«Статуя Цереры» — совместная картина Питера Пауля Рубенса и Франса Снейдерса из собрания Государственного Эрмитажа.
![]() | |
Питер Пауль Рубенс, Франс Снейдерс | |
«Статуя Цереры». ок. 1615 | |
Дерево, масло. 90,5 × 65,5 см | |
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург | |
(инв. ГЭ-504) |
Картина изображает статую древнеримской богини растительности и земного плодородия Цереры в стенной нише, обрамлённой колоннами с фронтоном; ангелы-путти украшают её гирляндами фруктов и овощей, символизируя тем самым жертвоприношение.
Картина объединяет мотивы античного искусства (статуя языческой богини в стенной нише) и христианские элементы (ангелы в виде путти); на гравюре, выполненной Корнелисом Галле по мотивам этой картины, центральная фигура Цереры была совершенно органично заменена статуей Мадонны с Младенцем. Один из основных атрибутов богини — спелые плоды, наполняющие рог изобилия, — принадлежал к важнейшим элементам аллегорической фигуры мира, используемым как в Античности, так и в христианском мировосприятии.
Заведующая сектором живописи XIII–XVIII веков отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Н. И. Грицай, проводя детальный анализ картины, отмечала:
Передавая мраморную скульптуру средствами живописи, художник словно стремился ощутить в мёртвом камне биение жизни и увидеть живое человеческое тело, в чём, безусловно, следовал собственным теоретическим взглядам, высказанным им в сохранившемся лишь в отрывке трактате «О подражании статуям»[1].
Картина выполнена около 1615 года, основной объём работы (сама статуя, архитектурное обрамление, путти) выполнен Рубенсом, а гирлянды плодов написал Франс Снейдерс, причем первоначально авторство гирлянд приписывалось Яну Брейгелю «Бархатному» (Старшему). Однако в 1949 году Н. М. Гершензон-Чегодаева определила, что гирлянды были исполнены Снейдерсом, впоследствии эта точка зрения была подтверждена большинством исследователей[2]
Источниками архитектурного убранства послужили стенные ниши для статуй и обрамляющие их полуколонны в собственном доме Рубенса в Антверпене; фронтон над нишей, скорее всего, является вольной импровизацией.
Картина была приобретена в 1768 году императрицей Екатериной II из собрания графа И. Ф. Кобенцля в Брюсселе и таким образом оказалась одной из первых работ в коллекции живописи Эрмитажа[3]. Выставляется в здании Нового Эрмитажа в зале 247[4].
Собственноручное повторение картины с незначительными изменениями находится в собрании Бейелер в Люцерне. Известен также предварительный набросок пером и сангиной, он хранится в Королевском музее изящных искусств в Антверпене.