art.wikisort.org - Создатель

И́горь Эммануи́лович Граба́рь (русин. Iгор Iмануϊлович Грабарь; 25 марта 1871[1][2] — 16 мая 1960[3][4][5]^[…], Москва[3][2]) — русский и советский художник-живописец, реставратор, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог. Действительный член Императорской академии художеств (1913). Академик АН СССР (1943) и АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1956). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

Игорь Грабарь
Портрет из Юбилейного справочника Императорской Академии художеств (1914)
Имя при рождении	Игорь Эммануилович Грабарь
Дата рождения	25 марта 1871(1871-03-25)[1][2]
Дата смерти	16 мая 1960(1960-05-16)[3][4][5][…] (89 лет)
Место смерти	Москва, СССР[3][2]
Страна	Цислейтания  Российская империя  РСФСР  СССР
Жанр	живопись, реставрация, история искусства
Учёба	Санкт-Петербургский университет (1893), Императорская Академия художеств
Стиль	импрессионизм, социалистический реализм
Награды
Звания	действительный член ИАХ (1913) академик АН СССР академик АХ СССР
Премии
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родился в семье русинского общественного деятеля Эммануила Грабаря, избранного в конце 1860-х годов депутатом венгерского парламента. Крещён православным священником сербского происхождения, восприемником был Константин Кустодиев, дядя художника Б. М. Кустодиева[6]. Дедом Грабаря по материнской линии был Адольф Добрянский, известный деятель русского движения в Закарпатье и Галиции. Мать художника, Ольга Грабарь, также занималась русской просветительской деятельностью в Галиции. Вскоре после рождения сына Ольга Грабарь с детьми уехала в имение отца в Карпатской Руси. Заслужив своей антимадьярской деятельностью репутацию врага государства и правящей династии, Эммануил Грабарь был вынужден бежать в Италию, где устроился в качестве домашнего преподавателя детей князя Сан-Донато П. П. Демидова, а через три года последовал за ними в Париж[6]. В 1876 году Э. Грабарь переехал в Российскую империю и поселился в Егорьевске Рязанской губернии, где, сдав экзамен на право преподавания французского и немецкого языков, стал работать в местной гимназии под фамилией Храбров[7]. В течение 1879—1880 годов в Российскую империю переехали его жена с сыновьями.

Игорь Грабарь с 1880 по 1882 год учился в Егорьевской прогимназии и посещал занятия Варвары Житовой, сводной сестры писателя И. С. Тургенева. С 1882 года учился в лицее цесаревича Николая, который окончил в 1889 году с золотой медалью; затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1893 году.

В отличие от старшего брата Владимира, ставшего известным юристом, предпочёл карьеру художника. Ещё в Москве посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств. С 1892 года начал заниматься в академической мастерской профессора П. П. Чистякова, а в 1894 году поступил в Императорскую Академию художеств, где в 1895 году начал заниматься в мастерской И. Е. Репина. В 1896 году уехал в Европу и в Мюнхене поступил в частную школу-студию Антона Ажбе. К мюнхенскому периоду творчества относятся такие его работы, как «Дама с собакой» (1899) и «Дама у пианино» (1899).

В 1901 году вернулся в Российскую империю, участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников», на выставках которых экспонировались его пейзажи и натюрморты.

В 1903 году окончательно переехал в Москву. С этого времени принимал участие в выставках «Мира искусства» в «Салоне» и «Союзе». Его работы выставлялись и за границей — в Мюнхене, в Париже, в Salon d’Automne, в 1906 году на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 году и др. В 1910-х годах с И. В. Рыльским и И. В. Жолтовским входил в городское жюри, которое проводило в Москве «конкурсы красоты фасадов»[8].

Вскоре после переезда в Москву познакомился с художником Н. В. Мещериным. Неоднократно посещал усадьбу Мещериных Дугино (ныне — посёлок Мещерино в Ленинском районе Московской области).

