art.wikisort.org - Painting

Search / Calendar

Portrait of the Artist Holding a Thistle (or Eryngium) is an oil painting on parchment pasted on canvas by German artist Albrecht Dürer. Painted in 1493, it is the earliest of Dürer's painted self-portraits and has been identified as one of the first self-portraits painted by a Northern artist.[1] It was acquired in 1922 by the Louvre in Paris.[2]

Portrait of the Artist Holding a Thistle
ArtistAlbrecht Dürer
Year1493
TypeOil on vellum (transferred to canvas ca. 1840)
Dimensions56.5 cm × 44.5 cm (22.2 in × 17.5 in)
LocationLouvre, Paris

Dürer looks out at the viewer with a psychologically complex but rather melancholy and reserved, serious minded, facial expression. During the 15th century, thistles were symbols of male conjugal fidelity.[3]


History


In 1493, Dürer was 22 years old and working in Strasbourg. He had completed his apprenticeship with Michael Wolgemut and his tour as a journeyman, and would marry Agnes Frey on 7 July 1494.[4]

The date and the plant in the artist's hand seem to suggest that this is a betrothal portrait (Brautporträt). Dürer has in fact depicted himself in the act of offering a flowering spray identified by botanists as Eryngium amethystinum: its German name is "Mannestreue", meaning conjugal fidelity. Resembling the thistle (from which the portrait's title), this umbelliferous plant is used in medicine, and is regarded as an aphrodisiac.[5] It may also have religious significance; the same plant in outline form is inscribed in the gold ground of Dürer's painting Christ as the Man of Sorrows (1493–94).[4]

Dürer was temperamentally inclined to philosophical doubts. He often analysed his own face in drawn or painted effigies – sometimes idealizing it, sometimes not. The lines written beside the date in this painting reveal the philosophical and Christian intention of the work:

Myj sach die gat
Als es oben schtat.

In other words (and liberally): My affairs follow the course allotted to them on high. Marriage has in part determined his destiny – the Bridegroom puts his future life in the hands of God.[6]

In 1805, Goethe saw a copy of this portrait in the museum at Leipzig and described it as of "inestimable value."[7] According to Lawrence Gowing, who calls this "the most French of all his pictures", the Portrait of the Artist Holding a Thistle is singular among Dürer's paintings as "the touch is freer and color more iridescent than in any other picture one remembers".[2]


References


  1. Fenyő, Iván (1956). Albrecht Dürer. Budapest: Corvina. p. 16.
  2. Gowing (1987), p. 164
  3. Brion (1960), p. 127
  4. Wolf (2006), p. 28.
  5. Botanical herbal note on the eryngium, on Botanical.com. Accessed 13 January 2012
  6. J.L. Koerner, The Moment of Self-portraiture in German Renaissance Art, University of Chicago Press (1997).
  7. H. von Einem, Goethe und Dürer – Goethes Kunstphilosophie, Hamburg: von Schröder (1947).

Sources



Further reading




Wikimedia Commons has media related to Albrecht Dürer.



На других языках

- [en] Portrait of the Artist Holding a Thistle

[es] Autorretrato de Durero (Louvre)

Este Autorretrato (en alemán, Selbstportait) es una de las obras más conocidas del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Es un óleo sobre vitela (luego pegado a un lienzo), pintado en 1493. Mide 56,5 cm de alto y 44,5 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París. También es conocido como Autorretrato con flor de cardo.

[fr] Portrait de l'artiste tenant un chardon

Le Portrait de l'artiste tenant un chardon est une œuvre du peintre Albrecht Dürer, peinte en 1493, conservée au musée du Louvre.

[it] Autoritratto con fiore d'eringio

L'Autoritratto con fiore d'eringio è un dipinto a olio su pergamena trasportata su tela (57x45 cm) di Albrecht Dürer, datato 1493 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi. Escludendo i disegni (come l'Autoritratto a tredici anni dello stesso Dürer) l'opera è il primo autoritratto come opera autonoma in pittura della storia dell'arte occidentale.

[ru] Автопортрет с чертополохом

«Автопортрет с чертополохом»[1] — картина немецкого художника Альбрехта Дюрера, ставшего первым мастером европейского Севера, писавшим автопортреты. До этого в средневековом сознании личность художника не считалась столь значимой и достойной изображения, хотя и до Дюрера некоторые художники изображали себя скрыто на полотнах, в основном на створках алтарей. Со второй половины XV века происходят перемены в осознании художниками себя не ремесленниками а творцами. Мастера живописи приходят к созданию собственного стиля, появляются подписные работы, так художники страховали себя от появления подделок. Начало этому процессу было положено в Италии[2]. Автопортрет Дюрера из Лувра — одно из самых ранних изображений подобного рода, дошедшее до наших дней. До живописного автопортрета Дюрер уже несколько раз рисовал себя серебряным штифтом и пером.


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии