Un Saint Benoît
  • La Mère Catherine Agnès Arnauld et la sœur Catherine de Sainte Suzanne dit 'Ex-voto de 1662, huile sur toile, 165 × 229 cm, Paris, musée du Louvre[33]
  • Les Portraits des mères supérieures
  • Un Christ aux outrages impressionnant d’humanité dans son drapé rouge
• Le Christ mort couché sur son linceul (avant 1654), huile sur bois, 68 × 197 cm, Paris, musée du Louvre[J 16]

1654, concurrence avec Charles Le Brun

• Portrait d'homme (vers 1654), huile sur toile, 88 × 71 cm, Musée Jacquemart-André, Paris[9]
• Portrait de Henri Groulart (1654), huile sur toile, 92,5 × 75,5 cm, musée des beaux-arts de Budapest[34]
• Jean-Baptiste Colbert (1655), huile sur toile, 92 × 72 cm, New York, Metropolitan Museum of Art[35].
• Le Sommeil d'Élie (vers 1655), huile sur toile, 182 × 208 cm, Musée de Tessé, Le Mans[36]
• Saint Bruno (avant 1656), huile sur toile, 90 × 78 cm, Nationalmuseum, Stockholm[3]
• 1656 : Décoration de l'appartement d'Anne d'Autriche dans l'abbaye du Val-de-Grâce avec quatre paysages qui illustrent la vie de saints, ainsi que cinq tableaux pour le réfectoire :
  • Sainte Marie l’Égyptienne accomplissant des miracles, huile sur toile, 219 × 336 cm, Paris, musée du Louvre[37]
  • Le Repas chez Simon le pharisien, Musée des beaux-arts de Nantes[38]
• Un Échevin de Paris (1656-1657), huile sur toile, 72,4 × 53 cm, Wallace Collection (musée), Londres[39] ;
• Sainte Pélagie pénitente (1656), huile sur toile, 216 × 333 cm, musée du Land (Mayence)
• Saint-Jean-Baptiste (vers 1656), huile sur toile, 131 × 98 cm, musée de Grenoble[J 17].
• L'Assomption de la Vierge (vers 1656), huile sur toile, Diam. 208 cm, Musée des beaux-arts de Marseille[3]
• Le Repas chez Simon le Pharisien (vers 1656), huile sur toile, 292 × 399 cm, musée d'arts de Nantes
• Trois tableaux pour l'église Saint-Gervais-Saint-Protais de Paris (1657-1661)
  • L'Apparition de saint Gervais et de saint Protais à saint Ambroise, huile sur toile, 36 × 67,8 cm, Paris, musée du Louvre[J 18] ;
  • L'Invention des reliques de saint Gervais et Protais (1660 un des trois tableaux pour l'église Saint-Gervais-Saint-Protais de Paris), huile sur toile, 365 × 682 cm (destinée à l'Église Saint-Gervais-Saint-Protais (Paris)), musée des beaux-arts de Lyon[J 19]
  • Translation des corps de saint Gervais et Protais (1661), huile sur toile, 363 × 681 cm, Paris, musée du Louvre[J 20] ;
• Paysage avec Jésus-Christ guérissant les aveugles (vers 1660), huile sur toile, 104 × 142 cm, San Diego, The Putnam Foundation, Timken Art Gallery[40]
• Le Martyre de saint Laurent (vers 1660), huile sur toile, 81,7 × 68,5 cm, Washington, National Gallery of Art[41]
• Moïse et les Tables de la Loi (1663), musée de Picardie, Amiens.
• Les Disciples d'Emmaüs (1664), huile sur toile, 217 × 226 cm, musée des beaux-arts de Gand, acquis en 1955[42].
• Allégorie de la paix (1668), huile sur toile, 158 × 128 cm, musée des beaux-arts de Budapest[43].
• Le Christ en croix (1674), huile sur toile, 228 × 153 cm, Paris, musée du Louvre[J 21] ;

Dates non documentées

• Louis XIV offrant sa couronne et son sceptre à la Vierge et à l' Enfant Jésus en présence d'Anne d'Autriche et de Philippe d'Anjou, huile sur toile, 188 × 160 cm, Hambourg, Kunsthalle
• Portrait présumé de Remi Tronchot, échevin de la ville de Paris, huile sur toile, 71,5 × 58,5 cm, Musées royaux des beaux-arts de Belgique[44]
• Le Denier de César, huile sur toile, 138,5 × 188 cm, Musée des beaux-arts de Montréal[45].
• Portrait de Pomponne de Bellièvre, huile sur toile, Aix-en-Provence, musée Granet
• Vierge à l'Enfant endormi, huile sur toile, 83 × 60 cm, musée des Beaux-Arts d'Agen[46]
• Les Disciples d'Emmaüs, huile sur toile, 137,5 × 179,5 cm, Musée des beaux-arts d'Angers[J 22] ;
• Jésus parmi les docteurs, huile sur toile, 260 × 175,5 cm (peinte pour le couvent des moines chartreux à Pari, Musée des beaux-arts d'Angers[J 23].
• Vierge à la grappe, huile sur toile, Bayeux, Musée Baron-Gérard
• Les Têtes de St Pierre et St Paul, huile sur toile, Bayeux, Musée Baron-Gérard
• L'Annonciation, huile sur toile, 294 × 250 cm, musée des beaux-arts de Caen[J 24]
• Portrait du cardinal Mazarin, huile sur toile, 205 × 144 cm, Chantilly, musée Condé[47]
• Portrait de Vincent Voiture, huile sur toile, Clermont-Ferrand, musée d'art Roger-Quilliot
• Ange de l’Annonciation, huile sur toile, Clermont-Ferrand, musée d'art Roger-Quilliot
• Étude de têtes de vieillards (non daté), huile sur toile, 43,5 × 54,5 cm, musée des beaux-arts de Dijon[J 25]
• Le Christ mort sur la croix (non daté), huile sur toile, 227 × 202 cm, musée de Grenoble[J 26]
• La Cène (non daté), huile sur toile, 182 × 266 cm, musée des beaux-arts de Lyon[J 27].
• Ecce Homo ou Le Christ aux outrage (non daté), huile sur toile, 186 × 126 cm, musée national de Port-Royal des Champs
• Portrait d'homme (non daté), huile sur toile, 91 × 72 cm, Paris, musée du Louvre[J 28] ;
• Jean-Baptiste Colbert (non daté), huile sur toile, 62 × 52 cm, musée des beaux-arts de Reims[J 29] ;
• Portrait de Nicolas Henin de Cuvilers (non daté), huile sur toile, 32 × 24 cm, musée des beaux-arts de Reims[J 30]
• Résurrection (non daté) Église Saint-Martin de Pont-sur-Seine
• L'Adoration des bergers (retable de la chapelle de la Vierge, non daté) , huile sur toile, , cathédrale Notre-Dame de Rouen
• La Visitation (non daté), huile sur toile, 302 × 199 cm(provient du chœur de la chartreuse Notre-Dame-du-Val-de-Bénédiction), Villeneuve-les-Avignon, musée Pierre-de-Luxembourg
• Vocation de saint Pierre (non daté), huile sur toile, 73 × 99 cm, Florence, musée des Offices[48].
• Portrait de Martin Barcos, abbé de Saint-Cyran, graphite, lavis d'encre de Chine sur papier gris, H. 0,234 ; L. 0,18 m[49]. Paris, Beaux-Arts de Paris[50]. Sans doute réalisée en hommage à Martin de Barcos, un ami estimé de l'artiste, cette étude le représente de profil comme saisi sur le vif et sans flatterie. La fixité du regard et l'immobilité de la pose lui confère une image d'une grande sobriété, celle d'un homme habité par une vie intérieure intense.
• Portrait de gentilhomme, huile sur toile, Sacramento, Crocker Art Museum

Postérité

Élèves

• Jean-Baptiste de Champaigne (1631-1681)
• Nicolas de Plattemontagne (1631-1706)
• Jean Mosnier (1600-1656)
• Juste d'Egmont (1601-1674)
• Claude de Champaigne (actif vers 1636-1650)
• Henry de Champaigne, frère cadet de Philippe (1609-après 1656)
• Jacques Alix (vers 1622-1672)
• Jean Morin (entre 1605 et 1609-1650)
• Robert Nanteuil (vers 1623-1678)

Écrits sur Philippe de Champaigne

André Félibien, son contemporain, a laissé une biographie : Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus excellents peintres ancienz et modernes, publié entre 1666 et 1668.

Roger de Piles a écrit également une notice biographique, cette fois postérieure à sa mort.

Principales expositions

• 1952 : Paris, Musée de l'Orangerie, catalogue rédigé par Bernard Dorival ;
• 1957 : Musée national des Granges de Port-Royal, Philippe de Champaigne et Port-Royal, juin-octobre 1957, catalogue rédigé par Bernard Dorival[51].
• 1995 : Musée national des Granges de Port-Royal, Philippe de Champaigne et Port-Royal, 28 avril-28 août 1995, catalogue rédigé par Philippe Le Leyzour et Claude Lesnée[51] ;
• 2007 : Palais des beaux-arts de Lille, « Philippe de Champaigne (1602-1674), entre politique et dévotion, » [3], catalogue rédigé par Nicolas Sainte Fare Garnot[52] ;
• 2007-2008 : Musée Rath, Genève, septembre 2007-janvier 2008[53] ;
• 2007-2008 : Évreux, musée d'Évreux, À l'école de Philippe de Champaigne, 18 novembre 2007-17 février 2008, catalogue rédigé sous la direction de Dominique Brême, avec la participation de Frédérique Lanoë ;
• 2009 : Musée national de Port-Royal des Champs, Trois maîtres du dessin, Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne, Nicolas de Plattemontagne, du 25 mars au 29 juin 2009, catalogue rédigé par Frédérique Lanoë, sous la direction de Pierre Rosenberg[54].

