art.wikisort.org - Картина

«Бутылка, бокал, вилка» (фр. Bouteille, Verre et Fourchette) — произведение Пабло Пикассо периода аналитического кубизма, созданное в 1912 году. Картина имеет овальную форму и вставлена в прямоугольную раму. Находится в Художественном музее Кливленда. Размер — 72 × 52,7 см. Размер в раме — 92,4 × 75,9 × 8,3 cм[1].

Пабло Пикассо

Бутылка, бокал, вилка. 1912

фр. Bouteille, Verre et Fourchette

Холст, масло. 72 × 52,7 см

Художественный музей Кливленда, Кливленд США

(инв. 1972.8)

В абстрактной кубистической композиции, состоящей из множества прямоугольных плоскостей, цилиндров, линий и дуг можно найти вполне узнаваемые предметы. В верхней части холста изображена свёрнутая газета с обрывками слов EAN и ARIS, что, возможно, отсылает к парижской анархистской газете «L'Intransigeant» и говорит о политических пристрастиях Пикассо[1]. Бутылка — самая крупная форма на холсте. Она разбита на смещённые прямоугольные плоскости. В верхней её части хорошо прорисовано горлышко с винной пробкой. Светотень придаёт бутылке округлую форму. Слева от неё из тонкого цилиндра, двух треугольников и овала образуется стеклянный бокал. Вилка, скорее всего, находится в правой нижней части холста. Её зубцы оттеняет большой белый параллелограмм. Чуть ниже можно разглядеть коричневую ручку вилки, выделенную небольшим треугольником. Палитра холста, ограниченная коричневым, серым, чёрным и белым цветами, подчёркивает тональные контрасты. Пересекающиеся изогнутые линии и прямоугольные плоскости усиливают пространственное восприятие и создают иллюзию глубины.

Картина стала частью коллекции Художественного музея Кливленда в 1972 году по завещанию Леонарда Колтона Ханны-младшего[1], благотворителя и коллекционера из Кливленда, который после своей смерти оставил музею 33 миллиона долларов[2].

Примечания

На других языках

---

[en] Bottle, Glass, Fork

Bottle, Glass, Fork (French: Bouteille, Verre, et Fourchette) is an oil on canvas painting by Pablo Picasso (1881–1973). It was painted in the spring of 1912, at the height of the development of Analytic Cubism.[1] Bottle, Glass, Fork is one of the best representations of the point in Picasso's career when his Cubist painting reached almost full abstraction. The analytic phase of Cubism was an original art movement developed by Picasso and his contemporary Georges Braque (1882–1963) and lasted from 1908-1912.[2] Like Bottle, Glass, Fork, the paintings of this movement are characterized by the limited use of color, and a complex, elegant composition of small, fragmented, tightly interwoven planes within an all-over composition of broader planes. While the figures in Bottle, Glass, Fork can be difficult to discern, the objects do emerge after careful study of the painting. The painting is displayed in the Cleveland Museum of Art.[3]

---

- [ru] Бутылка, бокал, вилка

---

---