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Hilma af Klint (née le 26 octobre 1862 au château de Karlberg à Stockholm et morte le 21 octobre 1944) est une artiste peintre suédoise, théosophe et pionnière dans l'art abstrait[1] : ses œuvres comptent parmi les premières œuvres abstraites occidentales [2]. Af Klint a voué sa vie et son travail à l'exploration de l'invisible[1]. Ce tournant vers l’abstraction et le symbolisme lui vient de son intérêt pour la théosophie et le spiritisme, très en vogue en Europe à la fin du XIX^e siècle et au début du XX^e siècle. Ses peintures, qui ressemblent parfois à des diagrammes, sont une représentation visuelle d'idées et de recherches spirituelles complexes[3].

Biographie

Jeunesse

Hilma af Klint est issue d'une famille comptant plusieurs générations d'officiers et d'ingénieurs de marine et de cartographes. La famille de Hilma af Klint passe ses étés dans son manoir de Hammora sur l’île Adelsö du lac Mälar près de Stockholm. Cet univers idyllique, au contact de la nature, marque Hilma af Klint qui s’en inspirera dans sa création artistique. Plus tard, elle viendra s’installer de manière permanente à Munsö, l’île voisine d'Adelsö, fief de la famille af Klint.

De sa famille, Hilma af Klint hérite d'un intérêt marqué pour les mathématiques et la botanique, mais c’est dans le monde artistique qu’elle trouve sa voie. Très douée, elle prend, très jeune, des cours de peinture, notamment de portrait.

Peintre

À 18 ans, elle entre à l’École Technique Artistique de Stockholm (Tekniska Skolan, appelée aujourd’hui Konstfack), et poursuit ses études à l’Académie des Beaux Arts de Stockholm (Konstakademien)[4]. Il n’y a, à l’époque, qu’une poignée de femmes qui suivent des études supérieures, elle fait donc partie de la première génération de femmes qui étudient aux côtés de leurs collègues masculins[1].

Une peintre naturaliste et non figurative

Sa peinture académique (portraits, paysages, illustrations botaniques) lui sera une modeste source de revenus, tout au long de sa vie.

Sa véritable œuvre, à ses propres yeux et celle pour laquelle elle est aujourd’hui reconnue, est d’un tout autre genre : dans son atelier à Stockholm, c'est à la peinture abstraite qu'Hilma af Klint se voue[5].

Influence du spiritisme et de la théosophie

Pendant ses études, Hilma af Klint fait la connaissance de Anna Cassel (en). Hilma af Klint s'intéresse à la théosophie[6] de Madame Blavatsky, à la philosophie rosicrucienne de Christian Rosencreutz et adhère à la Société Théosophique en 1889.

En 1896 af Klint, Anna Cassel et trois autres femmes forment le groupe Les Cinq (de Fem)[1], un groupe voué à l'étude de la médiumnité qui se réunit tous les vendredis pour des rencontres spirituelles, comprenant des prières, l'étude du Nouveau Testament, des méditations et des séances[7] de spiritisme. Elles entrent en contact avec « Les Maîtres » (Höga Mästare), esprits d'une autre dimension, qui les incitent à s'initier à l'écriture et la peinture automatiques. Hilma af Klint se sent guidée par une force qui lui dicte littéralement sa création. Selon Les Maîtres, elle aurait été désignée pour créer les tableaux du Temple - mais elle ne saura jamais vraiment ce que les esprits entendent précisément par ce terme. Ses premières œuvres abstraites sont réalisées en peinture automatique, et la première partie des grandes peintures vouées au Temple prennent forme dans un état de quasi-transe. Hilma af Klint écrit dans ses carnets de notes :

« Les peintures se sont peintes directement à travers moi, sans esquisse préliminaire et avec grande force. Je n'avais aucune idée de ce que ces images allaient représenter, néanmoins je travaillais vite et avec assurance, sans changer aucun trait de pinceau »[8]^,[9]

Au fur et à mesure que Hilma af Klint découvre cette nouvelle forme d'expression visuelle, elle en développe le langage artistique, et son travail devient plus autonome et plus intentionnel. L'influence spirituelle reste toute sa vie la source créatrice de sa peinture.

