art.wikisort.org - Создатель

Влади́мир Андре́евич Фаво́рский (14 (26) марта 1886, Москва, Российская империя — 29 декабря 1964, Москва, СССР) — российский, советский график, иллюстратор, ксилограф, искусствовед, сценограф, педагог. Академик АХ СССР (1962; член-корреспондент 1957). Народный художник СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1962).

Владимир Андреевич Фаворский
В. Фаворский (фото 1920-х годов)
Дата рождения	2 (14) марта 1886(1886-03-14)
Место рождения	Москва, Российская империя
Дата смерти	29 декабря 1964(1964-12-29) (78 лет)
Место смерти	Москва, СССР
Гражданство	Российская империя  СССР
Жанр	ксилография, книжная графика, сценограф , педагог
Учёба	Частная академия Ш. Холлоши (Мюнхен)
Награды
Звания
Премии
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Владимир Фаворский родился 14 (26) марта 1886 года в Москве, в семье адвоката Андрея Евграфовича Фаворского.

Первые навыки в рисовании получил дома под руководством матери — художницы О. В. Шервуд. В 1903—1905 годах занимался в школе-студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина, посещал вечерние занятия по скульптуре в Строгановском художественно-промышленном училище. После окончания московской гимназии № 5 в 1905 году уехал в Германию. В Мюнхене обучался рисунку и живописи в школе Ш. Холлоши. Вначале хотел пойти к более известному А. Ашбе, но тот в 1905 году скончался. В 1930-х годах в Московском институте изобразительного искусства (ныне Московский художественный институт имени В. И. Сурикова) у художника возникнет конфликт с И. Э. Грабарем, в свое время обучавшимся у А. Ашбе (вероятно, сказалось различие школ). Одновременно с обучением рисунку и живописи посещал в Мюнхене занятия на искусствоведческом отделении философского факультета: слушал лекции Х. Корнелиуса (последователя А. Гильдебранда), А. Фуртвенглера, К. Фолля. Ш. Холлоши познакомил молодого художника с творчеством Х. фон Маре — члена «римского кружка», в который входил и А. Гильдебранд. На уроках у Ш. Холлоши художнику открылось, что «Маре и Сезанн связаны воедино». В 1907 году вернулся в Москву.

В 1907 году поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В 1913 году окончил искусствоведческое отделение этого факультета, которое было организовано по инициативе профессора Н. И. Романова (создававшего вместе с И. В. Цветаевым Музей изящных искусств) в Москве и студентов Б. Р. Виппера, К. Н. Истомина, Д. С. Недовича, В. А. Фаворского.

Тема дипломной работы художника — «Джотто и его предшественники», в ней он попытался проанализировать сложность пространственных отношений в живописи итальянского проторенессанса. В этот же год в Москве открылась первая выставка древнерусских икон из собрания Сергея и Степана Рябушинских. Тогда же художник работал над переводом на русский язык с немецкого книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве».

В 1918—1919 годах преподавал во Вторых свободных художественных мастерских в Москве. С 1921 года преподавал во ВХУТЕМАСе, в 1923—1925 годах был ректором. Как и в немецком Баухаузе, во ВХУТЕМАСе, создали «основное» (подготовительное) отделение, где читали общий пропедевтический курс «формальной композиции». Его авторами были В. А. Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин. В 1921—1924 годах по приглашению В. А. Фаворского во ВХУТЕМАСе преподавал теорию искусства П. А. Флоренский. Сам художник преподавал на графическом факультете ксилографию (гравюру на дереве), на основном отделении читал курс «Введение в теорию пространственных искусств», на графическом факультете также — «Теорию композиции» и «Теорию графики». Программа курса «Теория композиции» сохранилась в архивах художника, она составлена под воздействием книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве»[1].

В 1930—1934 годах преподавал в Полиграфическом институте, в 1933—1938 — в Архитектурном институте, в 1934—1938 — в Институте изобразительного искусства, в 1943—1948 — в Институте прикладного и декоративного искусства (все в Москве)[2]. Профессор.

В 1936—1941 годах — консультант Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР.

Член общества художников «Четыре искусства» (1924—1930, один из членов-учредителей), член-корреспондент Союза немецких художников книги (1928).

Член Союза художников СССР.

