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Simon Vouet, ou Simon Voüet, né le 9 janvier 1590 à Paris où il est mort le 30 juin 1649, est un artiste-peintre français. Il fut aussi l'époux de Virginia Vezzi, artiste peintre italienne.

Biographie

Simon Vouet naît à Paris en 1590. Son père, le peintre Laurent Vouet, lui apprend les rudiments de l’art et Vouet s’adonne d’abord aux portraits. Son frère Aubin Vouet (1595-1641) était également peintre.

Il voyage en Angleterre vers 1604-1606 et fait partie de la suite du baron de Sancy, ambassadeur de France en poste à Constantinople, où il séjourne de 1611 à 1612. Il y peint le portrait de Mustafa 1^er.

Séjour de 15 ans en Italie

Il entame ensuite un long séjour en Italie, visitant Venise en 1612-1613, avant de s'établir à Rome où il demeurera jusqu'à son retour en France sauf de 1620 à 1622, où il est employé à Gênes par les princes Doria et se rend aussi à Milan.

À Rome, il connaît un grand succès, travaillant à la décoration d'églises comme celle de San Lorenzo in Lucina et obtenant même une commande pour la Basilique Saint-Pierre (l'Adoration de la croix, œuvre détruite au XVIII^e siècle mais dont il subsiste plusieurs esquisses). Sa réputation est connue même en France puisque dès 1617, le roi augmente la pension qui lui était déjà allouée. Dans la cité papale, Vouet travaille notamment pour le cardinal Barberini, futur pape Urbain VIII, et reçoit de nombreuses commandes privées en plus de celles des institutions religieuses. Il se lie d'amitié avec plusieurs des nombreux peintres français établis à Rome. Jacques de Létin est de ceux-là. Il est également en relation avec Nicolas Poussin et le Lorrain Claude Mellan ainsi qu'avec les grands peintres italiens contemporains. Devenu l'un des meilleurs représentants du baroque romain, il est, du fait de son prestige, nommé à la tête de l'Accademia di San Luca en 1624.

En 1626, il épouse Virginia Vezzi, elle-même peintre qui figure sous les traits de ses vierges et madones.

Plusieurs des œuvres qu'il a réalisées durant sa période italienne demeurent in situ dans les églises pour lesquelles elles ont été peintes, à Rome, Gênes ou encore Naples. À Rome, son art est inspiré du Caravage et de son chiaroscuro, mais montre aussi une très bonne connaissance et assimilation des leçons d'autres écoles de peinture, notamment la bolonaise. Il y peint des scènes de genre et des sujets religieux.

Retour en France

Alors qu'il jouit d'une très grande renommée, Simon Vouet rentre brusquement en France en 1627, suivant les recommandations pressantes du duc de Béthunes. Il importe en France le style baroque italien et dominera la scène artistique jusqu'à sa mort. Au fait de toutes les innovations italiennes, notamment dans le domaine du grand décor, il les adapte pour Louis XIII et Richelieu et est rapidement submergé de commandes. Louis XIII le nomme premier peintre du Roi et lui commande des portraits, des cartons de tapisserie et des peintures pour les palais du Louvre et du Luxembourg et pour le château de Saint-Germain-en-Laye.

Il met alors rapidement en place un important atelier destiné à le seconder dans ses travaux, atelier où seront formés presque tous les grands peintres de la génération suivante. Il est l' ami de Claude Vignon, l'un des peintres parisiens les plus actifs.

Son talent est mis à profit aussi bien dans le domaine de la peinture religieuse que profane. Il élabore un système décoratif qui faisait alors défaut en France et introduit la mythologie et les figures allégoriques dans le décor des hôtels particuliers et des châteaux. L'Allégorie de Richesse serait un de ces nombreux et brillants fragments qui témoignent de ces ensembles, sur lesquels le sort semble s'être acharné : aucun ne nous est parvenu intact[1].

En 1632, il œuvre sur les chantiers du cardinal de Richelieu au palais cardinal (actuel Palais-Royal) et au château du Val de Ruel. Il décore encore en 1631 le château du président de Fourcy, à Chessy, l’hôtel Bullion, le château du maréchal d'Effiat à Chilly, l’hôtel du duc d’Aumont, la chapelle Séguier, la galerie du château de Wideville.

Sa gloire souffrit de l'arrivée à Paris de Poussin. Simon Vouet meurt quelques années plus tard, le 30 juin 1649. Il est inhumé à Paris dans l'église Saint-Jean-en-Grève[2], aujourd'hui disparue.

