art.wikisort.org - Создатель

Мамору Хосода (яп. 細田 守 Хосода Мамору, род. 19 сентября 1967 года, Камиити, уезд Наканиикава, префектура Тояма, Япония) — японский режиссёр и сценарист анимационных фильмов. Лауреат международных и национальных фестивалей.

Мамору Хосода
яп. 細田 守
Мамору Хосода на международном кинофестивале в Токио, 2016
Дата рождения	19 сентября 1967(1967-09-19)[1][2][3][…] (54 года)
Место рождения	Камиити, Наканиикава[d], Тояма, Япония
Гражданство	Япония
Профессия	режиссёр сценарист аниматор раскадровщик
Карьера	с 1991 года по настоящее время
Награды	Премия Японской академии за лучший анимационный фильм года (2007, 2010, 2013, 2016, 2019) Animation Kobe Individual Award (2010) Детская премия кинофестиваля в Локарно (2021)[4]
IMDb	ID 0396074
studio-chizu.jp/index.ht…
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Первые свои мультфильмы снял на 8 миллиметровой плёнке, будучи учеником средней школы. Учился живописи в Колледже искусств города Канадзава. После его окончания пытался поступить на курсы Studio Ghibli, но не сумел пройти по конкурсу.

Карьеру художника начинал в студии Toei Animation в 1991 году. Участвовал в съёмках фильмов и сериалов: Dragon Ball Z (1993), Slam Dunk (1994 и 1995 годы) и Sailor Moon (1996). Снимал анимационные ролики для таких брендов, как Louis Vuitton. С 2005 по 2011 год работал на студии Madhouse. Основал совместно с Юитиро Сайто собственную студию Studio Chizu в апреле 2011 года[5].

Известность пришла к Мамору Хосоде после съёмки фильмов Digimon Aventure (1999) и Digimon Adventure: Bokura no War Game! (2000). Он получил возможность поставить самостоятельный авторский фильм. Первым таким фильмом стала короткометражка Superflat Monogram (2003).

Хосода был приглашен Studio Ghibli режиссёром фильма «Ходячий замок», но ушёл из проекта[6].

Лучшим фильмом режиссёра остаётся фильм «Девочка, покорившая время» (2006) — экранизация романа, автором которого является писатель-фантаст, драматург и актёр Ясутаки Цуцуи, созданного в 1965—1966 годах. В успех этого фильма мало кто верил, поэтому он был выпущен в прокат ограниченным количеством копий. Фильм получил большое количество фестивальных призов, в том числе победил в номинации Японской киноакадемии «Лучшему анимационному полнометражному фильму», которая впервые была введена именно в этом году[7].

Следующими работами режиссёра стали ленты «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012) и «Летние войны» (2009). Фильмы пользовались большим успехом у аудитории и получили призы престижных международных и национальных кинофестивалей. «Летние войны» только в одной Японии посмотрело 1,26 миллиона зрителей[7]. Фильм получил большое число наград, был включён в программу Берлинского кинофестиваля, сам Хосода номинирован в категории «Лучший режиссёр» на Annie Awards в 2011 году. Фильм «Волчьи дети Амэ и Юки» в Японии посмотрело в кинотеатрах 3,44 миллиона зрителей[7].

В 2015 году Хосода выпустил мультфильм «Ученик чудовища». Замысел возник в 2013 году. Сценарий создавался шесть месяцев, на создание мультипликации ушло одиннадцать[8]. Действие фильма происходит в человеческом и сверхъестественном мирах, между которыми перемещается главный герой — мальчик, у которого умерла мать. Герои фильма — мальчик и одинокий неотёсанный зверь из сверхъестественного мира, берущий его в ученики боевых искусств, который становится его духом-провожатым[9]. Сам режиссёр так объяснял мотивы съёмок фильма[8]:

«…Я крайне озабочен серьёзной проблемой, которая стоит перед Японией. Я имею в виду старение населения из-за крайне низкого уровня рождаемости в наши дни. Наше общество меняется, поскольку детей появляется все меньше и меньше. Хотя „Ученик чудовища“ — не о „настоящей“ семье, а о группе, которая образуется вокруг Кюты и становится для него своего рода приёмной семьей, мне кажется очень важным говорить таким образом о нынешней роли семьи в социальном плане».

