art.wikisort.org - Картина

Search / Calendar

«Созревание» (норв. Pubertet, англ. Puberty; в русскоязычных публикациях известна также как «Половое созревание», «Половая зрелость», «Переходный возраст» и «Отроковица») — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, написанная им в 1894 году. Более ранняя версия полотна, созданная в 1886 году, пострадала от пожара и не сохранилась[2].

Эдвард Мунк
Созревание. 1894
норв. Pubertet
Холст, масло. 151.5 × 110 см
Национальная галерея, Осло
(инв. NG.M.00807[1])

На картине изображена худенькая обнажённая девочка лет четырнадцати, сидящая, скрестив руки на коленях, на неприбранной постели. Комната залита светом, но фигура девочки отбрасывает на стену непропорционально большую и тёмную тень. Критики отмечали исходящее от этой тени ощущение угрозы, а также её «фаллическую» форму. Это внутреннее напряжение усиливается позой девочки, прикрывающей руками низ живота словно в попытке защититься от собственной пробуждающейся сексуальности, и пристально-настороженным взглядом её широко открытых глаз[2][3].

Ульрих Бишофф отмечает, что «в период работы Мунка над этой картиной в моду вошли полотна с юными натурщицами, оставлявшие привкус лёгкой непристойности, однако зловещая тень в сочетании с хрупкой нежностью девочки совершенно исключает подобное истолкование картины Мунка»[2]. Арне Эггум, обращая внимание на сходство позы девочки с «Созревания» с «Самой прекрасной любовью Дон-Жуана» (фр. La plus belle amour de Don Juan) Фелисьена Ропса, также указывает на разницу в подходах обоих художников и подчёркивает, что Мунк не ставил своей целью «скопировать» Ропса[4].

Отличающее эту картину сочетание мотивов сексуальности и угрозы, тревоги в целом характерно для творчества Мунка, воспринимавшего половое чувство как могучую, но тёмную и опасную для человека силу; Бишофф отмечает, что «Созревание» во многом предвосхитило его знаменитый «Фриз жизни», где темы сексуальности и страха стали центральными. Работу над первыми картинами «Фриза» Мунк начал ещё в начале 1890-x годов, но «Созревание» в него не вошло и впервые было выставлено на отдельной выставке в 1895 году. По сообщению биографа Мунка Атле Нэсса, на выставке эта картина спровоцировала небольшой скандал: тени, проложенные по ногам девочки, были красноватого оттенка, и некоторые приняли эти пятна за менструальную кровь. Смущённый Мунк, не предполагавший такой интерпретации, впоследствии переработал картину[3].

Как и многие другие картины Мунка, «Созревание» существует в нескольких вариантах, включая рисунки и гравюру.


В культуре



Примечания


  1. http://samling.nasjonalmuseet.no/en/object/NG.M.00807
  2. Ульрих Бишофф. Эдвард Мунк. TASCHEN/Арт-родник, 2008
  3. Атле Нэсс. Эдвард Мунк: Биография художника. Издательство «Весь Мир», 2007
  4. Eggum, A., & Munch, E. (1979). Edvard Munch: paintings, sketches, and studies. New York: C. N. Potter.

На других языках


[en] Puberty (Munch)

Puberty (Norwegian: Pubertet) is an 1894–95 painting created by Norwegian artist Edvard Munch. Puberty has associations with both symbolism and expressionism, the former a movement from which Munch emerged, and the latter a movement in which Munch was pivotal. It is part of an informal series or cycle of paintings, prints, and images known as The Frieze of Life, that Munch created in 1890s, although he often revisited and explored themes and images from the series throughout his career. The painting was also done as a lithograph and an etching by Munch.

[fr] Puberté (Munch)

Puberté ((no)«Pubertet») est un tableau expressionniste du peintre norvégien Edvard Munch.

[it] La pubertà

La pubertà è un dipinto del pittore Edvard Munch, appartenente al movimento della secessione di Berlino. Il soggetto è una adolescente, nuda, seduta che con le mani copre la zona pubica. Come in altri quadri di Munch, i colori sono piuttosto scuri e vi è un uso efficace del rosso (il colore dei capelli della ragazza, che richiama quello del sangue, con un evidente rimando alla pubescenza nonché al trauma vissuto dall'autore a causa dell'agonia della madre e della sorella, entrambe malate di tubercolosi). Ci sono analogie tra quest'opera e La fanciulla malata. Centro dell'interesse di Munch è infatti l'uomo, il dramma del suo esistere, del suo essere solo di fronte a tutto ciò che lo circonda: con i propri conflitti psichici e le proprie paure. C'è soltanto l'essenziale: la ragazza, il letto, l'ombra della ragazza sulla parete. La figura è realistica, il volto incerto e spaurito dice il turbamento della ragazza per il mutamento che sente compiersi nel proprio essere. Il trapasso dallo stato di fanciulla a quello di donna, il cui destino forzato è di amare, procreare, morire, non è per Munch un evento fisico-psicologico, ma un problema sociale (condizione sociale della donna in quell'epoca). Il fatto veramente importante non è la descrizione di una situazione psicologica, ma la nuova concezione del valore, della funzione del simbolo, che è sempre il segno di un divieto, di un tabù sociale. L'ombra nera alla sinistra della fanciulla è forse la chiave di lettura dell'intero quadro: essa rappresenterebbe per il pittore il presagio della morte dell'anima che la donna, qualunque sia la sua condizione sociale, dovrà inevitabilmente subire in futuro. Il suo ruolo, per come credeva il pittore, è infatti solo quello di procreare e accudire i figli, senza alcuna possibilità di condurre una vita diversa e dedita ad altre attività. Nel momento in cui la fanciulla diventerà quindi una donna, perderà lo stato di libertà in cui aveva vissuto fino a quel momento compiendo un inesorabile passo verso la morte.
- [ru] Созревание (картина)



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии