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Jannis Kounellis (in greco: Γιάννης Κουνέλλης; Il Pireo, 23 marzo 1936 – Roma, 16 febbraio 2017) è stato un pittore e scultore greco naturalizzato italiano, esponente di primo piano di quella che il critico Germano Celant ha definito "arte povera"[1].

Jannis Kounellis
Jannis Kounellis

Biografia e percorso artistico



Gli inizi, anni '50


Nato al Pireo, nell'Attica, dopo essere stato respinto dalla Scuola di Belle Arti di Atene, nel 1956, poco più che ventenne, lascia la Grecia e si trasferisce in Italia, nella città di Roma[2]: «Arrivai il giorno di Capodanno del 1956, data che non si scorda»[3]. Nella capitale italiana si iscrive all'Accademia di Belle Arti dove completa gli studi sotto la guida di Toti Scialoja[4], al quale deve l'influenza dell'espressionismo astratto che insieme all'arte informale costituisce il binomio fondamentale dal quale prende le mosse il suo percorso creativo[5].


Anni '60


Esordisce nel 1960 allestendo sempre a Roma la sua prima mostra personale alla galleria "La Tartaruga"[6]. Rispetto ai suoi maestri, Kounellis mostra subito un'urgenza comunicativa molto forte che lo porta al rifiuto di prospettive individualistiche, estetizzanti e decadenti e all'esaltazione del valore pubblico, collettivo del linguaggio artistico; nelle sue prime opere, infatti, dipinge dei segni tipografici su sfondo chiaro che alludono all'invenzione di un nuovo ordine per un linguaggio frantumato, polverizzato[7].

Risalgono al 1967 le prime mostre ideologicamente vicine al movimento dell'arte povera[8] nelle quali l'uso di prodotti e materiali di uso comune suggeriscono per l'arte una funzione radicalmente creativa, mitica, priva di concessioni alla mera rappresentazione[9]. Evidenti sono anche i riferimenti alla grecità delle sue origini. Le sue installazioni diventano delle vere e proprie scenografie che occupano fisicamente la galleria e circondano lo spettatore rendendolo attore protagonista in uno spazio che inizia anche a riempirsi di animali vivi, contrapposti alle geometrie costruite con materiali che evocano la produzione industriale[10]. Nella "Margherita di fuoco" appare appunto anche il fuoco, elemento mitico e simbolico per eccellenza, generato però da una bombola a cannello[11].

Nel 1969 l'installazione diviene vera e propria performance coi Cavalli legati alle pareti della galleria L'Attico di Fabio Sargentini, in un sontuoso scontro ideale tra natura e cultura nel quale il ruolo dell'artista è ridotto al livello minimo di un'operosità sostanzialmente manuale, quasi da uomo di fatica[12].


Anni '70


Col passaggio agli anni settanta l'entusiasmo volitivo di Kounellis si carica di una pesantezza diversa, frutto del disincanto e della frustrazione di fronte al fallimento delle potenzialità innovative dell'arte povera, inghiottita suo malgrado dalle dinamiche commerciali della società dei consumi, presidiate dagli spazi tradizionali di fruizione come musei e gallerie. Tale sentimento viene espresso dalla famosa porta chiusa con delle pietre presentata per la prima volta a San Benedetto del Tronto e quindi nel corso degli anni, con significative variazioni strutturali dense di significati poetici, a Roma, Mönchengladbach, Baden-Baden, Londra, Colonia. Nel 1972 Kounellis partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia[13]; manifestazione cui, negli anni a venire, partecipa più volte[14] come alla Quadriennale di Roma, a partire dal 1973[15].


Anni '80


Gli anni dell'amarezza proseguono con installazioni nelle quali alla vitalità del fuoco subentra l'oscura presenza della fuliggine mentre gli animali vivi cedono il passo a quelli imbalsamati. Il culmine di questo processo è forse il grandioso lavoro presentato all'Espai Poblenou di Barcellona nel 1989, caratterizzato da quarti di bue appena macellati fissati mediante ganci a lastre metalliche e illuminati da lanterne a olio[16].


Anni '90


Negli anni più recenti l'arte di Kounellis si è fatta virtuosamente manieristica e ha ripreso temi e suggestioni che l'avevano caratterizzata in precedenza con uno spirito più meditativo, capace di interpretare con una rinnovata consapevolezza la primitiva propensione all'enfasi monumentale. Esempi di questa nuova direzione di ricerca sono l'installazione Offertorio del 1995 in piazza del Plebiscito, a Napoli[17] e la mostra in Messico nel 1999[18]. Napoli, anno 1998 “Mulino in ferro” esposizione permanente in Piazza Ponte di Tappia[19]. Realizza nel cortile antico dell'edificio centrale dell'Università degli Studi di Padova un monumento per il cinquantennale della Resistenza[20], nel 1995, splendido assemblaggio di assi di legno, raccolte nelle vicinanze della città, per evocare la fatica e la coralità della Resistenza, a cui l'Università dette un contributo tale da essere l'unica sede premiata in Italia con la medaglia d'oro al valor militare[21].