Le monde artistique de Hilma af Klint est rempli de symboles, de lettres et de mots. Les tableaux expriment souvent une dualité ou une réciprocité symétrique : entre haut et bas, intérieur et extérieur, terrestre et spirituel, masculin et féminin, bien et mal. Le choix des couleurs est également métaphorique : le bleu pour l'esprit féminin, le jaune pour l'esprit masculin et le rose ou le rouge pour l'amour. Le Cygne et le Pigeon, titres de deux séries des tableaux du Temple, sont également des animaux symboliques, représentant respectivement la transcendance et l'amour. Tels des portails vers d'autres dimensions, ses peintures appellent à une interprétation narrative et ésotérique autant qu'artistique. En 1906, après vingt ans de vie d’artiste et à l’âge de 44 ans, Hilma af Klint peint sa première série de peintures abstraites[4].

En 1908, elle fait connaissance de Rudolf Steiner, fondateur de l'anthroposophie, de passage à Stockholm, il l'initie à ses propres théories sur l'art. Il aura une certaine influence sur sa peinture tardive[4]. Plusieurs années plus tard, en 1920, elle le retrouve au Goetheanum, siège de la Société Anthroposophique à Dornach en Suisse. Entre 1921 et 1930 elle y passe de longues périodes, marquant ainsi une pause dans sa création artistique.

Si l'on retrouve cet attrait pour la spiritualité chez d’autres artistes contemporains comme Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ou les Nabis[10], la transition artistique de Hilma af Klint vers l’art abstrait et la peinture non figurative s'effectue cependant sans contact avec les mouvements modernistes de l'époque. Le travail de Hilma af Klint est tout d’abord spirituel, et son œuvre artistique en est la conséquence.

Son Grand œuvre : le Temple

Entre 1906 et 1915 Hilma af Klint peint la série de peintures consacrées au Temple, réalisées en deux phases avec une interruption entre 1908 et 1912. Cette œuvre compte au total cent quatre-vingt-treize tableaux regroupés en plusieurs sous-séries. Les pièces maîtresses, peintes en 1907, sont de taille imposante : chaque tableau mesure environ 2,40 x 3,20 m. Cette série, intitulée Les dix plus grands, décrit les différents stades de la vie depuis la petite enfance jusqu'à la vieillesse.

Après l’achèvement de ce grand œuvre, Hilma af Klint continue ses peintures symboliques. Alors que les tableaux du Temple sont pour la plupart des peintures à l'huile, elle utilise par la suite surtout l'aquarelle dans des œuvres aux dimensions plus modestes. Elle peint entre autres une série d'études sur les différentes religions, ainsi que des représentations de la dualité entre l'être physique et son équivalent sur le plan ésotérique. Hilma af Klint poursuit ses recherches artistiques ésotériques, et, à partir des années 1920, il est possible d'y percevoir une inspiration des théories artistiques développées par la Société Anthroposophique.

Fin de vie

Tout au long de sa vie, Hilma af Klint a cherché à comprendre les mystères qu'elle a entrevus dans son travail, laissant derrière elle cent cinquante cahiers de notes de réflexions et d'étude.

Son œuvre majeure - le Temple - a été incomprise et rejetée par Rudolf Steiner, aussi Hilma af Klint n’a pas jamais osé montrer sa peinture abstraite à ses contemporains, estimant que le monde et l'époque dans laquelle elle vivait n'étaient pas prêts pour les recevoir. Plus de mille deux cents tableaux ont été ainsi soigneusement roulés et l'ensemble stocké dans son atelier.

Hilma af Klint meurt en 1944, à l'âge de 81 ans, à la suite d'un accident de la route.

Postérité

Dans son testament, Hilma af Klint lègue l'ensemble de sa peinture abstraite à son neveu, Erik af Klint, vice-amiral de la marine royale suédoise. en précisant que les œuvres doivent rester scellées au minimum vingt ans après sa mort. Lorsque les caisses sont ouvertes à la fin des années 1960, rares sont donc les personnes qui connaissent ce qui va leur être révélé.