В 2021 году во время премьеры нового фильма «Красавица и дракон» на Каннском кинофестивале Хосода высказался по поводу изображения женщин в аниме. С его точки зрения, в обществе их не воспринимают всерьёз: «Меня действительно раздражает то, как молодых женщин часто видят в японской анимации, считая их святыми, что не имеет ничего общего с тем, кем они являются на самом деле». Режиссёр также раскритиковал и основателя Studio Ghibli: «Не буду называть его имени, но есть великий мастер мультипликации, который всегда использует девушку в качестве своей героини. И, честно говоря, я думаю, что он делает это, потому что не верит в себя как в мужчину. Это почитание молодых женщин действительно беспокоит меня, и я не хочу быть его частью»[10][11]. Хосода прав в том, что именно Кларисса, дева в беде из «Замка Калиостро» Миядзаки, спровоцировала рост моэ. А Навсикая однозначно представляет собой образ богини-матери[12].

Он рекомендует посмотреть 5 аниме: сериалы Akage no Anne и Mobile Suit Gundam, фильмы Ace wo Nerae!, Galaxy Express 999 и «Замок Калиостро»[13]. Несмотря на принятие в Каннах «Мирай из будущего», «Красавицы и дракона», по-прежнему существует много критически настроенных людей, которые не одобряют участие аниме в фестивале, поэтому задача режиссёра — изменить общественное мнение[14].

Особенности творчества

Близкий друг и сотрудник Мамору Юитиро Сайто так говорит о главной теме творчества режиссёра[15]:

«Персонаж, который бежит и прыгает в будущее, отражает жизненность главных персонажей всех фильмов Хосоды… Речь о тех, кто берёт жизненную инициативу в собственные руки. О тех, кто каждый день принимает свои собственные решения. Наш персонаж бежит в будущее, не боясь изменений. В свете всех новых возможностей, которые это самое будущее перед нами разворачивает, мы хотим с каждым фильмом, который мы выпускаем, отвечать на новые вызовы времени».

Мамору Хосода говорит о своём творчестве[16]:

«Мне нравится идея использования протагонистов-женщин, так как большинство мужчин ориентированы на успех или провал своей карьеры, в то время как семья и воспитание детей играют бо́льшую роль в жизни женщин, это оставляет больше места для творчества».

Режиссёр предпочитает рисованную анимацию, хотя признаёт, что некоторые визуальные эффекты возможны только в 3D-технологии. Тем не менее в его мультфильмах она практически не используется. В работах Хосоды заметно воздействие фильмов Хаяо Миядзаки, но более сильны элементы реализма, социальные проблемы и пессимистические настроения. Своим прямым наставником в анимации режиссёр считает Сигэясу Ямаути (особенно подчёркивая принципиальный его отказ идти на компромиссы со студией). Большое влияние на творчество режиссёра оказало знакомство с двумя принципиально различными версиями сказки «Красавицы и чудовища», принадлежащими Уолту Диснею и Жану Кокто[8].

Часто стимулом к созданию фильма становится для режиссёра событие личной жизни. Он рассказывал о фильме «Волчьи дети Амэ и Юки»[8]:

«Этот фильм был отражением моей личной жизни и наших с женой попыток завести ребёнка — к сожалению, тогда безуспешных. Я искал способ как-то утешить её в тот очень трудный период жизни и работу над „Волчьими детьми…“ я, наверное, начал, чтобы помочь ей если не пережить, то хотя бы как-то ощутить материнство. И судьбе было угодно, чтобы у нас тоже все получилось, когда создавался этот фильм. Наш первенец, мальчик, родился в сентябре 2012 года. Затем наша семья пополнилась ещё одним ребёнком, на сей раз девочкой».

На протяжении карьеры Хосода обращался к темам об отважном юном герое и звере-наставнике[17], прошлом, будущем, взрослении и семье. В работах заметны магический реализм и противостояние миров[18]. В ленте «Красавица и дракон» рассматриваются образы Красавицы и Чудовища, а также проблемы Всемирной сети, наполненной травлей, ненавистью и сплетнями[19][20]: «И хотя Интернет в реальной жизни сейчас полон троллей и клеветы и в каком-то смысле показывает некоторые из худших сторон человечества, я надеюсь, что молодые люди смогут изменить это и сделать его лучше»[21]. Подростки более динамичны, чем статичные взрослые, уже выбравшие свой путь в жизни. У них есть возможности, которые стоят перед человечеством[22]. Старшие говорят: «Мир — опасное место!». «Я хочу встать с молодёжью и сказать: „Наслаждайтесь, будьте свободны и не волнуйтесь“»[23]. Кроме того, женские персонажи в индустрии аниме часто изображаются через призму вожделения, ведущего к сексуальной эксплуатации, а свобода самовыражения игнорируется. Поэтому Белль стремится к саморазвитию. Режиссёр заметил, что на размышления о будущем его вдохновила 5-летняя дочь, которая неизбежно столкнётся с виртуальным миром, когда подрастёт[24]. Определённое влияние оказали компьютерные игры: Хосода проходил Virtua Fighter, а жена и дети — Fortnite и Animal Crossing[25]. Несмотря на то, что социальные сети создали отдельный мир, где живут многие люди, он прекратил регулярные записи в «Твиттере» и предпочёл сосредоточиться на новых проектах[26]. Также на фоне роста домашнего насилия в период пандемии COVID-19 важно было не уклоняться от показа жестокого обращения с детьми — табу в анимации[27]. Мамору Осии в интервью 2021 года сказал, что Хосода, как Хидэаки Анно и Макото Синкай, создаёт фильмы без фундаментальной мотивации, где нет главной темы[28].

