Cette liste, forcément incomplète puisqu'il n'existe pas de catalogue raisonné des œuvres de Braque, recense en priorité, parmi les pièces les plus importantes de l'artiste, celles qui sont exposées dans des musées. Ou bien, dans le cas de collections particulières, celles qui sont le plus souvent prêtées et qui apparaissent dans les rétrospectives. Les œuvres de Georges Braque se composent principalement de tableaux, catégorie dans laquelle se trouvent les papiers collés, qui sont des compositions, à ne pas à confondre avec des collages. L'artiste a aussi réalisé des livres d'artistes, des lithographies, des eaux-fortes, des sculptures, des tapisseries et des bijoux.
Cependant, Braque a été longtemps «mis à l'écart» des historiens d'art qui ont produit peu d'ouvrages sur son œuvre. Comme le fait remarquer Alex Danchev en 2005:
«Les ouvrages de référence sur Braque sont rares ou minces, les articles se réduisent à un point presque comique, notamment celui de l’Oxford Companion to Art (1970), qui tient en quinze lignes. Les travaux de ses six dernières années ne sont pas catalogués dans la série des catalogues raisonnés édités par Maeght: 7 volumes qui s'arrêtent en 1957, ce qui est symptomatique d'un climat général. Un quart des œuvres d'avant 1957, répertoriées en 1997 par l'historien d'art anglais John Golding (1930-2012)[1], ne se retrouvent pas dans le catalogue raisonné de 1957. À Paris, une rétrospective s'est tenue à l'Orangerie en 1973, et une au musée national d'art moderne en 1982, et depuis, plus rien. Du moins pendant trente ans jusqu'à la rétrospective 2013 au Grand Palais[2].»
Comme il n'y a eu aucun catalogue raisonné intégral des œuvres de Braque, la multiplication de titres identiques pour des œuvres différentes, ou les titres différents pour désigner la même œuvre, rendent difficile l'exactitude absolue de la compilation. Certaines mensurations des tableaux diffèrent également d'un ouvrage à l'autre, et d'un musée à l'autre. La sélection ci-dessous, dans le doute, cite les deux versions.
C'est aux États-Unis que s'est tenue en 1997, à la Menil Collection (Houston), une sélection des œuvres de l'artiste, choisies par John Golding, qui a été présentée également à Londres cette même année. Le musée des beaux-arts de Houston coproduit la rétrospective 2013 au Grand Palais de Paris et l'accueillera ensuite du au [3].
Outre les références puisées dans les ouvrages cités en bibliographie, la liste des œuvres est en grande partie issue du catalogue de l'exposition de 1992 à la Fondation Gianadda, pour les lithographies, mais aussi des collections de tableaux et sculptures mises en ligne par les musées américains notamment: The Phillips Collection, le Metropolitan Museum of Art, le Philadelphia Museum of Art, l'Institut d'art de Chicago, les musées anglais Tate Gallery de Londres, par le site Athenaeum (devenu inaccessible actuellement), le catalogue de l'historien d'art John Golding, et le catalogue de la rétrospective Braque 2013-2014, de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées.
Période post-impressionniste
Intérieur du musée d'art moderne André-Malraux, au Havre, où s'est tenue l'exposition «Braque: l'espace», du 21 mars au 21 juin 1999
1900, Paysage d'Harfleur, huile sur carton (46 × 34,5 cm), collection Mme et M. Claude Laurens en 1992[4]. Le tableau a peut-être changé de localisation depuis 1992
La Grand-mère de l'artiste, huile sur toile (61 × 50 cm), collection particulière[5], collection Mme et M. Claude Laurens en 1992[6]. Le tableau a peut-être changé de localisation depuis 1992
1905-1906, L'Olivier près de L'Estaque (50 × 61 cm), huile sur toile, Musée d'art moderne de la ville de Paris (France)[12], L'Olivier près de L'Estaque
Paysage à L'Estaque, huile sur toile (60 × 73 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris), en dépôt au Musée de l'Annonciade, Saint-Tropez[25]
Paysage à L'Estaque, huile sur toile (60,3 × 72,7 cm), Institut d'art de Chicago[22], L'Estaque de Chicago
Viaduc de L'Estaque, huile sur toile (65,1 × 81 cm), Minneapolis Institute of Arts (Minnesota, États-Unis), Viaduc à L'Estaque, également cité sur Artcyclopedia
1908, Le Viaduc à L'Estaque II, (deuxième version), huile sur toile (72,5 × 59 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris), Notice
Le Viaduc de L'Estaque 3, huile sur toile (73 × 60 cm), musée d'art de Tel Aviv, Le Viaduc de L'Estaque 3
Arbres à L'Estaque I, huile sur toile (80,4 × 60 cm), collection Leonard Lauder (The Leonard A. Lauder Cubist Trust)[40], dont on annonçait la donation en , au Metropolitan Museum of Art (New York), dans le New York Times, donation Lauder
Arbres à L'Estaque II, huile sur toile (73 × 60 cm), collection Leonard Lauder (The Leonard A. Lauder Cubist Trust)[40], dont on annonce la donation en , au Metropolitan Museum of Art (New York), dans le New York Times, donation Lauder
Maisons et arbre, huile sur toile (40 × 32 cm), Musée d'art moderne du Nord (Lille)[38]
Chemin à L'Estaque I, huile sur toile (48 × 18 cm)[44]
Chemin à L'Estaque II, huile sur toile (48 × 18 cm)[43], les deux tableaux de même date, même titre, même dimension, présentent un traitement différent (localisation inconnue)
Chemin à L'Estaque III, huile sur toile (46 × 38 cm), collection privée, Chemin à L'Estaque III
À travers les arbres, huile sur toile (81,2 × 65 cm), vue d'un village près de La Roche-Guyon, collection particulière[64]
Le Vieux Château de la Roche-Guyon (65 × 54 cm), musée des beaux-arts Pouchkine (Moscou)[65]
Le Vieux Château de la Roche-Guyon (92 × 73 cm), Van Abbemuseum (Eindhoven)[66]
Nature morte à la mandore, huile sur toile (81 × 54 cm), Tate Gallery (Londres)[67], The Leonard A. Lauder Cubist Trust, donation au Metropolitan Museum of Art
Le Port, huile sur toile (40,6 × 48,2 cm), National Gallery of Art (Washington)[54], The Leonard A. Lauder Cubist Trust, donation au Metropolitan Museum of Art
Le Pyrogène et le quotidien Gil Blas, huile sur toile (35 × 27 cm)[68], collection Leonard A. Lauder, fils d'Estée Lauder qui en a fait don au Metropolitan Museum of Art, Leonard A. Lauder
Verre sur table, huile sur toile (33,1 × 37,2 cm), Tate Gallery (Londres), Verre sur table. Le tableau portait le titre de Verre en 1988[82], lorsqu'il appartenait à Lady Hornby. Il a été acquis en 2004 par la Tate Modern, Verre sur table
Nature morte, Still Life, huile sur toile ovale (65 × 54 cm), Perls Galleries[note 1] (New York). Le tableau a peut-être changé de localisation[83]
1910, Carrières de Saint-Denis, huile sur toile (33,2 × 41,3 cm), musée d'art de Saint-Louis, Carrières de Saint-Denis
Le Sacré-Cœur de Montmartre, huile sur toile (55 × 40,5 cm), Lille Métropole Musée d'art moderne (Villeneuve-d'Ascq)[84], The Leonard A. Lauder Cubist Trust, donation au Metropolitan Museum of Art
Composition ou Personnage à la guitare, encre sur papier (50 × 32 cm), collection particulière, exposé en 1989-1990 au Museum of Modern Art[85]
Violon, verre et couteau, huile sur toile ovale (51 × 67 cm), Národní galerie (Prague)[83]
Le Jacquet, huile sur toile (64 × 53 cm), Perls Galleries en 1992 (New York). La galerie a été fermée en 1997[86]