Il faut attendre encore vingt années supplémentaires avant la première exposition : l’œuvre abstraite de Hilma af Klint est montrée au grand public pour la première fois lors de l’exposition The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985[11], tenue à Los Angeles en 1986, et qui marque le début de sa renommée internationale.

La collection de peintures abstraites de Hilma af Klint compte plus de mille deux cents peintures. Elle est gérée par la Fondation Hilma af Klint à Stockholm[12].

Œuvres

• 
  Chaos Primordial, n^o 2, 1906
• 
  Chaos Primordial, n^o 16, Groupe 1, 1906-1907
• 
  La clé du travail jusqu'à ce point, 1907
• 
  Les dix plus grands, n^o 3, La Jeunesse, Groupe 4, 1907
• 
  Les dix plus grands, n^o 10, L'âge Mur, Groupe 4, 1907
• 
  Le Cygne,n^o 17, Groupe 9, 1915
• 
  Le Cygne n^o 18, Groupe 9, 1915
• 
  Retable, n^o 1, Groupe 10, 1915
• 
  Étoile à sept branches, 1915
• 
  Le Point de Vue de Bouddha sur la Vie Terrestre, n°3a, 1920
• 
  Le Blé et l'Absinthe, 1922

Références culturelles

• Hilma af Klint et son œuvre sont présentées dans le film Personal Shopper (2016) réalisé par Olivier Assayas[13]. L'art de Hilma af Klint inspire Acne Studios à sa collection d'été de vêtements en 2014[14]^,[15].
• Hilma af Klint a fait l'objet d'un film-documentaire publié en 2019 et réalisé par Halina Dyrschka[16].

Expositions posthumes

• The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. 23 novembre 1986 - 8 mars 1987[17]

Exposition itinérante : Musée d'art contemporain de Chicago. 17 avril - 19 juillet 1987 ; Gemeentemuseum, la Haye Pays-Bas. 1^er septembre - 22 novembre 1987

• Hilma af Klints hemliga bilder, Nordic Art Association, Sveaborg Helsinki Finlande 1988-1989
• Ockult målarinna och abstrakt pionjär, Musée d'art moderne de Stockholm 1989-1991

Exposition itinérante :

• Göteborgs Konsthall ;
• Lunds Konsthall ;
• Fyns Kunstmuseum
• Okkultismus und abstraction, Die Malerin Hilma af Klint, Albertina, Vienne, 1991-1992

Exposition itinérante : Kunsthaus Graz Autriche ; Musée d'art moderne de Passau Allemagne

• Målningarna till templet (Les tableaux du temple), Liljevalchs konsthall, Stockholm 1999-2000
• The Paradise, The Douglas Hyde Gallery, Dublin 2004–2005
• 3 x Abstraction: New Methods of Drawing, Drawing Center, New York, 2005-2006[18]

Exposition itinérante : Santa Monica Museum of Art[19] ; Musée irlandais d'art moderne, Dublin

• An Atom in the Universe, Camden Arts Centre, 2006
• The Alpine Cathedral and The City-Crown, Josiah McElheny, Musée d'art moderne de Stockholm, 1^er décembre 2007 – 31 mars 2008 (représentée par 14 tableaux)
• The Message. The Medium as artist - Das Medium als Künstler, Bochum Allemagne, 16 février – 13 avril 2008 (représentée par 4 tableaux)
• Traces du sacré, Centre Georges Pompidou, Paris, 7 mai – 11 août 2008 (représentée par 7 tableaux) [20].

Exposition itinérante : Haus der Kunst, Munich 18 septembre 2008 – 11 janvier 2009

• Hilma af Klint – Une modernité révélée, Centre culturel suédois, Paris, 10 avril – août 2008 (représentée par 59 tableaux)
• De geheime schilderijen van Hilma af Klint, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem Pays-Bas, 7 mars - 30 mai 2010
• Beyond Colour, See! Colour! Quatre expositions individuelles au Kulturforum à Järna, Suède. Avec entre autres James Turrell, Rudolf Steiner, 14 mai au 2 octobre 2011
• Hilma af Klint - A Pioneer of Abstraction, Musée d'art moderne de Stockholm 16 février - 26 mai 2013 [21]^,[22]

