El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) es uno de los más grandes museos de Francia, y el museo más grande de Francia fuera de París.
Fue uno de los primeros museos construidos en Francia, establecido por orden de Napoleón I a principio del siglo XIX como resultado de la popularización del arte. El Decreto Chaptal de 1801 seleccionaba quince ciudades francesas (entre ellas Lille) para recibir las obras incautadas de las iglesias y de los territorios ocupados por los ejércitos de la Francia revolucionaria.
Los pintores Louis Joseph Watteau y François Watteau, conocido como el "Watteau de Lille", estuvieron muy involucrados en los comienzos del museo. Louis Joseph Watteau hizo en 1795 el primer inventario de las pinturas confiscadas durante la Revolución, mientras que su hijo François fue diputado conservador del museo desde 1808 hasta 1823.
El museo abrió sus puertas en 1809 y se instaló inicialmente en una iglesia confiscada a los Recoletos, antes de ser transferido al Ayuntamiento de la ciudad. En 1866 el Museo Wicar (formado por la colección de Jean-Baptiste Wicar) fue fusionado en el Palais des Beaux-Arts.
La construcción del actual palacio de estilo Belle Époque comenzó en 1885 bajo la dirección de Géry Legrand, alcalde de Lille, y se completó en 1892. Los arquitectos elegidos para diseñar el nuevo edificio fueron Bérard y Delmas de París. El edificio está situado en la plaza de la República, en el centro de la ciudad, frente a la prefectura de Lille. Fue renovado en la década de 1990 y reabierto en 1997.
A comienzo de la década de 1990 el edificio se hallaba en pobre estado. Además, debía albergar una valiosa colección de planos en relieve de ciudades fortificadas, elaborados en los siglos XVII y XVIII y procedentes de la ciudad de Vauban. Ambas razones obligaron a una importante renovación: los trabajos comenzaron en 1991, según el proyecto de los arquitectos Jean-Marc Ibos y Myrto Vitart, y se terminaron en 1997. Esto permitió la creación de una nueva sala de 700 m² en el sótano para exposiciones temporales, así como los departamentos para los planos en relieve y para la escultura del siglo XIX.
Virgen con el Niño rodeada de ángeles, Maestro del follaje en el bordado, tríptico, óleo sobre madera (hacia 1495-1500)
Retratos de Louis de Quarre y Barbe de Cruysinck como donantes; Santa Bárbara y San Luis a pie bajo las arcadas, Maestro del follaje en el bordado, óleo sobre madera (hacia 1495-1500)
La Virgen en medio de la gloria de los apóstoles, Maestro de la Pasión Lyversberg, óleo sobre madera (hacia 1460-1480)
Adoración de los pastores, Maestro de la Adoración de Lille, óleo sobre madera (1520)
La predicación del apóstol san Juan el Bautista, Maestro de la Predicación Lille, óleo sobre tabla (1530-1540)
Virgen con leche, Maestro de las Madones mosanes, mármol (hacia 1350)
Adoración de los Magos, Maestro MS, óleo sobre madera (hacia 1506-1510)
Santa Dorotea y Santa María Magdalena, Maestro de Saint-Séverin, dos paneles, óleo sobre tabla (1480-1520)
La Resurrección y La Virgen del Rosario, anónimo, del sur de Alemania, óleo sobre madera (hacia 1480-1490)
Adoración de los Magos, anónimo, tríptico, óleo sobre madera (hacia 1510-1520)
San Enrique y Santa Cunegunda, San Jerónimo y un santo obispo, predela del retablo de San Jorge, anónimo, Tirol, óleo sobre madera (hacia 1520)
San Juan Bautista y Santa Catalina, anónimo, alemán, óleo sobre madera (siglo XVI)
Santa Bárbara y dos santos, anónimo, alemán, óleo sobre madera (siglo XVI)
Boceto para el Paraíso, Paolo Veronese, óleo sobre tabla
Siglo XVII
Alegoría de las vanidades del mundo por Pieter BoelDescendimiento de la cruz por RubensReal Generosidad por Jan van den Hoecke, asistente de Peter Paul Rubens (1635).Real Providencia por Jan van den Hoecke (1635).
Descanso de la Sagrada Familia, Pieter van Avont, óleo sobre tabla
El martirio de san Mauricio y sus compañeros, Jan Boeckorst conocido como Jan Lange, óleo sobre lienzo (1661)
Alegoría de las vanidades del mundo, Pieter Boel, óleo sobre lienzo (1663)
Les Haleurs, de Lucien Jean Maurice Fenaux, relieve en bronce a la cera perdida. Representa a tres hombres tirando de una soga.[1] Donado en el año 2009 a Lille por Philippe Laporte y Yannick Pellegrin.
Conciencia (en francés, Conscience ), de Aimé-Gustave Blaise, 1907, altorrelieve en escayola, representa la figura de Cain corriendo mientras es perseguido por la conciencia.[2]2
el último beso, de Aimé-Gustave Blaise, de escayola, que muestra a la virgen despidiéndose de su hijo crucificado.[3][4][5][6]
Le Palais des Beaux-Arts de Lille por Alain Tapié, Marie-Françoise Bouttemy, Annie Castier, y Dominique Delgrange con la edición de la Réunion des musées nationaux, ISBN 2-7118-5222-9
Les Plans en relief des places fortes du Nord: dans les collections du Palais des Beaux-Arts de Lille por Isabelle Warmoes, ISBN 2-85056-838-4
Catalogue des dessins italiens: Collection du Palais des beaux-arts de Lille, con la edición de la Réunion des musées nationaux, ISBN 2-7118-3392-5
Esta obra contiene una traducción derivada de «Palais des Beaux-Arts de Lille» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
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