art.wikisort.org - Картина

Кающаяся Магдалина (также называемая Кающейся Мадаленой ) — картина итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо. На картине изображена раскаявшаяся Мария Магдалина, преклонившаяся в раскаянии, когда она оставляет позади свою распутную жизнь, рядом с ней изображены ее традиционные атрибуты[1]. На момент написания (около 1594–1595) картина отличалась нетрадиционным современным реализмом и отходом от традиционного изображения Магдалины[2][3]. Работа находится в галерее Дориа-Памфили в Риме[4].

Караваджо

Кающаяся Магдалина. 1593

итал. Maddalena penitente

Галерея Дориа-Памфили,

(инв. 357)

Медиафайлы на Викискладе

Композиция

На картине изображена молодая брюнетка, сидящая на коленях или на низком стуле, положив руки на колени. Рядом с ней коллекция драгоценностей и закрытая бутылка с жидкостью, заполненная почти на три четверти. Ее взгляд отведен от зрителя, голова повернута вниз в положении, которое сравнивают с традиционными изображениями распятого Иисуса Христа[1]. По щеке сбоку от носа стекает единственная слеза.

История

Картина была написана около 1594–1595[3], в это время Караваджо проживал с Джузеппе Чезари и Фантеном Петриньяни[5]. Считается, что картина была заказана Пьетро Виттриче[6]. Караваджо был известен тем, что использовал нескольких проституток в качестве моделей для своих работ, и историки предполагают, что на этой картине изображена Анна Бьянкини[7][8][9]. Современные биографы указывают, что Бьянкини, возможно, также фигурировала в " Смерти Марии" , " Обращении Магдалины" (как Марфа ) и " Отдых на пути в Египет" (как Дева Мария )[10]. Возможно, это первая религиозная картина, написанная Караваджо [11].

Картина отходит от канона изображения кающейся Марии Магдалины времен Караваджо, как в изображении модели в современной одежде (на платье можно увидеть дамасский орнамент), так и, по словам биографа Джона Варриано (2006), в избегании «пафоса и томной чувственности», с которыми традиционно ассоциируется изображенная Магдалина[3]. Действительно, на большинстве картин Магдалина была изображена обнаженной, как на картине Тициана 1533 года, она раскаялась и после Вознесения Иисуса, согласно средневековой легенде, удалилась в пустыню и вела жизнь аскета следующие 30 лет. Именно переход Караваджо к реализму шокировал его первоначальную аудиторию[2]; Хилари Сперлинг пишет в «The New York Times Book Reviews» (2001), «современники жаловались, что его Мария Магдалина выглядела как девушка по соседству, распустившая волосы дома на ночь». Спустя десятилетия после завершения картины биограф 17-го века Джованни Пьетро Беллори высказал мнение, что Караваджо симулировал религиозные образы, добавив предметы, связанные с Марией Магдалиной - графин с маслом и выброшенные драгоценности - и изобразил современную жанровую сцену[11]. Но поэт-иезуит Джузеппе Силос, очевидно, не считал произведение притворно духовным. Напротив, в своей Pinacotheca sive Romana pictura et sculptura, опубликованной в 1673 году, он хвалил картину и художника:

Мы видим безмолвное раскаяние, и в глубине ее сердца она горит тайным пламенем. Конечно, цвета Караваджо настолько живы, что раскрывают даже самые сокровенные ее чувства. Редкая птица - это тот художник, который в простом изображении может так ясно показать то, что скрыто в слепой темноте совести[12].

В своей противоречивой биографии «M» (2001)[13] Питер Робб предположил, что реализм произведения и тонкие намеки на насилие, которые он воспринимал - разбитые жемчужины и опухшие лицо и руки объекта - могут указывать на политическое измерение, комментарий жестокое обращение с куртизанками во времена Караваджо со стороны полиции в Риме[10]. Основываясь на записях из жизни Бьянкини, Робб предполагает, что Бьянкини могла быть публично выпороть по обычаю дня, мазь в банке - ее лечение от этого, ее травма - вдохновение Караваджо[14].

Что бы ни вдохновляло Караваджо на написание этой картины, его произведение могло вдохновить Жоржа де Ла Тура на создание нескольких версий легенды о Магдалине[15]. Де ла Тур резко изменил ракурс на своей картине. Хотя Магдалина остается сидящей, отвернув лицо, сложив руки на коленях, она сильно освещена свечой, установленной перед зеркалом, и держит череп на коленях.

Примечания

Литература

• 9789004231955
• Манчини, Джулио . (ок. 1617–1621 гг.). Считайони сулла питтура . Цитируется и переведено наОшибка: не задан параметр |заглавие= в шаблоне {{публикация}}. — ISBN 978-0-06-430128-2. Караваджо . Westview Press. стр. 346 и след. ISBN 978-0-06-430128-2 . Проверено 19 июля 2010 года .
• Moss. M by Peter Robb, The Guardian (9 February 2000). Архивировано 13 апреля 2021 года. Дата обращения 19 июля 2010.978-0-87413-936-5

На других языках

---

[de] Reuige Magdalena (Caravaggio)

Die Reuige Magdalena (Originaltitel Maddalena penitente) ist ein gemaltes Portraitbildnis von Caravaggio, das die reuige Maria Magdalena (Maria aus Magdala) abbildet. Es entstand um 1597 (andere Quellen geben 1594–1595 an) und wurde mit Ölfarben auf Leinwand gemalt.

---

[en] Penitent Magdalene (Caravaggio)

Penitent Magdalene (also called Repentant Madalene) is a 16th-century oil on canvas painting by Italian Baroque painter Caravaggio. The painting portrays a repentant Mary Magdalene, bowed over in penitent sorrow as she leaves behind her dissolute life, its trappings abandoned beside her.[1] At the time of its completion, ca. 1594–1595, the painting was unconventional for its contemporary realism and departure from traditional Magdalene iconography.[2][3] It has invited both criticism and praise, with speculation even into the 21st century as to Caravaggio's intentions. The work hangs in the Doria Pamphilj Gallery in Rome.[4]

---

[es] Magdalena penitente (Caravaggio)

Magdalena penitente (o Magdalena llorosa) es un cuadro del pintor italiano Caravaggio, realizado en 1596. Fue parte de un conjunto destinado a decorar las habitaciones de su primer mecenas, el cardenal Francesco Maria Del Monte. La modelo fue una prostituta que a la postre participaría en La muerte de la Virgen, y que años más tarde fue encontrada muerta en el Tíber. Este cuadro habla especialmente de la escasez de recursos de Caravaggio, pues el vestido de la modelo fue usado por el pintor en Narciso, y solía recurrir siempre a las mismas modelos. Sin embargo, el cuadro demuestra el arrepentimiento de la otrora cortesana y su melancolía por ser pecadora. Es una imagen de un alma desnuda. Es algo difícil de expresar con palabras.

---

[fr] Madeleine repentante (Le Caravage)

La Madeleine repentante est un tableau exécuté par Caravage, vers 1593-1594, soit peu après son installation à Rome.

---

[it] Maddalena penitente (Caravaggio)

La Maddalena penitente è un dipinto eseguito da Caravaggio attorno al 1594-1595 e conservato nella Galleria Doria Pamphilj di Roma.

---

- [ru] Кающаяся Магдалина (картина Караваджо)

---

---