Anni 2000


Continuano le grandi mostre in Sud America, come quelle in Argentina (2000) e Uruguay (2001)[22]. Nel 2002, l'artista ripropone l'installazione dei cavalli alla Whitechapel di Londra[23] e, poco dopo, alla Galleria nazionale d'arte moderna di Roma costruisce un enorme labirinto di lamiera lungo il quale pone, quasi fossero altrettanti approdi, gli elementi tradizionali della sua arte, come le "carboniere", le "cotoniere", i sacchi di iuta e i cumuli di pietre ("Atto unico")[24]. Nel 2004 realizza un'installazione nella Galleria dell'Accademia di Firenze, all'interno dell'esposizione temporanea Forme per il David, nata per celebrare i cinquecento anni dalla creazione del David di Michelangelo[25][26].

Nel 2007 realizza due installazioni in Calabria: Con Mattia Preti alla Galleria Nazionale di Palazzo Arnone a Cosenza, e Un tocco leggero come le ali di un passerotto.... al Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide a Sibari[27]. Nel 2007 lavora alla realizzazione del 383° festino di Santa Rosalia a Palermo disegnando il carro trionfale della Santa[28]. Sempre nel 2007 inaugura a Roma la Porta dell'Orto Monastico della Basilica di Santa Croce in Gerusalemme, una imponente cancellata di ferro impreziosita da elementi cromatici realizzati in pietre di vetro[29]. Nel 2009 la Galleria Fumagalli e il Museo Adriano Bernareggi (Bergamo) dedicano rispettivamente all'artista una personale e un'unica installazione realizzata site specific[30]. L'artista realizza uno speciale allestimento di opere proponendo una riflessione sull'arte e sull'uomo, testimonianza delle riflessioni poetiche da sempre al centro del suo lavoro e per le quali è stato indicato come possibile ospite alla Biennale di Venezia 2011 del primo padiglione della Città del Vaticano[31].

Nel 2012, inoltre, una sua famosa opera è esposta al museo d'arte contemporanea Riso nella città di Palermo[32]. In un'intervista che poneva l'evidenza sulla sua cittadinanza italiana, si qualificò come artista italiano a tutti gli effetti: «Tale sono e tale mi considero da sempre». Nella stessa, a proposito di pittura, pur non avendo quasi mai fatto «quadri» in senso stretto, Kounellis si definì pittore: «Perché la pittura è costruzione di immagini. Ed è tale se è rivoluzionaria, senza freni per l'immaginazione»[33].


Mostre



Jannis Kounellis nei musei italiani



Note


  1. "L'arte povera ma coraggiosa di Jannis Kounellis" pubblicato su artslife.com/
  2. E' scomparso l'artista Jannis Kounellis, legato a Spoleto con il progetto "Viaggiatori sulla Flaminia", su Tuttoggi, 17 febbraio 2017. URL consultato il 30 maggio 2021.
  3. Incontro con Jannis Kounellis, cittadino italiano: «Roma? La amo» - Corriere Roma, su roma.corriere.it. URL consultato il 30 maggio 2021.
  4. Jannis Kounellis - Accademia Belle Arti Macerata, su abamc.it. URL consultato il 15 maggio 2021.
  5. Jannis Kounellis e il gusto classico dell'avanguardia, su La Chiave di Sophia, 23 febbraio 2017. URL consultato il 15 maggio 2021.
  6. Jannis Kounellis biografia, su archimagazine.com. URL consultato il 15 maggio 2021.
  7. Omaggio all'Arte Povera, su La Sepoltura della Letteratura, 10 aprile 2019. URL consultato il 15 maggio 2021.
  8. Enrico Riccardo Spelta, Settemuse ARTE, su settemuse.it. URL consultato il 19 maggio 2021.
  9. Jannis Kounellis: vita e arte in diversi atti e fuori quadro, su puntogrecia.gr. URL consultato il 15 maggio 2021.
  10. Maria Elisabetta Foddai, Arte povera: l’esordio di Kounellis, su Artecracy.eu, 20 settembre 2016. URL consultato il 15 maggio 2021.
  11. Enrico Gusella, Jannis Kounellis, su Wall Street International, 29 maggio 2019. URL consultato il 15 maggio 2021.
  12. L'avventura dell'Attico, che espose cavalli vivi come un'opera d'arte, su Culture. URL consultato il 15 maggio 2021.
  13. La natura di Kounellis - Recensioni - Arte - Repubblica.it, su repubblica.it. URL consultato il 15 maggio 2021.
  14. KOUNELLIS, Jannis in "Enciclopedia Italiana", su treccani.it. URL consultato il 20 maggio 2021.
  15. La Quadriennale di Roma - Arbiq, su quadriennalediroma.org. URL consultato il 20 maggio 2021.
  16. Jannis Kounellis (23 marzo 1936 - 16 febbraio 2017), su Panorama, 17 febbraio 2017. URL consultato il 19 maggio 2021.
  17. Kounellis in mostra alla Galleria Casamadre, su Napoli da Vivere, 16 maggio 2014. URL consultato il 20 maggio 2021.
  18. (ES) El arte povera de Kounellis en México, su Fahrenheit Magazine, 13 ottobre 2020. URL consultato il 20 maggio 2021.
  19. Mulino in ferro, su luoghidelcontemporaneo.beniculturali.it. URL consultato il 20 maggio 2021.
  20. Palazzo Bo novecentesco – ottocentenariouniversitadipadova, su ottocentenariouniversitadipadova.it. URL consultato il 20 maggio 2021.
  21. Kounellis a Padova: storia di un monumento incompreso, su Il Bo Live UniPD. URL consultato il 20 maggio 2021.
  22. È morto Jannis Kounellis, pittore e scultore, su Il Post, 16 febbraio 2017. URL consultato il 20 maggio 2021.
  23. Jannis Kounellis Valentina Bonomo Roma, su 1995-2015.undo.net. URL consultato il 7 giugno 2021.
  24. la Repubblica/cultura_scienze: Un labirinto di lamiere e carbone Roma rende omaggio a Kounellis, su repubblica.it. URL consultato il 20 maggio 2021.
  25. Forme per il David / Mostre / Eventi / Home - Toscana Oggi, su toscanaoggi.it. URL consultato il 20 maggio 2021.
  26. ARTE it Srl, Il David di Michelangelo, il gigante di marmo esempio di lotta e di coraggio - Firenze - Arte.it, su arte.it. URL consultato il 20 maggio 2021.
  27. Bruno Corà (a cura di), Jannis Kounellis: La storia e il presente (PDF), su gliori.it.
  28. 383° Festino di Santa Rosalia - Il Carro di Jannis Kounellis, su Guida Sicilia. URL consultato il 7 giugno 2021.
  29. Kounellis, la porta dell'Orto vetri e colori nel giardino della chiesa - la Repubblica.it, su Archivio - la Repubblica.it. URL consultato il 7 giugno 2021.
  30. Francesco Sala, fino al 26.IX.2009 | Jannis Kounellis | Bergamo, Ex Oratorio di San Lupo / Galleria Fumagalli exibart.com, su exibart.com, 21 giugno 2009. URL consultato il 7 giugno 2021.
  31. L'artista trae dal passato la libertà di rinnovare la forma, su Il Giornale dell'arte. URL consultato il 7 giugno 2021.
  32. Vincenzo Parisi, Gli armadi sospesi di Jannis Kounellis in mostra al Palazzo Riso - Vincenzo Parisi, su Palermomania.it. URL consultato il 19 maggio 2021.
  33. Incontro con Jannis Kounellis, cittadino italiano: «Roma? La amo» - Corriere Roma, su roma.corriere.it. URL consultato il 7 giugno 2021.

Bibliografia critica



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[de] Jannis Kounellis

Jannis Kounellis (griechisch Γιάννης Κουνέλλης, * 23. März 1936 in Piräus; † 16. Februar 2017 in Rom) war ein in Italien lebender griechischer Künstler. Der Mitbegründer der Arte-Povera-Bewegung gilt als einer der international bedeutendsten zeitgenössischen griechischen Künstler.

[en] Jannis Kounellis

Jannis Kounellis (Greek: Γιάννης Κουνέλλης; 23 March 1936 – 16 February 2017) was a Greek Italian artist based in Rome.[1] A key figure associated with Arte Povera, he studied at the Accademia di Belle Arti in Rome.[1][2]

[es] Jannis Kounellis

Jannis Kounellis (El Pireo, Grecia; 23 de marzo de 1936-Roma, Italia; 16 de febrero de 2017)[1] fue un artista contemporáneo griego y uno de los más destacados exponentes del Arte Povera (del italiano arte pobre), movimiento artístico de naturaleza crítica que en la década de 1960 supuso un cambio radical al trasladar el arte de las superficies planas hacia las instalaciones y por el uso de materiales naturales y de desecho. En sus obras utiliza objetos, entre ellos animales vivos, fuego, tierra, tela de saco u oro. Cambió el marco de sus cuadros por marcos de camas, puertas, ventanas o utilizó los propios edificios de las galerías de arte y de instalaciones industriales como marco para su obra. Por este medio, busca conectar el arte con la naturaleza, la sociedad y la actualidad.

[fr] Jannis Kounellis

Jannis Kounellis, né le 23 mars 1936 au Pirée en Grèce et mort le 16 février 2017 à Rome en Italie[1], est un peintre, sculpteur et professeur d'université grec puis italien et l'un des artistes représentant de l'arte povera.
- [it] Jannis Kounellis

[ru] Кунеллис, Яннис

Яннис Кунеллис (греч. Γιάννης Κουνέλλης / итал. Jannis Kounellis; 23 марта 1936, Пирей, Греция — 16 февраля 2017, Рим, Италия[5]) — итальянский художник греческого происхождения, один из создателей и главных представителей арте повера.


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