Exposition itinérante : Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin 2013[23]^,[24] ; Musée Picasso, Malaga Espagne, 2013-2014 [25] ; Musée d'art moderne Louisiana, Copenhague Danemark 2014 [26]; Henie Onstad Kunstsenter, Oslo Norvège 2015 ; Kumu, Tallinn, Estonie 2015

• Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l'art du XX^e siècle, Centre Pompidou, Metz 28 octobre 2015 – 28 mars 2016 [27](9 tableaux)
• Hilma af Klint : Painting the unseen, Serpentine Gallery, Londres 3 mars - 15 mai 2016 [28]
• La règle et l’intuition, L´abbaye de Montmajour, Arles 3 avril – 18 septembre 2016
• The Keeper, New Museum of Contemporary Art, New York 20 juillet - 2 octobre 2016[29]
• Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, Centre Pompidou, Metz 18 mars - 28 août 2017 [30]
• Au-delà des étoiles - Le Paysage Mystique Musée d'Orsay, Paris 14 mars - 25 juin 2017 [31]
• L’emozione dei COLORI nell’arte, Galerie civique d'art moderne et contemporain de Turin. 14 mars - 23 juillet 2017 [32]
• As Above, So Below, Musée irlandais d'art moderne, Dublin. 13 avril - 27 août 2017 [33]^,[34]
• Intuition, Palazzo Fortuny à Venise 13 mai 2017 - 26 novembre 2017 [35]^,[36]
• Göteborg International Biennial for Contemporary Art (GIBCA), Göteborgs Konsthall à Göteborg en Suède 9 septembre 2017 - 19 novembre 2017 [37]
• Hilma af Klint, Musée Solomon R. Guggenheim à New York 12 octobre 2018 - 23 avril 2019 [38]

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• (sv) Hilma af Klint, Raster Förlag, Stockholm. Texte en suédois, environ 100 images. (ISBN 9187214083)
• (sv) Vägen till templet, Rosengårdens Förlag. Texte en suédois, 30 esquisses. Description de la période d'apprentissage pour devenir médium. (ISBN 91-972883-0-6)
• (sv) Enheten bortom mångfalden, Rosengårdens Förlag. Texte en suédois, 32 images. Œuvre en deux parties : une partie philosophique et l'autre artistico-scientifique. (ISBN 91-972883-4-9)
• (en) I describe the way and meanwhile I am proceeding along it, Rosengårdens Förlag. Une brève introduction en anglais avec 3 images. (ISBN 91-972883-2-2)
• (en) The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985, publ. Los Angeles County Museum of Art, 1986 (ISBN 0-89659-669-9), (ISBN 0-87587-130-5) LACMA : pbk.
• (de) Okkultismus und Abstraktion, die Malerin Hilma af Klint, Åke Fant, Albertina, Vienne 1992. (ISBN 3-900656-17-7)
• (en) Hilma af Klint, The greatness of things, Anna Maria Svensson, The Douglas Hyde Gallery, Dublin, 2005. Texte en anglais, 23 images. (ISBN 0-907660-99-1)
• (en) 3 X Abstraction, Catherine de Zegher et Hendel Teicher (eds.), Yale University Press et The Drawing Center, NY, 2005 (ISBN 978-0300108262) (ISBN 0300108265)
• (en) The Message. Art and Occultism. With an Essay by [André Breton], Hrsg. v. Claudia Dichter, Hans Günter Golinski, Michael Krajewski, Susanne Zander. Kunstmuseum Bochum. Maison d'édition: Verlag der Buchhandlung Walther Konig 25.03.2013. (ISBN 978-3-86560-342-5)
• (en) Swedish Women Artists: Sigrid Hjertén, Hilma AF Klint, Nathalie Djurberg, Signe Hammarsten-Jansson, Aleksandra Mir, Ulrika Pasch, Books LCC, 2010. (ISBN 978-1155646084)
• (en)(de) The Legacy of Hilma Af Klint: Nine Contemporary Responses (anglais / allemand), Ann-Sofi Norin, Daniel Birnbaum, Verlag Der Buchhandlung Walther Konig, 2013. (ISBN 3863353439), (ISBN 978-3863353438)
• (en) Hilma af Klint. The Art of Seeing the Invisible, de Kurt Belfrage, Louise Almqvist (eds.), édition Axel and Margaret Ax:son Johnson Foundation; première édition 2015 (ISBN 9189672712), (ISBN 978-9189672710)
• (en) Hilma af Klint - A Pioneer of Abstraction, édition de Iris Müller-Westermann avec Jo Widoff, contributions de David Lomas, Pascal Rousseau et Helmut Zander. (ISBN 978-91-8624-348-7)
• (sv) Hilma – en roman om gåtan Hilma af Klint (Hilma - un roman sur l'énigme Hilma af Klint), Anna Laestadius Larsson, édition Piratförlaget, 24.05.2017 (ISBN 978-91-642-0489-9)
• (en) Hilma af Klint – Seeing is Believing (Hilma af Klint - de voir est de croire), Kurt Almqvist et Louise Belfrage, König Books, 07.10.2017 (ISBN 9783960981183)
• Ni vues, Ni connues pages 42-44, Collectif Georgette Sand, Edition Hugo Doc collection Les Simone, 05.10.2017 (ISBN 9782755635393)