Violon et bougie (Violin and Candlestick), huile sur toile (60,96 × 50,17 cm), San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), Violon et bougie
Moderna Museet (Stockholm)Tate Gallery (Londres)Musée des beaux-arts de LyonFondation Beyeler (Bâle)Philadelphia Museum of Art (Philadelphie)San Francisco Museum of Modern Art, l'escalier intérieur
1910-1911, Nature morte à la bouteille, huile sur toile (55 × 46 cm), Musée du Louvre (Paris)[91]
Composition au violon, huile sur toile (130 × 80 cm), Musée national d'art moderne (Paris), donation Braque[92]
Bouteille, huile sur toile (55 × 38 cm), collection particulière présentée à l'exposition de la Fondation Gianadda, en 1992[93]
Bouteille et fruits, huile sur toile (64,5 × 54 cm)[94], non localisé en 1988, il est entré dans les collections du musée Reina Sofia en 2004, Musée national centre d'art reine Sofía (Madrid), Bouteille et fruits
Le Verre, huile sur toile ovale (27 × 22 cm), musée d'Art moderne de la ville de Paris
Le Verre d'absinthe (ovale), huile sur toile ovale (30 × 24 cm), collection Pedro Vallenilla Echeverría[110], donné au Musée des beaux-arts de Caracas (Vénézuela), donation Echeverría
Le Verre d'absinthe, huile sur toile (35 × 27 cm), collection privée[111]
Violon et papier à musique (ovale), huile sur toile ovale (54 × 65 cm), Moderna Museet (Stockholm)[100]
Hommage à J. S. Bach, huile sur toile (54 × 73 cm), MoMA[113]
Nature morte au violon Bal, Kunsmuseum de Bâle[114].
L'Homme à la guitare, le joueur de mandoline, également intitulé Le Joueur de mandoline[115] ou L'Homme à la mandoline (Céret), huile sur toile (116,2 × 80,9 cm), Museum of Modern Art[116], L'Homme à la guitare. On peut supposer qu'il s'agit du même tableau que celui intitulé en 1988 L'Homme à la mandoline, attribué au MoMA par Nicole Worms de Romilly, avec les dimensions de 116 × 81 cm[117]. Ce tableau a été présenté au Grand Palais lors de la rétrospective 2013-2014
Soda, huile sur toile ronde (36,2 cm de diamètre), MoMA[120], Soda
Cubisme synthétique, 1912 à 1917-1918
1912-1914
Pinakothek der Moderne (Munich)Musée Thyssen-Bornemisza, (Madrid)Musée national centre d'art reine Sofía (Madrid)Minneapolis Institute of ArtsNational Gallery of Art (Washington, district de Columbia)
1912, Compotier et verre, huile et sable sur toile (50 × 65 cm), collection privée[121], premier papier collé sous cet intitulé[122]
Sorgues (femme dans un fauteuil), mine de plomb (34,5 × 21,5 cm), collection Mme et M. Claude Laurens[126]. Depuis 1993, la localisation a peut-être changé
Une bouteille de rhum, huile sur toile (54,5 × 45,4 cm), collection privée, Une bouteille de rhum
Le Compotier (1912), fusain et papier collé (48 × 62 cm), collection privée, Le Compotier (1912)
La Guitare (étude), huile sur toile (73,6 × 61 cm), faite à Sorgues, collection particulière[127]
La Guitare (papier collé), fusain et papier collé sur papier (72 × 60 cm), collection particulière[126]
Nature morte (VAL), fusain sur papier (47,8 × 63,2 cm)[128]
Le Guéridon (STAL), huile sur toile (73 × 60 cm), Musée Folkwang (Essen)[129]
Bouteille et verre (STAL), 1912, huile sur toile (72,5 × 59,5 cm), Musée Folkwang (Essen)[124]
1912-1913, L'Homme à la pipe (papier collé collage), fusain et collage sur papier Ingres, Kunstmuseum (Bâle), Kupferstichkabinett[136]
Le Bock (nature morte Boc), fusain, papier faux bois, enveloppe de paquet de tabac collé sur papier replié en deux (31 × 23,2 cm), Kunstmuseum (Bâle)[137]
Bouteille de marc, fusain, papier faux bois collé sur papier (40 × 30,7 cm), collection particulière[138]
La Guitare (1912), fusain, papier faux bois collé sur papier (70,2 × 60,5 cm), collection particulière[138]
Rhum (1912), fusain, papier faux bois collé sur papier (70 × 63 cm), collection particulière[138]
1913, Compotier et Cartes, huile, crayon et fusain sur toile (81 × 60 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)
Pipe verre et dé NAL, fusain, papier faux bois, papier noir, papier journal, emballage de paquet de cigarette collé sur papier (50 × 60 cm), Sprengel Museum Hannover[140].
