art.wikisort.org - Картина

«Натурщицы»[2] (фр. Les Poseuses) — картина французского художника Жоржа Сёра, написанная между 1886 и 1888 годами[3]. Входит в коллекцию Фонда Барнса в Филадельфии. Картина была впервые выставлена на четвёртом Салоне Независимых весной 1888 года[4].

Жорж Сёра

Натурщицы. 1886—1888

фр. Les Poseuses

Холст, масло. 200 × 249,9 см

Фонд Барнса, Филадельфия

(инв. BF811[1])

Медиафайлы на Викискладе

Полотно, третье из шести основных работ Сёра, было ответом критикам, которые считали технику Сёра низшей из-за того, что она холодна и неспособна отображать жизнь[5]. В ответ художник изобразил одну и ту же модель обнажённой в трёх разных позах. Слева на стене студии — часть ранней картины Сёра 1884—1886 годов «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Картина считается эпохальной в творчестве Сёра благодаря пуантилистской технике произведения и политического значения изображения обнажённого женского тела.

Жорж-Пьер Сёра

Жорж-Пьер Сёра был третьим ребёнком Эрнестины Февр и Антуана-Кризостома Сёра. Он родился в Париже 2 декабря 1859 года в буржуазной семье. В 1878 году поступил в Школу изящных искусств. Затем учился у Анри Лемана. Наряду с такими художниками, как Поль Синьяк, Альбер Дюбуа-Пийе и Одилон Редон, отвечал за Салон Независимых, который они создали в качестве альтернативы спонсируемым государством выставкам Парижского салона[6].

Сёра наиболее известен своим произведением «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» 1884 года, которое было показано в 1886 году на последней выставке импрессионистов, а затем выставлено в Салоне независимых. Картина считается началом неоимпрессионистского движения. Сёра также хвалят за его технику пуантилизма, которая почти научным образом разбивает поверхность полотна на цветные точки, которые сливаются вместе, если смотреть издалека.

Техника картины

«Натурщицы» — яркий пример пуантилизма, который представляет собой рисование серии цветных точек, в сумме составляющих изображение[7]. Американский историк искусства Норма Броуд в Art Bulletin сравнивала пуантилизм с фотопечатью во Франции 1880-х годов. Хотя это и не одно и то же, есть большое сходство в результатах, учитывая особую важность теории цвета и скрупулёзное планирование нанесения краски в пуантилизме[8]. В своих работах Сёра использовал подход к воспроизведению яркости и тонов, встречающихся в природе[9]. Вера Сёра в науку о цвете, использование ярких цветов и механические мазки кисти характерны для неоимпрессионизма[10].

Сюжет и описание

Картина «Натурщицы», написанная между 1886 и 1888 годами, стала ответом Сёра на критику его картины «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Критики в то время утверждали, что картина не изображает фигуры с достаточной реалистичностью. «Натурщицы» иногда интерпретировали как ответ на эту критику, и включение в композицию «Воскресного полудня на острове Гранд-Жатт» служило связующим звеном между работами[11]. Включение более раннего холста в картину также помогает понять, что модели изображены в студийной обстановке.

Les Poseuses примерно переводится как «позёры» и перевод названия как «Натурщицы» или «Модели» скрывает его первоначальное значение. Название «позёры» контрастирует с сюжетом картины, где модели выглядят не при исполнении служебных обязанностей, а не в процессе позирования. Сёра рисовал фигуры, не идеализируя их. Показывая банальные реалии их работы в качестве моделей, он усиливает ощущение реальности[12]. Они не музы, а женщины, которые зарабатывают деньги. Предполагается, что такой подход усложняет традиционный способ объективизации женщин в живописи[13].

• Этюды к «Натурщицам» (Музей Орсе, Париж)
• 
• 
• 
• 
• 

История

Сёра написал две версии картины. Ме́ньшая из двух больше соответствует технике дивизионизма, изобретённой Сёра и одобренной специалистами Сёра. Эта версия находилась на обложке каталога выставки Сёра 1991 года в Метрополитен-музее[14]. Хотя картина когда-то принадлежала купцу Хайнцу Берггрюну, теперь она входит в коллекцию Пола Аллена[15][16]. В 1947 году при распродаже коллекции Феликса Фенеона, одного из первых спонсоров и пропагандистов Сёра, Франция приобрела этюды к картине, которые сейчас находятся в Музее д’Орсе[17][18][19].

