Vincenzo Morani (* 12. Juli 1809 in Polistena; † 15. Juni 1870 in Rom) in war ein italienischer Maler.
Biografie
Der Sohn von Fortunato Morano stammt aus einer Familie von Dekorateuren aus San Pietro di Caridà und absolvierte seine erste Ausbildung in der Werkstatt seines Vaters in Polistena.[1]
Nachdem er eine Veranlagung zur Kunst gezeigt hatte, wurde er etwa im Alter von 18 Jahren mit einem bescheidenen Beitrag des Stadtrates nach Neapel geschickt, um dort zu studieren. Dank General Vito Nunziante erhielt er dann ein Stipendium von neun Dukaten pro Monat[2] und konnte sich 1827 an der Reale accademia del disegno di Napoli einschreiben, wo er Costanzo Angelini, Joseph-Boniface Franque und Camillo Guerra als Lehrer hatte.[3]
1830 nahm er an der Biennale Borbonica mit einem Temperabild, der Blick auf einen Tempel, teil. Im selben Jahr beauftragten ihn die Benediktiner mit einem Fresko im Refektorium der Abtei Cava de’ Tirreni und 1832, während er das Werk beendete, traf er den englischen Schriftsteller Sir Walter Scott, der die Miniaturen der in der Abtei aufbewahrten Manuskripte bewunderte und porträtierte ihn. Nach diesem zufälligen Treffen lernte er die aristokratische Welt der in Neapel lebenden Engländer kennen, die ihn beauftragten, einige Porträts zu malen.[4]
1834 erhielt er ein Stipendium für eine Wohnung in der päpstlichen Hauptstadt, in welche er zog. Während er weiterhin an der Biennali Borboniche teilnahm und profitable Beziehungen zum neapolitanischen Adel unterhielt, besuchte er Tommaso Minardi und den Kreis der Puristen, verfeinerte seine Kunst und wurde Professor für bildende Kunst.[5]
1840 fertigte er ein Gemälde mit biblischem Motiv für Prinz Vincenzo Ruffo, Herzog von Antimo, an. Nach der Anerkennung seines Werkes von den Kritikern wurde er von Herzog Marino Torlonia aufgefordert, die Kapelle des Palastes auf der Piazza Venezia mit Fresken zu versehen,[6] und dann von Graf Alessandro, dem Bruder von Marino, für ein weiteres Gemälde in der gleichen Residenz der Torlonia.
1847 malte er im Auftrag Ferdinands II. ein Bild für die Kirche des Friedhofs von Poggioreale, das die Kreuzigung darstellt.[7]
1852 übernahm er einen neuen Auftrag für die Abteikirche von Cava de' Tirreni. Vor 1856 schickte er drei Gemälde aus Rom und von 1857 bis 1863 arbeitete er an dem Freskenzyklus an den Wänden und Gewölben der Kirche. Sein Meisterwerk ist in diesem Zusammenhang die Kreuzabnahme, die sich auf dem Altar des Querschiffs links befindet.[8]
In den gleichen Jahren wurden seine religiösen Gemälde in verschiedenen Kirchen aufgestellt, darunter im Dom von Capua, die Kirche San Francesco in Gaeta, die Basilika Sankt Paul vor den Mauern in Rom und sogar in der neuen Himmelfahrtskirche in Konstantinopel.
In dieser Arbeit fügte er erfolgreich Porträts, Genrebilder[9] und Werke zu historischen und literarischen Themen hinzu. 1862 schickte er für die Weltausstellung in London ein Gemälde mit einer Episode aus dem dritten Teil der Göttlichen Komödie zusammen mit einer Szene mit römischen Kostümen.[10]
1870 präsentierte er zwei Gemälde auf der Ausstellung Christlicher Kunst in Rom und starb am 15. Juni im Alter von 61 Jahren.
