Michel Four est un artiste peintre, lithographe et sculpteur français, appartenant au courant de la Nouvelle figuration, né le [1] à Carlat (Cantal). Il fut élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, vécut un temps à New York et est installé dans le 20earrondissement de Paris. Son œuvre s’étend sur des thématiques telles que, entre autres, les femmes[2], La tauromachie[3], Venise, une autre idée du paysage, Les orientalistes.
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Après des études secondaires et l'obtention du baccalauréat au lycée Émile-Duclaux d'Aurillac[4], Michel Four est en 1964 élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, dans les ateliers de peinture de Roger Chapelain-Midy, puis de Gustave Singier, et dans l'atelier d'art monumental de Jean Bertholle[5].
Les thèmes qui constituent l'œuvre peint de Michel Four sont ainsi titrés: Matières (peintures matiéristes abstraites), Brésiliennes (nus), Rencontres (deux figures occupant l'espace), Hommages (Rembrandt, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Bacon...). Venise, Tauromachie. Base 105 (pistes d'aérodrome), La rue, Une autre idée du paysage, Les orientalistes[6].
Sophie Chauveau
Contributions bibliophiliques
Christian Lesur (texte) et Michel Four (illustrations), Tauromachie, un autre regard, Éditions Fragments, 1992.
Sophie Chauveau (texte) et Michel Four (illustrations), Femmes, Éditions Images, 1993.
Jean Orizet, de l'Académie Mallarmé (texte) et Michel Four (illustrations), Kâma-Sûtra, Éditions Fragments International, 2009[7].
Expositions
Expositions personnelles
(D'après les ouvrages monographiques cités en bibliographie)
janvier-: 63e Salon d'hiver du Cantal, Michel Four (peintures) et Marie-Madeleine Vitrolles (sculptures) invités d'honneur, Les Écuries, jardin des Carmes, Aurillac.
mars-: Brittany Ferries - L'art du voyage, Musée national de la Marine, Paris.
«Michel Four porte dans sa sensibilité les coulées à peine refroidies des anciens volcans d'Auvergne, la force d'ancrage terrestre du cœur des Gaules, de ses laves, de ses sables, de la pierre et de l'ardoise des villages anciens.» - Xavier Bordes[17]
«Michel Four tient une sorte de carnet de bord où se succèdent et se répondent divers épisodes, comme autant d'états d'âme, de coups de cœur, de questions, d'angoisses et de bonheurs. La femme, la tauromachie, les moments de plénitude au soleil, les instants arrêtés en instantanés de la vie. Les ocres et les rouges, les noirs et les blancs, donnent le ton et le rythme. Les formes en mouvement inscrivent leur élan pour traduire cette formidable dynamique de vie. Pas étonnant que Michel Four ait eu envie de rendre un hommage à Van Gogh dont il partage la fascination pour la puissance de la vie. Ces scènes empruntées au quotidien sont travaillées amoureusement à l'acrylique, à l'huile, rehaussées du pastel qui ajoute sa touche tactile et veloutée. Elles se juxtaposent comme autant de mouvements musicaux qui s'articulent avec leurs allegros et leurs andante pour composer une œuvre harmonieuse où les dissonances sont exclues.» - Marie-Odile Andrade[23]
«Chaque tableau de Michel Four est une fenêtre ouverte sur le monde.» - Sophie Chauveau[2]
«Mêlant tradition et figuration libre, Michel Four est parvenu à retrouver la force de l'émotion religieuse traditionnelle qu'il vivifie en ce début du XXIe siècle, apportant comme un souffle nouveau, ouvert sur de nouvelles formes d'expressions, laissées à l'imagination des artistes de demain. Michel Four est multiple mais toujours fidèle à sa propre interprétation picturale où le monde réel est confronté avec un imaginaire de formes, de couleurs et de rythmes très personnels. L'équilibre de sa peinture, qui se singularise avant tout par un trait fulgurant, s'exprime aussi bien dans l'instantané d'une vie citadine trépidante que dans son "autre idée du paysage".» - Christian van den Plas[6]
«Un critique a noté: "le spectacle de la rue new-yorkaise est peut-être un de ces éléments qui l'ont poussé à intégrer certaines figures dans une œuvre jusque là plutôt abstraite". C'est possible. Les couleurs préférées du peintre sont les ocres, les rouges, les orangés, les bruns, les gris, les bleus, les noirs. On va retrouver ces nuances dans la plus récente période de Michel Four, qu'il appelle Une autre idée du paysage… Le peintre se sert de résine pour fixer les pigments purs et donner du relief à ses aplats. Il intègre aussi du sable comme le faisait André Masson, conférant ainsi à ses paysages une densité, une matière et une épaisseur remarquables. On a envie de les effleurer du doigt… À l'égal de ceux de Mark Rothko, les tableaux de Michel Four, non seulement contiennent, mais produisent de l'espace. Le passage d'un paysage figuratif à un paysage onirique et souvent abstrait, mais trèsstructuré, aboutit à ce que j'appellerais non pas une figuration narratrice cette fois, mais plutôt une narration non figurative ou un expressionnisme abstrait. Cela pourrait correspondre à cette "autre idée du paysage que se fait Michel Four.» - Jean Orizet de l'Académie Mallarmé[24]
Louis-Jacques Liandier et Jacques Cheminade, Le triptyque de l'église Saint-Pierre de Vic-sur-Cère, Éditions Plume Création.
Annexes
Bibliographie
Pascal Gabert, Œuvre de Michel Four, Éditions Galerie 10 / Jany Jansem, 1982.
Jean-Luc Chalumeau, Il y a cent ans Van Gogh arrivait à Paris, Éditions Trianon/Parc de Bagatelle, 1986.
Xavier Bordes, Michel Four - Peintures, 1972-1987, Éditions de l'office culturel d'Aurillac, 1987.
Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix, De Bonnard à Baselitz - Estampes et livres d'artistes, B.N.F., 1992.
Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Arts et Images du Monde, 1992.
Daniel Sciora, Claude Lalanne et François-Xavier Lalanne, Animal figuré, Éditions de la Fondation d'art contemporain Daniel et Florence Guerlain, 2000.
Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001 (lire en ligne).
Jean-Pierre Corbel et Christian Van den Plas (traduction en anglais de Helen Shapiro), Michel Four - Peinture 1972-2002, Éditions Corbel Gallery, 2011.
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