Style et postérité

Simon Vouet est l'emblème d'une peinture baroque française. « Si Le Brun, David ou, d'une certaine façon, Delacroix existèrent, c'est qu'il y eut d'abord Simon Vouet », dit Denis Lavalle, inspecteur en chef des monuments historiques. Simon Vouet introduisit en France le goût des compositions amples, des perspectives théâtrales, des attitudes déclamatoires, des têtes d'expression, les poses recherchées et les couleurs brillantes.

Expositions

• 1990 : rétrospective de l'œuvre de Simon Vouet aux Galeries nationales du Grand Palais.
• 2002-2003 : exposition Simon Vouet ou l'éloquence sensible au Musée des beaux-arts de Nantes, du 5 décembre 2002 au 20 février 2003, consacrée aux dessins de la période française de la Staatsbibliothek de Munich.
• 2008-2009 : exposition (reconnue d'intérêt national[3]) Simon Vouet, les années italiennes (1613-1627) du 21 novembre 2008 au 23 février 2009 au Musée des Beaux-Arts de Nantes[4], réalisée en collaboration avec le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon[5], où elle a été présentée du 26 mars au 29 juin 2009.

Œuvres

Peinture

Œuvre	Titre	Date	Dimensions	Musée
	Le Prince Marcantonio Doria d'Angri ou Giovan Carlo Doria (1576 -1625)[6]	1621	129 × 95 cm	Musée du Louvre, Paris
	Crucifixion	1622	375 X 225 cm.	Église du Gesù, Gênes
	Madone à la corbeille	1625-1626	132 × 98 cm	Musée des Offices, Florence[7]
	Anges portant les Instruments de la Passion	1626	131 × 77 cm	Musée des beaux-arts et d'archéologie, Besançon.
	Autoportrait	1626-1627	45 × 36,5 cm	Musée des beaux-arts de Lyon
	Gaucher de Châtillon (1250 - 1328), connétable de France	1632 - 1635	218 × 137 cm	Musée du Louvre Commandé en 1632 par Richelieu pour la Galerie des Hommes illustres du Palais Cardinal (puis Palais-Royal) à Paris[8]
	La Madeleine repentante	1633-1634	79 × 105 cm	Musée de Picardie, Amiens[9]
	Les muses Uranie et Caliope	1634	79,8 X 125 cm.	National Gallery of Art, Washington D.C.
	L’Apothéose de saint Eustache et de sa famille	vers 1635	274 × 233 cm	Musée des Beaux-Arts de Nantes[10]
	La Crucifixion	vers 1636/1637	216 × 146 cm.	Musée des beaux-arts de Lyon, Lyon
	Vénus Endormie	1630/1640	100,5 X 84 cm.	Musée des beaux-arts de Budapest
	Saint Merri délivrant les prisonniers (sur l’autel du transept de gauche)	1640		Église Saint-Merri, Paris
	Apollon et les Muses	1640		Musée des Beaux-Arts, Budapest
	Allégorie de la richesse (provient de Saint-Germain-en-Laye)	vers 1640	170 X 124 cm.	Musée du Louvre, Paris[1]
	La Présentation au Temple offerte par Richelieu pour le maître-autel de l'église de la Maison professe des Jésuites (église Saint-Paul-Saint-Louis)[11]	1640-1641	393 × 250 cm.	Musée du Louvre, Paris
	Vierge à l'Enfant dite Vierge Hesselin	vers 1640/1645	97 X 77 cm.	Musée du Louvre, Paris
	Vénus et Adonis	vers 1642	133 × 96 cm huile sur toile	Los Angeles, Getty Center[12]
	Assomption de la vierge peint pour l’oratoire de la reine Anne d’Autriche au Palais-Royal	vers 1644	195 × 123 cm	Musée des beaux-arts de Reims[13]
	Le Temps vaincu par l'Amour, l'Espérance et la Renommée	vers 1640/1645	142 X 187 cm.	Musée du Berry, Bourges
	La Charité céleste	vers 1640	192 × 132 cm	Paris, musée du Louvre[14]
	La Vengeance de l'Amour			Musée des beaux-arts de Nancy[15]

Autres lieux

• Le Spadassin, Brunswick (Basse-Saxe).
• La Cène (1616-1620), Palazzo Apostolico, Lorette (Italie).
• Portrait de jeune homme (1600-1650), musée du Louvre, Paris
• La Charité romaine (1624), musée des beaux-arts de Riazan, Russie.