После февраля 1917 года организует Союз деятелей московских художественных хранилищ и становится его председателем, борется с расхищением музеев и частных коллекций, работает в музейном отделе Наркомпроса.

После Октябрьской революции также активно занимался живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции. С 1918 года руководит художественно-декоративной частью Малого театра. С августа 1919 года — член Российской академии истории материальной культуры, в экспедициях изучает историю северной русской культуры[9].

Помимо создания картин важную роль в жизни художника занимала исследовательская и просветительская работа. Много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял. Он же был редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники».

В начале 1913 года Московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи — он оставался на этой должности вплоть до 1925 года. В письме матери он писал, что согласился на попечительство потому, что мечтал изучать «… не на расстоянии, не через стёкла, а вблизи, вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей» художников[10]. Осуществил вызвавшую бурную дискуссию в прессе и даже на заседаниях Государственной думы (10 сентября 1913 года) реэкспозицию музея: были перепланированы некоторые залы, убраны перегородки, щиты. В основу был положен историко-хронологический и монографический принципы экспозиции. В конечном итоге его реформы получили поддержку: в заявлении видных деятелей искусства, опубликованном в 1916 году, говорилось, что «… обновление галереи вполне послужило раскрытию того поступательного движения в русском искусстве, какое провидел и утвердил в жизни своей галереи её основатель». И. Е. Репин указывал, что была произведена «огромная и сложная работа на славу галереи П. М. Третьякова». В 1917 году была осуществлена инвентаризация всего собрания и издан каталог галереи с новыми атрибуциями каждого экспоната — для этого были проведены исследования для установления имён изображённых лиц, проведены обмеры и детально исследованы обороты четырёх тысяч произведений. Большое внимание уделял пополнению коллекции, приобретая как произведения старых мастеров, так и картины современных живописцев с выставок «Союза русских художников», «Голубой розы», «Мира искусства». Под его руководством была проведена реставрация и расчистка многих живописных полотен, среди которых «Портрет Павла I» С. С. Щукина, «Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости» Ф. Я. Алексеева, «На жатве. Лето» А. Г. Венецианова, «Пейзаж с животными» С. Ф. Щедрина[11].

Был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Льва Троцкого Натальей Седовой, с которой познакомился во время совместной работы в музейном отделе Наркомпроса. В самом начале сталинских чисток ушёл со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен[12].

Кроме того, в 1918—1930 годах руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, инициатором создания которых был[13].

С 1921 года — профессор Московского государственного университета, где читал курс лекций по теории и практике научной реставрации на отделении искусств. С 1944 года работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся изъятием, что чаще было формой спасения от неизбежного уничтожения^{[источник не указан 4281 день]}, картин из усадеб и икон из монастырей. Принимал непосредственное участие в реставрации иконы Андрея Рублёва «Троица».

Был консультантом Учёного совета по реставрационным работам в Троице-Сергиевой лавре, научным руководителем и главным архитектором которых был назначен И. В. Трофимов. В 1937—1943 годах — директор Московского государственного художественного института (с 1937 — профессор).

В начале 1943 года выдвинул идею компенсации потерь советских музеев за счёт конфискации произведений из музеев Германии и её союзников. Возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил «трофейные бригады», отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны с произведениями искусства. В том же году он стал директором Всероссийской Академии художеств и Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде. Осенью 1944 года под его руководством был создан Институт истории искусства и охраны памятников архитектуры при Отделении истории и философии АН СССР (ныне Государственный институт искусствознания). До конца своей жизни возглавлял этот коллектив учёных, задачей которого стала подготовка многотомного издания «История русского искусства» (1954—1962). До последних дней жизни Грабаря составление и редактирование «Истории» оставалось его основной заботой.

В 1944 году возвратился в качестве научного руководителя в Государственные центральные реставрационные мастерские. Современный Всероссийский художественный научно-реставрационный центр, выросший из созданных им Центральных реставрационных мастерских, носит его имя.

В 1947 году стал одним из инициаторов проведения реставрационных работ в Андроникове монастыре, а также в организации там Музея древнерусского искусства Андрея Рублёва[14].