Умер 29 декабря 1964 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Творчество и теория искусства

В 1923 году А. М. Эфрос назвал художника «Сезанном современной ксилографии»[3]. Рассматривая ранние гравюры и рисунки художника, мы ясно ощущаем напряжённость изобразительного пространства. Как Сезанн с помощью цвета, так и Фаворский штрихом и тоном создает сложные отношения «выступающих» и «отступающих» форм. Иногда «пустые» участки бумаги становятся формой и выглядят активнее, чем чёрная типографская краска или карандашный штрих. Эти «интенции» далеки от пассивного срисовывания «объективной» натуры, они образуют особое феноменологическое, или концептуальное, пространство[4].

«Всё, что мы воспринимаем, — писал В. А. Фаворский в статье „О композиции“ (1932), — движется и живёт в пространстве и времени. Поэтому любая реальность должна изображаться не только трёхмерно, но и непременно с учётом движения фигуры». Свою мысль Фаворский заключил так: «композиция — это есть изображение времени». Мастер настойчиво доказывал и демонстрировал на примере своих гравюр, как взаимодействуют чёрное и белое — одно и то же изображение мы можем воспринимать как чёрное на белом или как белое на чёрном, это создаёт пространственность гравюры, одновременно «в цвето-пространственные отношения вступает белизна бумаги», а осязательные, двигательные ощущения придают изображению пространственно-временну́ю целостность. Причем «черное в гравюре выглядит активнее, материальнее», оно «сопротивляется», противодействует белому, а белое «не пускает чёрное», что и выражает гравюрный штрих. Приводя к единству противоположные начала, художник постигает возможность «цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременно́е»[5].

Художник возродил классическую чёрноштриховую гравюру на дереве и создал отечественную школу книжной иллюстрации. Он и его последователи в 1910—1930-х годах решительно отказались от белого штриха, вернулись к средневековой технике, но при этом по-новому стали решать задачи особенной, специфичной для искусства гравюры целостности пространственных отношений изображения на плоскости белого листа бумаги. Формальная интенсивность взаимодействия чёрного и белого тонов, «звучность» и декоративность гравюр художников новой школы способствовали их органичному «вхождению» в композицию книги «как целостного организма» (определение Фаворского). Иллюстрации строились без обрамлений — свободным пятном на белом поле листа как особом изобразительном пространстве — и, следовательно, активно взаимодействовали с пространством книги. Конструктивность изображений — иллюстраций, виньеток, заставок, органичная связь изображений со шрифтом, который также «конструировали» художники школы Фаворского, создавали оригинальные художественные тропы, особый метафорический язык, сближавший графику и искусство слова[6].

По слухам, В. А. Фаворский решал задачу обойти претензии заказчиков следующим образом:

Выполнив очередной заказ, Фаворский непременно пририсовывал в уголке… маленькую жёлтую собачку. … Когда клиент получал работу, он … начинал требовать собачку убрать… Художник протестовал, убеждая …, что собачка — … ценнейший элемент, … основа композиции…. …клиент настаивал, Фаворский в итоге… сдавался и закрашивал несчастное животное, а заказчик отирал пот… . …борьба с собачками клиентов… так выматывала, что замечать другие недостатки сил… не оставалось…, и… заказ они принимали безо всяких возражений[7][8]^{[неавторитетный источник?]}.

Художники школы В. А. Фаворского

Среди первых учеников «круга Фаворского», сформировавшегося к 1929 году, были М. М. Аксельрод (1902—1970), А. Д. Гончаров, Б. В. Грозевский (1899—1955), П. Я. Павлинов, Н. И. Падалицын, М. Л. Фрам, И. А. Шпинель.