Femme à la guitare, huile et fusain sur toile (130 × 73 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[141]
Nature morte à la tenora, papier peint et papiers découpés et collés, fusain, craie et crayon sur toile préparée au gesso (95,2 × 120,3 cm), Museum of Modern Art[143]
Violon, papier collé, fusain, papier collé uni, papier faux bois, mural et journal sur papier (72 × 31 cm), Cleveland Museum of Art[145]
Le Damier, (le jeu de dames, l'as de trèfle), fusain, craie, papiers bruns collés sur toile peinte à l'huile (45 × 81 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)
Guitare, papier découpé, collé et peint, fusain, crayon et gouache sur toile apprêtée au gesso (99,7 × 65,1 cm), Museum of Modern Art (New York), Guitare, au MoMA
Violon et journal FÊTE, huile, crayon et fusain sur toile (90 × 60 cm), Philadelphia Museum[140]
Verre et paquet de tabac, crayon, fusain, papier découpé, papier faux bois et papier journal collés sur papier (29 × 45,8 cm), collection privée, Verre et paquet de tabac
La Guitare: «Statue d’épouvante» (73 × 100 cm), Musée Picasso (Paris)[146], œuvre localisée en 1982 en collection privée, donnée depuis au musée Picasso
1913-1914, Violon et pipe LE QUOTIDIEN, fusain, papier faux bois, galon de papier peint, papier noir, papier journal collés sur papier, contrecollé sur carton (74 × 100 cm), Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou[137]
Nature morte à la pipe, huile et sable sur toile ovale (37,5 × 45,7 cm), musée d'art moderne de la ville de Paris[147]
Cartes et dé, huile sur toile (35,5 × 44 cm), Musée national centre d'art reine Sofía[148]
Bouteille et paquet de tabac (Le Courrier), fusain, crayon, papier faux bois, papier journal, papier peint enveloppe de papier de tabac, collés sur papier (52 × 67 cm), Philadelphia Museum of Art, Nature morte avec bouteille, jeu de carte
Nature morte à la pipe, huile sur toile (92 × 66 cm), collection particulière[151]
L'Homme à la guitare, huile et sciure de bois sur toile (130 × 72,5 cm), musée national d'art moderne (Paris)[152]
La Mandoline (1914), fusain, papier faux bois, papier journal, carton ondulé collés sur papier (50 × 32 cm)[153]
Le Paquet de tabac (1914), crayon, fusain, craie, papier rehaussé de gouache et découpé, coupure de journal, enveloppe de paquet de cigarettes, collés sur papier peint (50 × 32 cm)
La Bouteille de rhum (1914), fusain, papier journal, papier beige, papier d'emballage noir, rehaussés de gouache et collés, carton (65,5 × 46,5 cm), collection particulière[154]
1917-1919
Sprengel Museum Hannover.Worcester Art Museum, Worcester (Massachusetts)Ulmer Museum, Ulm.Galerie nationale de Prague (Národní galerie v Praze)Musée des beaux-arts de Boston.Palais de Tokyo (Paris)
1917, Le Paquet de tabac (1917), crayon aquarelle, sur papier (20,4 × 26,6 cm)
Nature morte (1918), huile et sable sur toile (100 × 65 cm), collection privée, Nature morte (1918)
1918, Nature morte aux instruments de musique, huile sur toile (64,8 × 92,1 cm), Norton Simon Museum of Art (Pasadena, Californie), Nature morte aux instruments de musique
1919 (sans date?) Nature morte (soie sur papier) (56,2 × 38,1 cm), The Phillips Collection, Washington (district de Columbia), Nature morte (soie sur papier)
Canéphore II, huile sur toile (180,5 × 73 cm), Musée national d'art moderne (Paris)[178]Canéphore (Braque) Celle-ci est la première d'une paire de tableaux de même dimension, traitant le même sujet de manière légèrement différente: la première a un seul bras levé, l'autre porte son panier à deux mains
