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L'Autoritratto con fiore d'eringio è un dipinto a olio su pergamena trasportata su tela (57x45 cm) di Albrecht Dürer, datato 1493 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi. Escludendo i disegni (come l'Autoritratto a tredici anni dello stesso Dürer) l'opera è il primo autoritratto come opera autonoma in pittura della storia dell'arte occidentale.

Autoritratto con fiore d'eringio
Autore	Albrecht Dürer
Data	1493
Tecnica	olio su pergamena trasportato su tela
Dimensioni	57×45 cm
Ubicazione	Louvre, Parigi

Storia

L'opera venne dipinta all'età di 22 anni, mentre l'artista si trovava a Basilea o, tutt'al più, a Strasburgo. La data 1493 è presente sulla scritta in alto, dove si legge anche il motto "MYSACH DIE GAT / ALS ES OBEN SCHTAT" ("Le cose mi vanno come è disposto Lassù"). Alcuni hanno messo in relazione l'opera con il fidanzamento con Agnes Frey, come potrebbe far pensare il fiore d'eringio, che tra i molti significati simbolici ha anche quello di fedeltà e felicità coniugale. Secondo altre interpretazioni invece il fiore rimanderebbe a significati religiosi, con riferimento alla Provvidenza, come farebbe pensare anche l'iscrizione.

Nello stesso anno l'artista siglò un autoritratto a penna oggi nella Collezione Lehman del Metropolitan Museum di New York, che probabilmente è l'immediato precedente dell'opera parigina.

Descrizione e stile

Il giovane artista si ritrae a mezza figura di tre quarti, voltato a destra e con lo sguardo rivolto allo spettatore. Si mostra in abiti alla moda di color ardesia, con cui creano un contrasto simulante il bordo rosso chiaro del berretto. Il volto è pallido, incorniciato da morbide ciocche di capelli biondi, le labbra carnose e sensuali, la barbetta rada.

Secondo Panofsky alcune note di raffinata voluttuosità sarebbero legate a un'influenza dell'arte alsaziana ammirata a Strasburgo. I tratti fisiognomici mostrano ancora una certa rustichezza esitante di un giovane in maturazione, che scompariranno nel successivo Autoritratto con guanti a Madrid, dove l'artista si rappresenterà come un elegante gentiluomo, appartenente a un'aristocrazia dello spirito che si riflette nell'abbigliamento curatissimo e nei modi sicuri.

Bibliografia

• Costantino Porcu (a cura di), Dürer, Rizzoli, Milano 2004.

Voci correlate

• Autoritratto a tredici anni (1484)
• Autoritratto con guanti (1498)
• Autoritratto con pelliccia (1500)
• Autoritratto nudo (1500-1512)

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Autoritratto con fiore d'eringio

Collegamenti esterni

• Scheda nel sito ufficiale del museo, su cartelen.louvre.fr.

Portale Arte

Portale Rinascimento

На других языках

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[en] Portrait of the Artist Holding a Thistle

Portrait of the Artist Holding a Thistle (or Eryngium) is an oil painting on parchment pasted on canvas by German artist Albrecht Dürer. Painted in 1493, it is the earliest of Dürer's painted self-portraits and has been identified as one of the first self-portraits painted by a Northern artist.[1] It was acquired in 1922 by the Louvre in Paris.[2]

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[es] Autorretrato de Durero (Louvre)

Este Autorretrato (en alemán, Selbstportait) es una de las obras más conocidas del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Es un óleo sobre vitela (luego pegado a un lienzo), pintado en 1493. Mide 56,5 cm de alto y 44,5 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París. También es conocido como Autorretrato con flor de cardo.

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[fr] Portrait de l'artiste tenant un chardon

Le Portrait de l'artiste tenant un chardon est une œuvre du peintre Albrecht Dürer, peinte en 1493, conservée au musée du Louvre.

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- [it] Autoritratto con fiore d'eringio

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[ru] Автопортрет с чертополохом

«Автопортрет с чертополохом»[1] — картина немецкого художника Альбрехта Дюрера, ставшего первым мастером европейского Севера, писавшим автопортреты. До этого в средневековом сознании личность художника не считалась столь значимой и достойной изображения, хотя и до Дюрера некоторые художники изображали себя скрыто на полотнах, в основном на створках алтарей. Со второй половины XV века происходят перемены в осознании художниками себя не ремесленниками а творцами. Мастера живописи приходят к созданию собственного стиля, появляются подписные работы, так художники страховали себя от появления подделок. Начало этому процессу было положено в Италии[2]. Автопортрет Дюрера из Лувра — одно из самых ранних изображений подобного рода, дошедшее до наших дней. До живописного автопортрета Дюрер уже несколько раз рисовал себя серебряным штифтом и пером.

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