Notes et références

Notes

Base Joconde du ministère de la Culture

Autres références

Annexes

Bibliographie

• (nl) Cornelis de Bie, Het Gulden Cabinet, 1662, p. 273.
• André Félibien, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes, t. 5^e partie - 10^e entretien, Paris, 1688 (lire en ligne), p. 161-179.
• Henri Stein, Philippe de Champaigne et ses relations avec Port-Royal, Paris, Plon, 1891.
• Augustin Gazier, Philippe et Jean-Baptiste de Champaigne, Paris, Allison, 1893.
• Le siècle de Rubens, catalogue d'exposition, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, 1965, p. 40–42.
• Bernard Dorival, Philippe de Champaigne, 1602-1674 : la vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, Paris, Laget, 1976 [comprend : 1, La vie et l'art de Philippe de Champaigne ; 2, Catalogue raisonné de l'œuvre de Philippe de Champaigne. Un Supplément au « Catalogue raisonné de l'œuvre de Philippe de Champaigne » a paru en 1992].
• Louis Marin, Philippe de Champaigne ou La présence cachée, Paris, Hazan, 1995 (ISBN 2-85025-386-3).
• José Gonçalves, Philippe de Champaigne, le patriarche de la peinture, Paris, ACR Éd., 1996 (ISBN 978-2867700644).
• José Gonçalves, « Philippe de Champaigne, œuvres de jeunesse à Pont-sur-Seine », L'Estampille L'Objet d'Art, n^o 366, février 2002.
• Lorenzo Pericolo, Philippe de Champaigne, Tournai, La Renaissance du livre, 2002 (ISBN 2-8046-0626-0).
• Nicolas Sainte Fare Garnot, « Philippe de Champaigne », Dossier de l'art, n^o  140, avril 2007.
• Philippe de Champaigne (1602-1674). Entre politique et dévotion. Exposition du 27 avril au 15 août 2007 au Palais de Beaux Arts de Lille, Dossier de presse (lire en ligne).
• Philippe de Champaigne (1602-1674) : entre politique et dévotion, sous la dir. de Alain Tapié, Nicolas Sainte Fare Garnot, Paris, Réunion des musées nationaux (ISBN 978-2711852420) [catalogue d'une exposition qui s'est tenue à Lille et Genève en 2007-2008].
• Pierre Rosenberg et al., Trois maîtres du dessin : Philippe de Champaigne, Jean-Baptiste de Champaigne, Nicolas de Plattemontagne (Catalogue d'exposition), Paris, Réunion des musées nationaux, 2009, 207 p. (ISBN 978-2-71185569-8).

Articles connexes

• Jansénisme
• Peinture française du XVIIe siècle
• Liste des membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture
• Peinture baroque
• Contre-Réforme
• Absolutisme

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На других языках

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[de] Philippe de Champaigne

Philippe de Champaigne (* 26. Mai 1602 in Brüssel; † 12. August 1674 in Paris) war ein im Herzogtum Brabant geborener Maler des französischen Barocks.

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[en] Philippe de Champaigne

Philippe de Champaigne (French pronunciation: ​[ʃɑ̃paɲ]; 26 May 1602 – 12 August 1674) was a Brabançon-born French[citation needed] Baroque era painter, a major exponent of the French school. He was a founding member of the Académie de peinture et de sculpture in Paris, the premier art institution in France in the eighteenth century.

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[es] Philippe de Champaigne

Philippe de Champaigne (Bruselas, 26 de mayo de 1602-París, 12 de agosto de 1674) fue un pintor francés clasicista de origen brabanzón. Realizó pinturas decorativas y retratos, pero se le conoce sobre todo por los austeros cuadros que pintó para la Iglesia.[1]

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- [fr] Philippe de Champaigne

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[it] Philippe de Champaigne

Philippe de Champaigne (Bruxelles, 26 maggio 1602 – Parigi, 12 agosto 1674) è stato un pittore francese.

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[ru] Шампань, Филипп де

Филипп де Шампань, де Шампень (фр. Philippe de Champaigne ​[ʃɑ̃paɲ][3], ​[ʃɑ̃pɛɲ][4]; 26 мая 1602 (1602-05-26), Брюссель — 12 августа 1674, Париж) — французский художник эпохи барокко. Один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры.

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