Примечания

Литература

• Aichele, K. Porter (1989). «SEURAT’S „LES POSEUSES“ IN THE CONTEXT OF FRENCH REALIST LITERATURE». Nineteenth-Century French Studies. 17(3/4): 385—396. ISSN 0146-7891.
• Broude, Norma (1974). «New Light on Seurat’s „Dot“: Its Relation to Photo-Mechanical Color Printing in France in the 1880’s». The Art Bulletin. 56 (4): 581—589 ISSN 0004-3079.
• Distel, Anne. Seurat : [фр.]. — Paris : Ed. du Chêne, 1992. — ISBN OCLC 463717128 и 935582389.
• Dorra, Henri. Seurat : L'oeuvre peint, biographie et catalogue critique : [фр.] / Henri Dorra, John Rewald. — Les Beaux-Arts, 1959.
• Hauke, César M. de. Seurat et son oeuvre; [catalogue] : [фр.] / César M. de Hauke, Georges Seurat. — Gründ, 1962.
• Herbert, Robert L. Georges Seurat, 1859-1891 / Robert L. Herbert, Françoise Cachin. — New York, NY : Metropolitan Museum of Art : Distributed by Abrams, 1991. — ISBN 9780870996184.
• Herbert, Robert. Seurat : drawings and paintings. — New Haven, CT : Yale University Press, 2001. — ISBN 9780300071313.
• IRESON, NANCY (2010). «The pointillist and the past: three English views of Seurat». The Burlington Magazine. 152(1293): 799—803. ISSN 0007-6287.
• Kostka, Alexandre. Two ladies vanishing : die "Poseuses" von Georges Seurat in der Sammlung Harry Graf Kessler; Kunsttransfer als Teilrezeption // Jenseits der Grenzen. französische und deutsche Kunst vom Ancien Régime bis zur Gegenwart : Thomas W. Gaehtgens zum 60. Geburtstag 1 1 : [нем.]. — Köln : DuMont, 2000. — ISBN 9783770153411.
• Madeleine-Perdrillat, Alain. Seurat. — Rizzoli, 1990. — ISBN 9780847812868.
• Nochlin, Linda (March 1994). “Body politics : Seurat's "Poseuses” (PDF). Art in America. Art Media Holdings (3): 71—79. ISSN 0004-3214. OCLC 959051968.
• Rewald, John. Georges Seurat. — New York : Wittenborn and Co., 1943.
• Rich, Daniel Catton (1958), Seurat - paintings and drawings, Art Institute of Chicago, OCLC 313002001
• Tate. «Neo-impressionism — Art Term». Tate. Retrieved 2020-11-24.

Ссылки

• Georges Seurat: Models (Poseuses) (неопр.). Barnes Collection Online — Georges Seurat: Models (Poseuses). Дата обращения: 1 ноября 2018.
• Butcher, David The Art Mysteries with Waldemar Januszczak: Seurat's Les Poseuses (неопр.). Radio Times (6 ноября 2019). Дата обращения: 24 марта 2020.

На других языках

---

[en] Models (painting)

Models, also known as The Three Models and Les Poseuses, is a work by Georges Seurat, painted between 1886 and 1888 and held by the Barnes Foundation in Philadelphia. Models was exhibited at the fourth Salon des Indépendants in spring of 1888.[1]

---

[es] Las modelos

Las modelos (en francés: Les Poseuses) es un cuadro del pintor francés Georges Pierre Seurat realizado entre 1884 y 1886, que se exhibe en la Barnes Foundation, Estados Unidos.

---

[fr] Les Poseuses

Les Poseuses est un tableau de Georges Seurat peint entre 1886 et 1888 et conservé à la Fondation Barnes, Philadelphie.

---

[it] Le modelle

Le modelle (Les Poseuses) è un dipinto a olio su tela (199,5x250,5 cm) realizzato nel 1888 dal pittore francese Georges-Pierre Seurat; l'opera rappresenta tre figure femminili, una seduta di schiena a sinistra, una frontale in piedi perfettamente al centro e infine una di profilo seduta, intenta a infilarsi una calza. Seurat offre tre ideali punti di vista delle figure descritte: in realtà sono sempre la stessa modella che, seguendo le indicazioni dell'artista, assume le diverse pose.

---

- [ru] Натурщицы (картина Сёра)

---

---