Наиболее сомнительная составляющая — тотальная компьютеризация. Настоящие суперзвёзды, исполняющие песни для миллионов поклонников, зарабатывают деньги[29]. Виртуальный мир удручающе тесен, откровенно неуютен и полностью унифицирован. Это указывает на японские мегаполисы с их нехваткой места и умелым использованием каждого квадратного сантиметра. В реальности особых достижений у героев нет и даже не предвидится. В результате непонятно, чем отличается бесконечный поиск «вторым я второго ты» от бессмысленного пребывания в социальных сетях и непрерывного добавления в «друзья» тех, кого, скорее всего, никогда не увидеть. «Зависание» в блогах только усиливает комплексы и одиночество. Вместо заветного аленького цветочка Судзу получает лишь случайно всплывающие окна пяти миллиардов пользователей[30]. С чем автор согласен: «Часто можно услышать, что люди ещё никогда не были так одиноки, как сейчас, когда Интернет дал человечеству почти неограниченные возможности для коммуникации. В этом есть доля правды, конечно. Думаю, каждый из нас в той или иной степени чувствует подобное одиночество именно из-за коммуникационного перегруза, который провоцирует Интернет. Так что здесь тоже можно говорить о теме двойственности. Интернет — всего лишь инструмент, и он может как помочь тебе, так и навредить[31]. Эти миры так сильно отличаются друг от друга, потому что Япония — страна контрастов. Мне было важно показать суровую реальность, в которой старая Япония деревень и сёл постепенно вымирает, потому что молодые хотят жить в городах. А в мегаполисах людям приходится выживать, но не всем это удаётся. Из‑за этого население Японии уменьшается»[32].

Фильмография

Год		Русское название	Оригинальное название	Роль
1997	мс	Юная революционерка Утэна	少女革命ウテナ	сценарист 29 серии
1999	мф	Digimon Adventure	デジモンアドベンチャー	режиссёр
1999	мс	Digimon Adventure	デジモンアドベンチャー	режиссёр 21 серии
2000	мф	Digimon Adventure: Bokura no War Game!	デジモンアドベンチャー: ぼくらのウォーゲーム!	режиссёр
2003	мф	Superflat Monogram	SUPERFLAT MONOGRAM	режиссёр
2004	мс	One Piece. Большой куш	ONE PIECE	режиссёр 199 серии
2004—2005	мс	Самурай Чамплу	サムライチャンプルー	режиссёр открывающей заставки; в титрах указан под псевдонимом Кацуё Хасимото
2005	мф	Большой куш: Барон Омацури и тайный остров	ONE PIECE THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島	режиссёр
2006	мф	Девочка, покорившая время	時をかける少女	режиссёр
2009	мф	Летние войны	サマーウォーズ	режиссёр, сценарист
2012	мф	Волчьи дети Амэ и Юки	おおかみこどもの雨と雪	режиссёр, сценарист
2015	мф	Ученик чудовища	バケモノの子	режиссёр, сценарист
2018	мф	Мирай из будущего	未来のミライ	режиссёр, сценарист
2021	мф	Красавица и дракон	竜とそばかすの姫	режиссёр, сценарист

Примечания

Ссылки

• Официальный сайт Studio Chizu (яп.)
• Video: Mamoru Hosoda Discusses Motifs in His Films (англ.). Anime News Network (18 февраля 2022). Дата обращения: 25 февраля 2022.

На других языках

---

[en] Mamoru Hosoda

Mamoru Hosoda (細田 守, Hosoda Mamoru, born September 19, 1967) is a Japanese film director and animator. He was nominated for an Academy Award in the category Best Animated Feature Film at the 91st Academy Awards for his eighth film Mirai.[1]

---

- [ru] Хосода, Мамору

---

---