В декабре 1921 года при Петроградском университете было основано издательство Философского общества. Его деятельность началась с издания сочинений Платона, отсюда возникло название (в латинской транскрипции): «ACADEMIA». С 1923 года издательство размещалось при Институте истории искусств графа В. П. Зубова («Зубовском институте») на Исаакиевской площади в Петрограде. В 1929 году его перевели в Москву. В 1932 году в СССР из Италии возвратился «пролетарский писатель» А. М. Горький. В советской истории он считается организатором московского издательства «ACADEMIA». Директором в 1933 году назначили Л. Б. Каменева, который вместе с А. М. Горьким задумал и осуществил издание серии «Сокровища мировой литературы». Для оформления и создания иллюстраций были приглашены лучшие художники, в том числе ксилографы школы В. А. Фаворского. Учениками художника были С. Д. Бигос, А. Д. Гончаров (1903—1979), А. А. Дейнека, Г. А. Ечеистов, Ф. Д. Константинов, Л. Р. Мюльгаупт, М. И. Пиков, Ю. И. Пименов, М. И. Поляков, А. Г. Тышлер[9]. А также в той или иной степени испытали влияние графики, вышедшие из ВХУТЕМАСа: Меер Аксельрод , Александра Билль (1914—1992), Евгений Бургункер (1906—1966), Михаил Горшман (1902—1972), Людвиг Квятковский (1894—1977), Фёдор Константинов (1910—1997), Гершон Кравцов (1906—1981), Александр Малушин (^{[уточнить]}), Лев Мюльгаупт (1900—1986), Михаил Пиков (1903—1973), Михаил Поляков (1903—1978), Вадим Ростовцев (1906—1977), Павел Рябов (1899—1971), Георгий Туганов (1902—1941)[10].

Семья и потомки

• Жена — Мария Дервиз (1887—1959), дочь художника В. Д. Дервиза (1859—1937); по материнской линии внучка известных педагогов Я. М. Симоновича и А. С. Симонович, племянница В. А. Серова[11]. Их дети:
  • Никита Владимирович Фаворский (1915—1941). Погиб.
  • Иван Владимирович Фаворский (1924—1945). Погиб.
  • Мария Владимировна Фаворская-Шаховская (р. 1928) — художник-керамист, её муж, крестный сын В. А. Фаворского — Дмитрий Михайлович Шаховской (1928—2016), скульптор, автор часов на фасаде Театра кукол имени С. В. Образцова, сын православного священника Михаила Шика, расстрелянного в 1937 году, и представительницы старинного дворянского рода Наталии Дмитриевны Шаховской[12], авторов книги о М. Фарадее «Загадка магнита».
    • Иван Дмитриевич Шаховской, художник. Его супруга Елена Николаевна, профессиональный художник
      • Николай Иванович Шаховской, художник, компьютерный график
      • Софья Ивановна Касьян, художник
    • Наталья Дмитриевна, поэт и переводчик[13].
      • Елизавета Александровна Журавлева
    • Дарья Дмитриевна, мастер декоративно-прикладного искусства.
      • Михаил Владимирович Сарабьянов, правнук художника (сын Дарьи и Владимира Сарабьянова), художник-ксилограф
      • Иван Владимирович Сарабьянов, художник-реставратор
      • Мария Владимировна Сарабьянова, живописец[14]

Награды и звания

• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956)
• Народный художник РСФСР (1959)
• Народный художник СССР (1963)
• Ленинская премия (1962) — за иллюстрации к классическим произведениям русской литературы («Слово о полку Игореве», «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина)
• Георгиевский крест 4 степени
• Гран-при Всемирной выставки декоративных искусств в Париже (1925)
• Гран-при Всемирной выставки в Париже (1937)
• Золотая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958)
• Золотая (1959), Золотая коллективная и Серебряная (1965) медали на Международной выставке искусства книги в Лейпциге
• Дипломы Всесоюзных конкурсов на лучшее издание года (1960, 1961, 1962, 1965).
• Почётный член Академии дизайна (Флоренция, 1963)
• Член-корреспондент Немецкой академии искусств (1964).

Произведения

• Групповой портрет с лежащими фигурами. 1910. Гравюра на дереве
• Святой Георгий. 1911. Гравюра на дереве
• Автопортрет. 1912. Индийская тушь, гуашь
• Портрет художника К. Истомина. 1918. Гравюра на дереве
• Вид Москвы с Воробьёвых гор. Из «Московской серии». 1918. Гравюра на дереве
• Буквицы к книге А. Франса «Мнения господина Жерома Куаньяра». 1918
• Октябрь 1917, 1928
• Ф. Достоевский, 1929
• Пушкин-лицеист, 1935
• серия «Великие русские полководцы», 1945—1947