Articles connexes

• Cercle chromatique, Traité des couleurs
• Théosophie, Anthroposophie
• Illuminisme
• Art médiumnique

Liens externes

• Fiche AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions)
• (sv) (en) Fondation Hilma af Klint
• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Delarge
  • (en) Bénézit
  • (en) Museum of Modern Art
  • (en) MutualArt
  • (en + sv) Nationalmuseum
  • (nl + en) RKDartists
  • (en) Union List of Artist Names
• Ressource relative à la littérature :
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На других языках

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[de] Hilma af Klint

Hilma af Klint (* 26. Oktober 1862 auf Schloss Karlberg in Solna; † 21. Oktober 1944 in Djursholm) war eine schwedische Malerin. Sie ist eine Pionierin der abstrakten Malerei[1] und gilt als eine der hervorragenden Malerinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Sie stellte ihr großes Œuvre, das vom theosophischen Okkultismus inspiriert war, zeitlebens nicht aus und verfügte, dass es frühestens 20 Jahre nach ihrem Tod ausgestellt werden dürfte. Erst in den 1980er-Jahren wurden ihre Werke international bekannt und anerkannt.

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[en] Hilma af Klint

Hilma af Klint (Swedish pronunciation: [ˈhɪ̂lːma ˈɑːv ˈklɪnːt]; 26 October 1862 – 21 October 1944) was a Swedish artist and mystic whose paintings are considered among the first abstract works known in Western art history.[1] A considerable body of her work predates the first purely abstract compositions by Kandinsky, Malevich and Mondrian.[2] She belonged to a group called "The Five", comprising a circle of women inspired by Theosophy, who shared a belief in the importance of trying to contact the so-called "High Masters"—often by way of séances.[3] Her paintings, which sometimes resemble diagrams, were a visual representation of complex spiritual ideas.[4]

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[es] Hilma af Klint

Hilma af Klint (Solna, 26 de octubre de 1862 - Danderyd, 21 de octubre de 1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto.[1] Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Wassily Kandinsky - quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte[2] -, Piet Mondrian y Kazimir Malévich. Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.[3]

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- [fr] Hilma af Klint

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[it] Hilma af Klint

Hilma af Klint (1862 – 1944) è stata una pittrice svedese e pioniera nell'ambito dell'astrattismo pittorico.

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[ru] Клинт, Хильма аф

Хильма аф Клинт (швед. Hilma af Klint; 26 октября 1862, Карлберг, Сольна — 18 апреля/21 октября 1944, Дандерюд) — шведская художница , одна из первых представителей абстрактной живописи. Её композиции больше близки работам таких художников-абстракционистов, как Кандинский (хотя в основе её работ не лежали идеи абстракционизма). Была членом группы-содружества «Пять» (De Fem) женщин-единомышленниц, разделявших её веру в контакты с так называемыми «духовными учителями», происходившими часто посредством спиритических сеансов. Её картины, иногда напоминающие диаграммы, являются выражением глубокого духовного мировоззрения.

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