• La Sainte Famille avec sainte Élisabeth et le petit saint Jean (1625-1650), musée du Louvre, Paris.
• Le Temps vaincu par l'Amour, l'Espérance et la Renommée (1627), musée du Prado, Madrid.
• Décoration de l'église Saint-Nicolas-des-Champs à Paris :
  • L'Assomption (1629) ;
  • Les Apôtres au tombeau de la Vierge.
• Vénus Endormie (1630), musée des beaux-arts, Budapest.
• Suite des amours de Renaud et d'Armide (1631)

• David et Abigail femme de Nabal, musée national des beaux-arts d'Alger, Alger
• Le ravissement de Saint Louis (1642), huile sur toile, 279,7 × 177 cm, musée des beaux-arts, Rouen.
• Gaucher de Châtillon (1250-1328) (1632-1635), musée du Louvre, Paris.
• Loth et ses Filles (1633), musée des beaux-arts, Strasbourg.
• La Madeleine repentante (1633), musée de Picardie, Amiens.
• La Crucifixion, (v.1636-1637), huile sur toile, 216 × 146 cm (provient de la chapelle du chancelier Pierre Seguier, don du cardinal Fesch en 1816), musée des beaux-arts, Lyon.
• La Mise au tombeau (vers 1636-1638), huile sur toile,musée d'art moderne André Malraux - MuMa, Le Havre[16].
• Les Quatre Vertus cardinales (1638), château de Versailles, salon de Mars :
  • La Tempérance ;
  • La Force ;
  • La Prudence ;
  • La Justice.
• Le Christ apparaissant à saint Antoine Abbé (vers 1638-1639), huile sur toile, 278 × 163 cm, musée de Grenoble.
• La Toilette de Vénus (1639)
• Décoration de l'église Saint-Étienne à Chilly-Mazarin : L'Ensevelissement du Christ (1639)
• Allégorie de la Vertu (1640), Saint-Germain-en-Laye.
• L’Enlèvement d’Europe (1640), Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.
• Décoration de l'église Saint-Merry à Paris : Saint Merry délivrant les Prisonniers (1640)

• La Mort de Didon (vers 1642), huile sur toile, huile sur toile, 215 × 170 cm, Dole, musée des beaux-arts.
• Portrait de Louis XIII (1643), copie du tableau du Louvre, château de Versailles.
• Allégorie de la Prudence (1645), Musée Fabre, Montpellier
• Saturne vaincu par l'Amour, Vénus et l'Espérance (1646), musée des arts décoratifs, hôtel Lallemant, Bourges.
• Saint Guillaume d'Aquitaine (1649), musée du Louvre, Paris.
• L' Annonciation, galerie des Offices, Florence.
• La victoire de l'amour
• Portrait de Louis XIII entre deux figures de Femmes symbolisant la France et la Navarre, musée du Louvre, Paris.
• L'Adoration des Bergers, église Saint Pierre et Saint Paul, Évry-Courcouronnes.
• Décoration du palais de justice^[Lequel ?]
• Décoration du Palais Cardinal, Musée des hommes illustres
• Décoration des châteaux de Rueil
• Décoration du château de la Muette
• Décoration du château Neuf de Saint-Germain-en-Laye : voir Les Quatre Vertus Cardinales"
• Décoration du château de Fontainebleau
• Décoration de la demeure du chancelier Séguier
• Décoration du demeure du maréchal de La Meilleraye
• Décoration du demeure du président Tubœuf
• Décoration de l'hôtel Bullion

Tapisserie (cartons)

• Renaud et Armide, Renaud dans les bras d'Armide (1630-1660), Paris, musée du Louvre
• Moïse sauvé des eaux (Ancien Testament), Paris, musée du Louvre
• La vie d' Ulysse (travaux d'Ulysse)
• Judith, pinacothèque de Munich
• Le Christ à la colonne, ou Eustache Le Sueur?, Paris, musée du Louvre
• Polymnie, Muse de l'éloquence, Paris, musée du Louvre
• La Cène, musée des beaux-arts de Lyon