1844: Apollo der von den Musen Geschenke und Ehrungen erhält (Rom, palazzo Torlonia)
1845: Psyche entführt von Zephyr
1845: Heilige Familie (Neapel, Palazzo Reale)
1847: Kreuzigung (Neapel, Friedhofskirche von Poggioreale)
1851: Besuch von Pietro Bembo bei Raffaell Sanzio in der Villa Farnesina
1850er Jahre: Tasso am Hof von Alfonso II. d’Este (Neapel, Biblioteca Nazionale)
1852–1856: Kreuzabnahme; Heiliger Placidus verabschiedet sich vom Heiligen Benedikt; Martyrium der Heiligen Felicitas und ihrer Söhne (Badia di Cava)
1856–1863: Freskenzyklus in Badia di Cava: Tod des Heiligen Benedikt; Christi Himmelfahrt; Die vierundzwanzig Ältesten der Apokalypse vor dem Thron Gottes; Visionen des Heiligen Alferio; die wichtigsten Regeln und die vier Ordenslehrer; Heilige Petrus und Paulus mit Engeln; Moses, David und Engel mit den Passionssymbolen; Heiliger Romuald und Heiliger Bruno mit Engel; die vier Äbtissinnen des Ordens
1856–1858: zehn Gemälde mit Heiligen Bischöfen aus Capua
1858: Mittagessen auf dem Lande (Museo di Roma in Trastevere)
1859: Martyrium von Paolo und Sila in Philippi
1861: Gregor der Erleuchter; Leo der Große schickt seine Mitarbeiter, um den Vorsitz über das Konzil von Chalcedon zu führen (Konstantinopel, Himmelfahrtskirche)
1862: Dante und Beatrice treffen Piccarda und Königin Konstanze
1870: Das wundertätige Boot in Marseille; Flucht nach Ägypten
Ehrungen, Auszeichnungen und Anerkennungen
Silbermedaille im Jahr 1833 auf der Biennale Borbonica
Stipendium im Jahr 1834 für eine Wohnung in Rom
Honorarprofessor der Real Accademia di belle arti di Napoli
Goldmedaille im Jahr 1870 auf der Ausstellung Christlicher Kunst in Rom
Francis Napier:Notes on modern painting at Naples. In: The Nineteenth Century. Visual Arts Collection. Band4.3.10. John W. Parker and Son, London 1855 (englisch).
Eine Beschreibung der Verzierungen der Kapelle, die mit dem Abriss des Gebäudes verloren gegangen sind, stammt aus einem Artikel, der in L’Album 1842 veröffentlicht wurde, als die Arbeiten abgeschlossen wurden: auf dem Gewölbe war der „Ewige Vater, der seine Macht über die ganze Schöpfung zeigt“, umgeben von Lünetten, mit „Engel die Lauten in ihren Händen halten und wie in Ekstase versunken auf diese dankbaren Harmonien schauen“ (Seite 197) dargestellt. In den Ecken waren „die größten Propheten mit ihrem Symboenl“ und in vier monochromen Lünetten die Geschichten des Mose gemalt. Schließlich zeigte die Apsis den von den Engeln verehrten Erlöser, der in einer Gravur 1842 reproduziert wurde, eine Dekoration, in der Morani die Lektion des minardischen Purismus voll übernommen zu haben scheint und, wie seine Zeitgenossen lobten, sowohl an die Technik - die des Freskos, das im Rahmen der Minardi-Schule wiedererlangt wurde - als auch an den Stil „des schönen Jahrhunderts der italienischen Malerei“ erinnert.
Das Gemälde wurde von der Kritik als eines von Moranis erfolgreichsten „für die Strenge des Stils und der entschlackten Zeichnung im Akt Christi, in der Drapierung und den Figuren, in denen eine leichte Hingabe, Natürlichkeit, Gnade ist“ für „die Farbe des Fleisches und der Gewänder, die harmonisch aufeinander abgestimmt sind“ und für die Anordnung „des Lichts und der Schatten, die gut zu spüren und zu verstehen sind“. L’Album, 1847, S. 131
Der Band, der unter anderem die Korrespondenz mit Vincenzo Morani enthält, hat auf seinem Umschlag ein „Porträt von Amico Ricci“, ein Werk von Morani aus dem Jahr 1856.
Literatur
Carla Mazzarelli:Morani Vincenzo. In: Dizionario Biografico degli Italiani (DBI).
Anna Maria Ambrosini Massari (Hrsg.):Dotti amici.Amico Ricci e la nascita della storia dell'arte nelle Marche. Il lavoro editoriale, 2007, ISBN 978-88-7663-420-8 (italienisch, lavoroeditoriale.com[PDF]).
Francis Napier:Pittura napoletana dell'Ottocento. Fausto Fiorentino, Neapel 1956 (italienisch, worldcat.org– Übersetzung von Susanna D'Ambrosio, Einführung von Ottavio Morisani).
Enzo Le Pera:Arte di Calabria tra Otto e Novecento, dizionario degli artisti calabresi nati nell'800. Rubbettino Editore, 2001, ISBN 978-88-498-0096-8, S.140–143 (italienisch, google.co.uk).
Enzo Le Pera:Enciclopedia dell'Arte di Calabria, Ottocento e Novecento. Rubbettino editore, 2008, ISBN 978-88-498-2028-7 (italienisch, google.it).
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