Иллюстрации и книги

Театр

Библиография

• Лекции по теории композиции (1921—22);
• Шрифт, его типы и связь иллюстрации со шрифтом» (1925);
• Организация стены росписью (1929);
• Рассказы художника-гравера. — М.: Детгиз,1965;
• О художнике, о творчестве, о книге / Составитель Е. С. Левитин. — М.: Молодая гвардия, 1966.
• О рисунке, о композиции. — Фрунзе: Кыргызстан, 1966.
• Vladimir Favorsky. Progress Publishers. Moscow, 1967.
• Рассказы художника-гравера. — М.: Детская литература, 1976.
• Об искусстве, о книге, о гравюре / Составитель Е. С. Левитин. — М.: Книга, 1986.
• Литературно-теоретическое наследие. / Составители Е. Б. Мурина, Д. Д. Чебанов; Вступительная статья: Г. К. Вагнер. Владимир Андреевич Фаворский — теоретик искусства. — М.: Советский художник, 1988. — ISBN 5-269-00094-6.

Литература

• А. М. Эфрос. В. Фаворский и современная ксилография // Русское искусство : журнал. — 1923. — № 1. — С. 38.
• Халаминский Ю. Владимир Андреевич Фаворский / Редактор Т. А. Савицкая — М.: Искусство, 1964.
• Книга о Владимире Фаворском / Составитель Ю. А. Молок. — М.: Искусство, 1967.
• В. Г. Азаркович. Лирика Данте и Шекспира в книжной графике В. А. Фаворского. // Очерки по русскому и советскому искусству. Ленинград: «Художник РСФСР», 1974. С.323-343.
• Климов Р. Заметки о Фаворском, в сборниках: Советское искусствознание (74, М., 1975 и 75, М., 1976)
• Адаскина Н. Л. В. Фаворский — педагог-теоретик // Советское искусствознание `77.2. М. 1978.
• Голицын С. М. Слово о мудром мастере. Повесть / Оформление В. Федяевской. Макет иллюстраций Е. Мордковича. — М.: Детская литература, 1977.
• Фаворский в театре / Составитель и автор вступительной статьи Г. И. Морозова — М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988
• Фаворский В. А. Воспоминания современников. Письма художника. Стенограммы выступлений. — М.: Книга, 1991.
• Чегодаева М. Владимир Андреевич Фаворский / Совет по изучению и охране культурного и природного наследия при Президиуме Российской Академии Наук; Институт научной информации по общественным наукам РАН; Государственный институт искусствоведения. — М.: ГЕОС, 2004. — 68 с. — (Природное и культурное наследие Москвы). — ISBN 5-89118-399-4.
• Герчук Ю. Я. Фаворский. — М.: РИП-холдинг, 2018.
• В. Г. Власов. Московская школа ксилографии // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства : в 10 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Азбука-Классика, 2006. — Т. 5. — С. 648—653. — 758 с. — ISBN 5-352-01922-5.
• В. Г. Власов. Фаворский и ВХУТЕМАС // Дом Бурганова. Пространство культуры : журнал. — М., 2009. — № 2. — С. 170—181.
• В. Г. Власов. Теория формообразования в изобразительном искусстве : Учебник для вузов. — СПб. : Изд-во СПбГУ, 2017. — С. 88—98. — ISBN 978-5-288-05732-8.
• С. Е. Лазарев. Фаворский Владимир Андреевич // Россия в Гражданской войне. 1918—1922 : Энциклопедия : в 3 т. / отв. ред. А. К. Сорокин. — М. : Политическая энциклопедия, 2021. — Т. 3: Р—Я. — С. 527—529. — 826 с. — ISBN 978-5-8243-2429-7. — ISBN 978-5-8243-2426-6.

Память

Имя художника присвоено Институту графики и искусства книги Высшей школы печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета.

Примечания

Ссылки

• ФАВОРСКИЙ Владимир Андреевич. Большая российская энциклопедия
• Воспоминания о Владимире Фаворском в год 125-летия художника в программе «Непрошедшее время», Эхо Москвы, 5 февраля 2012
• Примеры произведений Владимира Фаворского
• В. А. Фаворский. Биография, галерея работ

На других языках

---

[de] Wladimir Andrejewitsch Faworski

Wladimir Andrejewitsch Faworski (russisch Владимир Андреевич Фаворский, wiss. Transliteration Vladimir Andreevič Favorskij; * 2. Märzjul. / 14. März 1886greg. in Moskau; † 29. Dezember 1964 ebenda) war ein russischer Künstler und von 1923–26 Rektor der WChUTEMAS.[1]

---

- [ru] Фаворский, Владимир Андреевич

---

---