art.wikisort.org - Artiste

Search / Calendar

Jean Anguera, est un sculpteur français, né en 1953 à Paris.

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références »

En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?

Jean Anguera
Naissance

Paris, France
Nationalité
Française
Activité
Sculpture, dessin
Formation
Architecte ; diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris
Compléments
  • Membre de l'Académie des beaux-arts

Ses modelages reproduits dans la résine polyester veulent exprimer la relation de l'homme avec le paysage. Les thèmes du marcheur et de la plaine sont récurrents dans son travail.

En , il est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil de François Stahly[1] et reçu sous la Coupole le par son confrère sculpteur Antoine Poncet.


Biographie


Fils d’un père statisticien chercheur en médecine Jordi Anguera et d’une mère sculpteur Pierrette Gargallo et petit-fils du sculpteur aragonais Pablo Gargallo, il affirme très tôt son goût pour le modelage.

Dès 1967, sa mère l'inscrit aux séances de modèle vivant à l'Académie de la Grande Chaumière. De 1971 à 1978, il suit une formation d'architecte mais il fréquente parallèlement l'atelier du sculpteur César à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

En 1977, il expose pour la première fois ses sculptures avec celles de Laure de Ribier au musée Ernest-Rupin de Brive.

Ses études d'architecture seront marquées par les enseignements de Jacques Bosson (scénographie des espaces), de Jacques Lecoq et de Gérard Koch (atelier du mouvement, la projection du corps, expression et transfert des représentations). Il acquiert le diplôme d'architecte mais n'exercera pas la profession en choisissant dès 1979 de se consacrer exclusivement à la sculpture. Toutefois l'architecture conservera une forte influence sur ses recherches sculpturales et en particulier l'idée même de représentation qu'il avait développée pour son diplôme d'architecte exposant les relations privilégiées entre conception et moyen d'expression.

Il fonde avec le sculpteur Laure de Ribier, le photographe et poète Jean Bescos et l'architecte Pierre Lafon le groupe Tendre conspiration dont une première exposition a lieu en 1983 à la galerie Ducroux à Paris.

Pour les éditions Carmen Martinez, il réalise avec Jean Bescos une monographie sur Pablo Gargallo publiée en 1980. L'année suivante, il expose à la galerie Carmen Martinez avec le peintre Renaat Ivens.

À partir de 1986, la galerie Marwan Hoss s'intéresse à son travail et réalise une première exposition individuelle en 1988. Suivra l'exposition Pensée du paysage en 1999 dans la succursale de la galerie à Bruxelles et en 2006 dans la galerie parisienne l'exposition Terre d'appui réunira la première série des résines polyesters des Hommes jusqu'à la plaine et une suite de dessins grand-format sur le même thème. D'autres galeries l'exposeront fréquemment comme la Galerie Lina Davidov puis plus récemment la galerie Michèle Broutta.

Peu de temps après la parution d'un ouvrage écrit par le poète Salah Stetie, Jean Anguera, sculpteur de l'impalpable publié aux Éditions Kallimages en 2011, le Musée Goya de Castres lui consacre une importante exposition qui autorise un premier bilan de son œuvre. L'année suivante, avec pour titre Sculpture Paysage, le COMPA de Chartres présente ses travaux en lien avec les collections permanentes du musée et le regard sur le paysage de photographes de renom (Exposition Images/Paysages).

En 2012, il reçoit le Prix Simone et Cino del Duca[2] pour l'ensemble de son œuvre avant d'être élu en 2013 membre de l'Académie des Beaux-arts[3].

L'exposition L'inconnu dans l'atelier en à la Ferme Ornée de la Propriété Caillebotte à Yerres invente un tracé original de son œuvre.


Analyse de l'œuvre


Jean Anguera se définit modeleur[réf. nécessaire].

Femme assise tissée à la plaine, 2009, polyester, 115 x 83 x 130
Femme assise tissée à la plaine, 2009, polyester, 115 x 83 x 130

Ses œuvres sont d'abord réalisées dans l'argile avant d'être reproduites en résine polyester, c'est-à-dire fixées dans ce qu'il conçoit comme une photographie en trois dimensions d'une sensibilité égale au rendu de l'argile. L'argile c'est la spontanéité et l'essentiel se passe pendant son travail mais une fois la sculpture terminée le matériau - la résine polyester - est accessoire, seul compte pour l'artiste le propos, même si ce dernier dépend fortement du matériau qui le soutient.

À partir de 1983, ses recherches tournent autour du rapport de l'homme avec le paysage, pris au sens large ou de manière métaphorique.

Selon Gérard Xuriguera sa sculpture procède des sollicitations du dehors et du dedans, elle allie l'apparence à la pensée abstraite (catalogue de l'exposition Terre d'appui en 2006 à la galerie Marwan Hoss).

Pour Jean Anguera, la représentation du corps doit traduire les liens d'une réalité affective et physique avec l'espace habité. L'homme est une réalité globale dont l'intériorité et l'extériorité se confrontent et se nouent à la surface de la sculpture. Son travail rejoint ainsi la notion des Géographies sentimentales de Pierre Sansot.

Dans son ouvrage Jean Anguera, sculpteur de l'impalpable Salah Stétié écrit : « Cette sculpture je la regarde comme infigurée et infigurable, je l'écoute qui meurt et vit en même temps, qui « meurt de ne pas mourir ». Les personnages d'Anguera vivent une existence ambigüe qui les rend si incertains de leur être dans l'apparence qui est la leur ».

L'exposition en 2013 à la Ferme Ornée de la Propriété Caillebotte à Yerres témoigne du double aspect de sa vision d'un intime dehors.


Œuvres


Vues de l'exposition L'inconnu dans l'atelier, la Ferme Ornée, Yerres, 2013
Vues de l'exposition L'inconnu dans l'atelier, la Ferme Ornée, Yerres, 2013
La plaine jusqu’à l’homme, version 4, 2011,  Encre de Chine, acrylique, trait bleu et résine polyester sur papier Hahnemühle, 80,5 x 122
La plaine jusqu’à l’homme, version 4, 2011, Encre de Chine, acrylique, trait bleu et résine polyester sur papier Hahnemühle, 80,5 x 122
La plaine traversée, 1999, Résine polyester 117 x 167 x 5 cm
La plaine traversée, 1999, Résine polyester 117 x 167 x cm
Le chemin à partir de l’homme qui marche, version 4, 2000, polyester, 39 x 44 x 23 cm
Le chemin à partir de l’homme qui marche, version 4, 2000, polyester, 39 x 44 x 23 cm
Vue exposition terre d'appui, 2006, galerie Marwan Hoss.
Vue exposition "terre d'appui", 2006, galerie Marwan Hoss.
Pensée du paysage, La femme étendue 2, 1998, polyester, 35 x 164 x 68 cm
Pensée du paysage, La femme étendue 2, 1998, polyester, 35 x 164 x 68 cm

Expositions personnelles


Vues de l'exposition Sculpture Paysage, Le Compa, Chartres 2012
Vues de l'exposition Sculpture Paysage, Le Compa, Chartres 2012

Expositions collectives



Prix, commandes et distinctions



Notes et références



Annexes



Bibliographie



Liens externes





Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии