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Puberté ((no)«Pubertet») est un tableau expressionniste du peintre norvégien Edvard Munch.

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Le thème de la puberté a été abordé plusieurs fois par Munch. Ce tableau est une nouvelle exécution d'un tableau précédent détruit par un incendie. On ne sait pas quel est le degré de ressemblance entre les deux tableaux.


Description


Une jeune fille nue est assise au bord d'un lit. Ses yeux sont dirigés vers le spectateur du tableau. Ses bras trop longs sont croisés sur ses genoux comme si elle voulait cacher ce qui motive son angoisse.

Son ombre projetée sur le mur d'une manière non naturelle se présente comme une obscure menace sous la forme de quelque obscur écoulement. La jeune fille est confrontée à sa propre sexualité[1].


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Références


  1. Les Maîtres de la peinture occidentale. Sous la direction de Ingo F. Walther. Taschen page 560 ; (ISBN 3-8228-1765-1)

Liens externes



На других языках


[en] Puberty (Munch)

Puberty (Norwegian: Pubertet) is an 1894–95 painting created by Norwegian artist Edvard Munch. Puberty has associations with both symbolism and expressionism, the former a movement from which Munch emerged, and the latter a movement in which Munch was pivotal. It is part of an informal series or cycle of paintings, prints, and images known as The Frieze of Life, that Munch created in 1890s, although he often revisited and explored themes and images from the series throughout his career. The painting was also done as a lithograph and an etching by Munch.
- [fr] Puberté (Munch)

[it] La pubertà

La pubertà è un dipinto del pittore Edvard Munch, appartenente al movimento della secessione di Berlino. Il soggetto è una adolescente, nuda, seduta che con le mani copre la zona pubica. Come in altri quadri di Munch, i colori sono piuttosto scuri e vi è un uso efficace del rosso (il colore dei capelli della ragazza, che richiama quello del sangue, con un evidente rimando alla pubescenza nonché al trauma vissuto dall'autore a causa dell'agonia della madre e della sorella, entrambe malate di tubercolosi). Ci sono analogie tra quest'opera e La fanciulla malata. Centro dell'interesse di Munch è infatti l'uomo, il dramma del suo esistere, del suo essere solo di fronte a tutto ciò che lo circonda: con i propri conflitti psichici e le proprie paure. C'è soltanto l'essenziale: la ragazza, il letto, l'ombra della ragazza sulla parete. La figura è realistica, il volto incerto e spaurito dice il turbamento della ragazza per il mutamento che sente compiersi nel proprio essere. Il trapasso dallo stato di fanciulla a quello di donna, il cui destino forzato è di amare, procreare, morire, non è per Munch un evento fisico-psicologico, ma un problema sociale (condizione sociale della donna in quell'epoca). Il fatto veramente importante non è la descrizione di una situazione psicologica, ma la nuova concezione del valore, della funzione del simbolo, che è sempre il segno di un divieto, di un tabù sociale. L'ombra nera alla sinistra della fanciulla è forse la chiave di lettura dell'intero quadro: essa rappresenterebbe per il pittore il presagio della morte dell'anima che la donna, qualunque sia la sua condizione sociale, dovrà inevitabilmente subire in futuro. Il suo ruolo, per come credeva il pittore, è infatti solo quello di procreare e accudire i figli, senza alcuna possibilità di condurre una vita diversa e dedita ad altre attività. Nel momento in cui la fanciulla diventerà quindi una donna, perderà lo stato di libertà in cui aveva vissuto fino a quel momento compiendo un inesorabile passo verso la morte.

[ru] Созревание (картина)

«Созревание» (норв. Pubertet, англ. Puberty; в русскоязычных публикациях известна также как «Половое созревание», «Половая зрелость», «Переходный возраст» и «Отроковица») — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, написанная им в 1894 году. Более ранняя версия полотна, созданная в 1886 году, пострадала от пожара и не сохранилась[2].



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