Умер 16 мая 1960 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 8)[15].

Семья

• Жена — Валентина Михайловна Мещерина (1892—1959)[16], племянница художника и купца-мецената Николая Васильевича Мещерина (1864—1916), ближайшего друга и покровителя Грабаря, создававшего картины в таком же стиле.
• Дети: Ольга (род. 1922), биохимик, в замужестве Строева, во втором браке Епифанова[17][18]; Мстислав (1925—2006), математик

Награды и звания

• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928)[19]
• Народный художник РСФСР (1943)
• Народный художник СССР (1956)
• Сталинская премия первой степени (1941) — за двухтомную монографию «Репин» (1937)
• Два ордена Ленина (1945, 1946[20])
• Два ордена Трудового Красного Знамени (14.01.1940, 1954)
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
• Медаль «В память 800-летия Москвы»

Ученики

Галерея

Пейзажи и натюрморты

• «Балюстрада» (1901, Нижнетагильский художественный музей ИЗО),
• «Сентябрьский снег» (1903, ГТГ)
• «Белая зима. Грачиные гнёзда» (1904)

• «Февральская лазурь» (1904, ГТГ)
• «Мартовский снег» (1904, ГТГ)
• «Хризантемы» (1905, ГТГ)
• «Неприбранный стол» (1907, ГТГ)
• «Груши на синей скатерти» (1915, ГРМ)
• «Разъяснивает» (1928)
• «Последний снег» (1931)
• «Берёзовая аллея» (1940)
• «Зимний пейзаж» (1954)
• «Зимнее утро» (1907)

Жанровые сцены

• «В. И. Ленин у прямого провода»,
• «Крестьяне-ходоки на приёме у В. И. Ленина»

Избранные публикации

• Грабарь И. Э. История русского искусства. — Т.1. — М.:изд. Кнебель, 1910; Т.2. — М., 1910—1911; Т.3. — М., 1912
• Грабарь И. Э. Валентин Александрович Серов. — М.: изд. Кнебель, 1914
• Грабарь И. Э. Репин — М.: Жургаз, 1933. — 264 с. — 50 000 экз. ЖЗЛ
• Грабарь И. Э. Репин. В 2-х томах. — М.: Изогиз, 1937. — 5 000 экз.
• Грабарь И. Э. Моя жизнь. — М.-Л.: Искусство, 1937
• Грабарь И. Э. Новооткрытый Рембрандт. — М.: изд. АН СССР, 1956
• Грабарь И. Э. Письма, тт. 1-3. — М.: Наука, 1974, 1977, 1983.
• Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. Этюды о художниках. — Составл.: Володарский В. М., вступ с., комментарии. — М.: Республика, 2001. — 495 с. — ISBN 5-250-01789-4.

Интересные факты

В годы войны внёс свои средства в Фонд обороны:

Дорогой Иосиф Виссарионович!
Когда вся страна отдаёт свои трудовые сбережения на усиление технической мощи Красной Армии для окончательного разгрома врага, советские художники не могут оставаться в стороне от стихийного всенародного движения, поэтому я внёс сегодня в Госбанк 70.000 рублей, как первый вклад в фонд создания бронетанковой колонны «Советские художники Красной Армии».
Директор Всероссийской академии художеств, академик живописи, доктор искусствоведческих наук
Игорь Грабарь

Самарканд
Благодарю Вас, товарищ Грабарь, за Вашу заботу о бронетанковых силах Красной Армии.
Примите мой привет и благодарность Красной Армии.
И. СТАЛИН