Canéphore II, huile sur toile (180,5 × 73,5 cm), Musée national d'art moderne (Paris)[179]Canéphore (Braque)
1924-1926, Nu couché, fusain, mine de plomb avec contours dégradés sur papier (35,2 × 60,3 cm), Philadelphia Museum of Art, Nu couché
1925, Nu couché II, huile sur toile (49,5 × 59,7 cm), Fitzwilliam Museum, Cambridge Nu couché II
Baigneuse assise, huile sur toile (35,2 × 27 cm), Philadelphia Museum of Art, Baigneuse assise. Cette peinture fait partie de la série des Corps de femmes, à la suite des Canéphores
Baigneuse (bather), huile sur panneau (67 × 53 cm), Tate Modern, Baigneuse. Cette peinture fait partie de la série des Corps de femmes, dans la suite des Canéphores
Cheminée, huile sur toile (131 × 74 cm), collection Samuel Abraham Marx[183]
Anémones et deux citrons, huile sur toile (50 × 61 cm), collection particulière[186]
Nature morte à la table de marbre, huile sur toile (48,5 × 65 cm), collection particulière[187]
Femme nue assise avec fruit, huile sur toile (100,3 × 81,3 cm), National Gallery of Art (Washington), collection Chester Dale[note 3], Femme nue assise avec fruit. Cette peinture fait partie de la série des Corps de femmes à la suite des Canéphores.
1926-1931
The Phillips Collection, qui abrite L'Oiseau (Bird) de Braque, dont il est maintenant l'emblème et le logoMusée d'art d'IndianapolisVictoria and Albert Museum.Musée d'art de YokohamaCour intérieure du musée McNay de San Antonio (Texas)
1926, Nu au panier de fruits, huile sur toile (162 × 74,3 cm), National Gallery of Art (Washington), collection Chester Dale, Nu au panier de fruits. Cette peinture fait partie de la série des Corps de femmes à la suite des Canéphores.
Nu couché 3, huile sur panneau (26,4 × 68,3 cm), collection privée
Nature morte, la table, huile sur toile (81,3 × 130,8 cm), National Gallery of Art, Nature morte, la table
Cabine et bateau, huile sur toile (38,4 × 46 cm), collection privée, Cabine et bateau
Assiette de fruits et panier de fruits, huile et sable sur toile (49,9 × 90,2 cm, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond (Virginie), Assiette de fruits et panier de fruits
Verre et fruits (1928), huile et sable sur toile (26 × 64,8 cm), collection privée, Verre et fruits (1928)
Le Rond de serviette (marbre), assemblage, composition avec incrustation dans le marbre (45,1 × 134,9 cm), collection privée, Le Rond de serviette (marbre)
Nature morte, Le Jour, huile sur toile (115 × 146,7 cm), National Gallery of Art (Washington), Nature morte, Le Jour
1930, Nature morte avec bouteille, verre et compotier, huile sur toile (50 × 73 cm), collection particulière[198]
Palette (Mur de l'atelier André Breton), huile sur bois (22 × 13 × 0,5 cm), objet, Centre Georges-Pompidou (Paris); descriptif: palette de peintre, fabrication artisanale, en forme de rectangle irrégulier, Utilisée sur ses deux faces et signée sur l'une, sous la prise du pouce, répertorié sur le site du Centre Georges-Pompidou virtuel, consulter l'inventaire du Centre Georges-Pompidou
Tête, pastel sur papier Ingres (57,5 × 44,5 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)
La Falaise d'Étretat, huile sur toile (43 × 73 cm), collection particulière[199]
Guitare et bouteille de marc sur une table, huile sur toile (130,5 × 75 cm), Cleveland Museum of Art[200]
La Mandoline bleue, huile sur toile (46 × 35 cm), musée d'art de Saint-Louis, La Mandoline bleue