Dessins

• Portrait d'Angélique Vouet (fille de l'artiste) (1635-1638), pastel sur papier, Paris, musée du Louvre.
• La joueuse de luth, fusain et rehauts de craie, 24 x 25 cm, Gray (Haute-Saône), musée Baron-Martin.
• Portrait du cardinal Jules Mazarin, pastel sur papier, vers 1642, 27.5 x 20 cm, musée du Louvre.
• Portrait de jeune homme, à mi-corps, vêtu d'une cape, H.0,164 ; L. 0,132 m[17]. Paris, Beaux-Arts de Paris[18]^,[19]. Cette feuille, réalisée à la pierre noire très grasse, technique chère à l'artiste, est à rattacher à la période italienne de l'artiste. Le visage est étudié rapidement et à grands traits, d'épaisses hachures rendent le modelé et soulignent une architecture très affirmée : arcades et pommettes saillantes, nez vigoureux, orbites creusées par l'ombre. Le format réduit et l'exécution rapide montrent que c'est une feuille d'atelier, que l'on peut rapprocher des mises en page de ses tableaux portraits "italiens", sans doute préparatoire à une gravure ou un tableau.
• Portrait d'homme vu de face, pierre noire. H. 0,132 ; L. 0,095 m[20]. Paris, Beaux-Arts de Paris[21]. Le cadrage autour du visage de cet homme est serré et les indications vestimentaires se limitent au col. Vouet se concentre dans cette étude sur le rendu de l'expression, voire de la personnalité sans subir les contraintes de conventions d'aucune sorte. De l'attitude frontale choisie il en existe peu d'exemples dans l'œuvre de l'artiste qui prend le parti d'une recherche approfondie en quête de vérité.
• Étude de femme drapée en buste, pierre noire et craie sur papier brun clair. H. 0,145 ; L. 0,200 m[22]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Ce dessin est préparatoire à une figure du groupe de la représentation de Moïse sauvé des eaux pour l'un des cartons de la Tenture de l'Ancien Testament, réalisés par l'artiste dès son retour d'Italie en 1627. Le dessin traduit la délicatesse de la figure qui se penche vers Moïse au bord de l'eau.
• Femme drapée, vue en pied, inclinée vers la gauche, pierre noire avec rehauts de blanc, sur papier brun. H. 0,389 ; L. 0,217 m[23]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Ce dessin a été rapproché de la figure de Chariclée de la tapisserie Ulysse endormi est débarqué à Ithaque, laquelle doit être mise en relation avec le tableau Ulysse abordant dans l'île d'Ithaque (hôtel de Bullion). La facture n'est pas habituelle pour un artiste tel que Vouet, il s'agirait plutôt d'un travail d'atelier de la main d'un de ses élèves.
• Rébecca au puits rencontrant le serviteur d'Abraham, sanguine sur papier beige. H. 0,158 ; L. 0,191 m[24]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Aucune trace ne subsiste d'un tableau consacré par le peintre à la rencontre entre Rébecca et Eliezer (Genèse, XXIV, 10-25) ; le sujet est cependant bien identifiable. Vouet dispose les deux personnages auprès du puits entourés par les chameaux d'Abraham et les deux hommes qui étaient avec Eliezer, selon une formule dont il pouvait avoir eu connaissance, notamment par les interprétations dues à Véronèse. Cette scène se rattache à la veine réaliste de l'artiste qui met en avant le mouvement et l'animation des personnages.
• Atelier de Simon Vouet, Le Christ sauveur du monde, pierre noire, estompe, avec rehauts de blanc sur papier brun. H. 0,159 ; L. 0,151 m[25]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Simon Vouet traita un sujet proche dans un tableau perdu représentant Le Christ au roseau avec la Vierge, qui fut gravé par Pierre Daret en 1652. Il faut que le dessinateur de cette feuille ait été à la fois très proche de Vouet, soumis à son ascendant et même rompu à l'imitation de son style, pour reproduire dans cette feuille quelques détails caractéristiques de sa manière, comme le pli du vêtement et les doigts crispés, crochus jusqu'à la difformité.

Peinture de l'atelier de Simon Vouet

Des copies de peintures de Simon Vouet exécutées par ses élèves sont issues de son atelier.

• Saint Sebastien (1618-1620), Sarah Campbell Blaffer Foundation (États-Unis)
• l'Intelligence, la Mémoire et la Volonté, musée du Capitole, Rome
• Vierge à l'Enfant à la rose, musée des beaux-arts de Marseille
• Sainte Marie Madeleine, Galerie nationale, Rome
• Allégorie des Beaux-Arts, Galerie nationale, Rome
• Allégorie de la Paix, Galerie nationale, Rome
• Allégorie de la Charité (1640-1645), musée d'art et d'histoire, Draguignan
• Diane, Somerset House, Londres
• La Vierge et l'Enfant avec un ange, musée des beaux-arts de Caen
• Le Suicide de Lucrèce, Narodni Galerie, Prague
• La Charité Romaine, Musée Bonnat, Bayonne
• Mise au tombeau, Fitzwilliam Museum, Cambridge
• Le Martyre de Saint-Eustache, église Saint-Eustache, Paris
• Diane, Royal Collection, Hampton Court
• Hercule parmi les Olympiens, Royal Collection, Hampton Court
• Minerve, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
• Vierge à l'Enfant, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
• Vierge à l'Enfant, Ashmolean Museum, Oxford
• Vierge à l'Enfant, Musée Magnin, Dijon
• Apollon et les Muses, musée des beaux-arts, Budapest