Газета «Известия», 26 января 1943 года

Примечания

Литература

• Игорь Эммануилович Грабарь / вступит. ст. А. А. Сидорова, библиогр. сост. Н. М. Нестерова ; Акад. наук СССР. — М.: АН СССР, 1951. — 83 с. : портр. — (Материалы к биобиблиографии учёных СССР. Серия искусства. Вып. 1).
• Подобедова О. И. И. Э. Грабарь. — М.: 1964. — 338 с.: ил.
• Азаркович В. Г., Егорова Н. В. И. Грабарь. Л., 1974;
• Егорова Н. В. И. Э. Грабарь. М., 1979;
• Иванова И. А. Мой музей… Страницы воспоминаний о первых десятилетиях становления Музея имени Андрея Рублева. – М.: 2012.
• Мамонтова Н. И. Грабарь. М., 2001;
• Клименко Ю. Г. Архитекторы Москвы. И. Э. Грабарь. М.: Прогрессс-Традиция, 2015. — 374 с. ISBN 978-5-89826-453-6
• Разумный В. А. Воспоминания современника об И. Э. Грабаре Архивная копия от 17 апреля 2021 на Wayback Machine
• Скляренко В. Жизнь и творчество Игоря Грабаря Архивная копия от 27 октября 2016 на Wayback Machine
• О. И. Грабарь. Непобедимые гуманисты. (электронная книга)

Ссылки

• Игорь Эммануилович Грабарь Архивная копия от 29 сентября 2008 на Wayback Machine
• Профиль Игоря Эммануиловича Грабаря на официальном сайте РАН
• Грабарь Игорь Эммануилович. Архивная копия от 12 октября 2007 на Wayback Machine Биография и творчество художника на Artonline.ru
• Грабарь, Игорь Эммануилович в библиотеке «Старатель»
• И. Грабарь в воспоминаниях А. Лабаса Архивная копия от 7 марта 2016 на Wayback Machine
• Бутырский М. Н. Грабарь Игорь Эммануилович // Православная энциклопедия. — М., 2006. — Т. XII : «Гомельская и Жлобинская епархия — Григорий Пакуриан». — С. 246—247. — 752 с. — 39 000 экз. — ISBN 5-89572-017-X.
• Подушков Д. Л. И. Э. Грабарь. — Краеведческий альманах «Удомельская старина». — № 28, август 2002. (недоступная ссылка)

На других языках

---

[de] Igor Emmanuilowitsch Grabar

Igor Emmanuilowitsch Grabar (russisch Игорь Эммануилович Грабарь; * 25. März 1871 in Budapest; † 16. Mai 1960 in Moskau) war ein russisch-sowjetischer Maler, Kunsthistoriker und Museumswissenschaftler.

---

[en] Igor Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar (Russian: И́горь Эммануи́лович Граба́рь, 25 March 1871 in Budapest[note 1] – 16 May 1960 in Moscow) was a Russian post-impressionist painter, publisher, restorer and historian of art. Grabar, descendant of a wealthy Rusyn family, was trained as a painter by Ilya Repin in Saint Petersburg and by Anton Ažbe in Munich. He reached his peak in painting in 1903–1907 and was notable for a peculiar divisionist painting technique bordering on pointillism and his rendition of snow.

---

[es] Ígor Grabar

Ígor Emmanuílovich Grabar, en ruso, Игорь Эммануилович Грабарь (Budapest,[lower-alpha 1] 25 de marzo de 1871 - Moscú, 16 de mayo de 1960), fue un pintor, historiador del arte y museólogo soviético. Mantuvo amistad con Alekséi von Jawlensky y Marianne von Werefkin.[1]

---

[fr] Igor Grabar

Igor Emmanouïlovitch Grabar (en russe : Игорь Эммануилович Грабарь) est un peintre, un historien d'art et un muséologue soviétique né le 13 mars 1871 (25 mars 1871 dans le calendrier grégorien) à Budapest (Autriche-Hongrie) et mort le 16 mai 1960 à Moscou (RSFSR).

---

[it] Igor' Ėmmanuilovič Grabar'

Igor' Ėmmanuilovič Grabar' (in russo: Игорь Эммануилович Грабарь?; Budapest, 25 marzo 1871 – Mosca, 16 maggio 1960) è stato un pittore, architetto e storico dell'arte russo di origine russina.

---

- [ru] Грабарь, Игорь Эммануилович

---

---