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Marie-Madeleine en extase (en italien Maria Maddalena in estasi) est un tableau du Caravage peint en 1606 et conservé dans une collection privée à Rome.

Historique

Il existe au moins 18 copies de la Marie-Madeleine en extase du Caravage. L'exemplaire reproduit dans la monographie de John Gash[1] consacrée au Caravage (2003), qui appartient à un collectionneur privé de Rome et qui est généralement nommé l'exemplaire « Klain », a longtemps été réputé le plus fidèle à l'original ; toutefois, en 2014 l'experte Mina Gregori affirme qu'elle a identifié l'original dans un autre tableau, conservé secrètement dans une autre collection privée européenne[2]^,[3]^,[4].

Ce tableau a été exécuté dans les mois qui suivirent la fuite du Caravage après le meurtre de Ranuccio Tommassoni le 29 mai 1606. Le peintre s'était alors réfugié sur les terres de ses protecteurs, les puissants princes Colonna, et les sources de première main rapportent qu'à ce moment « il travaillait à un tableau de Marie-Madeleine. »

Description

Selon un récit de La Légende dorée de Jacques de Voragine, populaire à l'époque du Caravage, Marie de Magdala, la plus fidèle disciple du Christ, serait partie s'installer dans le sud de la Gaule, où elle aurait vécu en ermite dans une grotte près d’Aix-en-Provence (appelée depuis « la Sainte Baume »). Là, chaque jour, elle était transportée par des anges vers Dieu (« extase »), où elle avait « le bonheur d'entendre, de [ses] propres oreilles, les chants des chœurs célestes »[5]. Avant le Caravage, bien des artistes avaient peint Marie touchée par la présence divine comme s'envolant vers des nuages multicolores accompagnée par un cortège d'anges ; mais Le Caravage est le premier à faire du surnaturel une expérience entièrement intérieure : Madeleine est représentée seule sur un fond sombre et uni, illuminée d'un rai d'intense lumière, la tête renversée en arrière et les yeux baignés de larmes. Cette interprétation naturaliste de la légende, révolutionnaire pour l'époque, lui permettait ainsi, par l'abandon de Marie et son épaule nue, d’évoquer le parallèle ambigu entre l'amour mystique et l'érotisme. Ce tableau exerça une influence prodigieuse sur le traitement pictural de ce thème que firent des artistes du renom de Rubens et Simon Vouet[6], ou encore la sculpture du Bernin avec L'Extase de sainte Thérèse.

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Mary Magdalen in Ecstasy » (voir la liste des auteurs).

Annexes

Bibliographie

• (en) Gareth Harris, « Double vision: Paris show displays two Mary Magdalene Caravaggios », The Art Newspaper, 14 novembre 2018.

Articles connexes

• Liste de peintures de Caravage
• Sainte Marie-Madeleine en extase de Rubens

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На других языках

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[en] Mary Magdalen in Ecstasy

Mary Magdalen in Ecstasy (1606) is a painting by the Italian baroque artist Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). What is believed to be the authentic version of the painting was discovered in a private collection in 2014;[1] the painting was previously only known to art historians through a number of copies made by followers of the artist.[2] If the painting is, in fact, authentic, it would be valued at over £20 million ($32.3 million).[citation needed]

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- [fr] Marie-Madeleine en extase

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[it] Maria Maddalena in estasi

Maria Maddalena in estasi, è un dipinto a olio su tela (106,5x92,5 cm) di Michelangelo Merisi da Caravaggio, databile attorno al 1606, anche se alcuni studiosi e storici dell'arte, propendono per il 1610. Attualmente è presente in più versioni,[1] alcune delle quali sono copie evidenti e firmate. Nella versione cosiddetta "Klain" (dal nome dei penultimi proprietari privati, nella foto accanto), fu identificata dal prof. Maurizio Marini (e poi notificata dal Ministero dei Beni Culturali), che collocò la sua esecuzione nel momento della fuga di Caravaggio da Roma, dopo l'uccisione di Ranuccio Tomassoni[2]. Secondo lo studioso, il quadro fu dipinto a Paliano, quando Caravaggio era ospite nei feudi dei Colonna, famiglia che aveva assicurato a Caravaggio la sua protezione. Ultimamente, i pareri sulla sua autenticità sono stati rafforzati da una serie di analisi non invasive, condotte fra il 2016 e il 2018 presso il fiorentino Opificio delle Pietre Dure dal prof. Roberto Bellucci.[3] I dettagli emersi dalle indagini assicurano dell'alta qualità della realizzazione, con elementi tecnici e stilistici tipici della manifattura caravaggesca: gli sbozzi eseguiti a biacca, alcune tracce di disegno utili a "fermare" la composizione, l'inserimento di uno sfondo paesaggistico da riferire all'ultimo stile del Caravaggio romano.[4]

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