Élèves

• Thomas Blanchet (1614-1689)
• Valentin de Boulogne (1591-1632),
• Michel Corneille l'Ancien (1601-1664)
• Nicolas Chaperon (1612-1656),
• Michel Dorigny (1616-1665),
• Charles Le Brun (1619-1690),
• Eustache Le Sueur (1616-1655),
• Pierre Mignard (1612-1695),
• Claude Mellan (1598-1688),
• Abraham Willaerts (1603-1669), peintre hollandais

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• (nl) Cornelis de Bie, Het Gulden Cabinet, 1662, p. 243
• Loth et ses filles de Simon Vouet, Éclairages sur un chef-d'œuvre, 2005 (Collectif d'auteurs), Éditions Du Musées de Strasbourg.
• Vouet et son École (Collectif d'auteurs), Réunion des Musées nationaux.
• Jules Guiffrey, Histoire générale de la tapisserie. Les tapisseries françaises.
• Simon Vouet : les années italiennes 1613/1627, catalogue d'exposition du Musée des beaux-arts de Nantes et du Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, 2008, 207 pages.
• Jacques Bousquet, Documents sur le séjour de Simon Vouet à Rome. In: Mélanges d'archéologie et d'histoire T. 64, 1952. p. 287-300 (lire en ligne).
• (es) Frédéric Jiméno, « La influencia de Simon Vouet en Goya y sus contemporáneos », J. C. Lozano (dir.), Goya y el palacio de Sobradiel, Saragosse, Museo de Bellas Artes, Gobierno de Aragón, 2006, p. 167-211 (lire en ligne)
• Jacques Hillairet, Dictionnaire historique des rues de Paris, Paris, Les Éditions de Minuit, 1972, 1985, 1991, 1997 , etc. (1^re éd. 1960), 1 476 p., 2 vol.  [détail des éditions] (ISBN 2-7073-1054-9, OCLC 466966117, présentation en ligne)
• Simon Voüet, premier peintre du roy, dans Charles Perrault, Des hommes illustres qui ont paru en France pendant ce siècle, tome 2, 1700, p. 89-90 (lire en ligne)

Liens externes

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  • (en) National Portrait Gallery
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  • (en) Smithsonian American Art Museum
  • (en) Te Papa Tongarewa
  • (en) Union List of Artist Names
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• Dessins de Simon Vouet dans la base Joconde
• La tribune de l'art, Simon Vouet
• Simon Vouet, les années italiennes (1613-1627) dans Art.actu
• (en) Simon Vouet dans Artcyclopedia
• Un article consacré aux œuvres gravées d'après Vouet

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На других языках

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[de] Simon Vouet

Simon Vouet (* 9. Januar 1590 vermutlich in Paris; † 30. Juni 1649 ebenda) war ein französischer Maler und Dekorateur des Barock.

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[en] Simon Vouet

Simon Vouet (French: [vwɛ]; 9 January 1590 – 30 June 1649) was a French painter who studied and rose to prominence in Italy before being summoned by Louis XIII to serve as Premier peintre du Roi in France. He and his studio of artists created religious and mythological paintings, portraits, frescoes, tapestries, and massive decorative schemes for the king and for wealthy patrons, including Richelieu. During this time, "Vouet was indisputably the leading artist in Paris,"[1] and was immensely influential in introducing the Italian Baroque style of painting to France. He was also "without doubt one of the outstanding seventeenth-century draughtsmen, equal to Annibale Carracci and Lanfranco."[2]

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[es] Simon Vouet

Simon Vouet (París, 9 de enero de 1590 - ídem, 30 de junio de 1649), pintor francés del período barroco. En su primera época fue caravaggista, si bien posteriormente fue clasicista.

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- [fr] Simon Vouet

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[it] Simon Vouet

Simon Vouet (Parigi, 9 gennaio 1590 – Parigi, 30 giugno 1649) è stato un pittore e disegnatore francese. Stabilitosi in Italia per quasi vent'anni, fu uno dei maggiori esponenti del caravaggismo prima di ritornare in Francia nel 1627, dove fece evolvere il suo stile e contribuì all'introduzione del barocco italiano in Francia.

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[ru] Вуэ, Симон

Симо́н Вуэ́ (фр. Simon Vouet; родился 9 января 1590 года, Париж, Франция — умер 30 июня 1649 года, там же) — французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. С 1627 года — «первый живописец короля» Людовика XIII[2].

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