Verre et plat de fruits, huile sur toile (27,3 × 35,2 cm), collection privée, Verre et plat de fruits
Nature morte au verre (1930), huile sur toile (51,3 × 65,1 cm), Mildred Lane Kemper Art Museum (St Louis, Missouri), Nature morte au verre
Nature morte avec pipe, huile sur toile (24,4 × 33 cm), McNay Art Museum, San Antonio (Texas), Nature morte avec pipe
1931, Carafe, verre et fruit, huile sur toile (50,1 × 73 cm), collection privée, Carafe, verre et fruit
Grande nature morte brune, huile sur toile (131 × 190 cm)[201], (à vérifier)
Nu couché au guéridon, huile sur toile (24 × 41 cm), collection privée[202], aperçu sur Artnet
Verre et fruit, huile et sable sur toile (38,1 × 46,4 cm), musée d'art de Saint-Louis, Verre et fruit
Verre et coupe de fruits, huile sur toile (27 × 35 cm), collection privée, Verre et coupe de fruits
Verre et plat de fruits, huile sur toile (38,2 × 46,3 cm), collection privée, Verre et plat de fruits
1932 à 1944
1932-1941
Musée d'art moderne de Belfort.Musée d'art de Toledo, Toledo (Ohio)David Owsley Museum of Art, département des beaux-arts de l'université d'État de Ball.Bowdoin College Museum of Art, façade du musée, Brunswick (Maine).Musée de la Sarre (Sarrebruck)
1932, Les Bateaux bleus, huile sur panneau (23 × 33 cm), collection privée, Les Bateaux bleus
Nature morte au pichet, huile sur toile (50 × 73 cm), collection particulière[203]
Grande nature morte brune (Le Compotier), huile sur toile (129,5 × 195,5 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[204]
La Plage, huile sur toile (dimensions inconnues), collection particulière[205]
1932-1939, Hera et Themis, eau-forte sur papier, imprimeur Demetrios Galanis, Victoria and Albert Museum, Hera et Themis
1935, Nappe jaune, huile sur toile (114,3 × 144,8 cm), collection privée, qui reçoit en 1937 le premier prix de la Fondation Carnegie de Pittsburg, Pennsylvanie[207]
Nu couché, huile sur toile (114 × 195,8 cm), collection Nahmad, Suisse[208]
Verre, fruits et couteau, huile sur toile (48,5 × 64,5 cm), collection privée, Verre, fruits et couteau
1935-1936, Le Guéridon (SFMOMA), huile et sable sur toile (180,34 × 73,66 cm), San Francisco Museum of Modern Art, Le Guéridon de San Francisco
Nature morte à la nappe rouge (1936), deuxième nature morte à la nappe rouge annoncée sur le site du Norton Museum of Art de Palm Beach (Floride), mais inaccessible, noter l'annonce
Vase, palette et mandoline, huile, fusain et crayon sur toile (81,28 × 162,5 cm), San Francisco Museum of Modern Art, Vase, palette et mandoline
1936, Femme assise au chevalet (Paravent jaune), huile sur toile (130 × 162 cm), collection particulière[210], Metropolitan Museum of Art acquise en 1995, Femme assise au chevalet
Femme à la palette, huile sur toile (92,1 × 92,2 cm), musée des beaux-arts de Lyon[211]
1936-1937, Le Duo, huile sur toile (130 × 162 cm), offre deux profils de femmes assises sur leur chaise, Centre Georges-Pompidou depuis 1939[Quoi ?][212],[213].
1937, Concert, huile sur toile (71,12 × 90,17 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, Concert
Femme à la mandoline, huile sur toile, 2 dessins sur papier carnet, pour Étude à la mandoline, archives Laurens[214]
1937, Femme à la mandoline, huile sur toile (130,2 × 97,2 cm), Museum of Modern Art, Femme à la mandoline
Nature morte aux poissons roses, huile sur toile (17 × 61 cm), musée d'art d'Indianapolis (image non accessible)
Balustre et crâne, huile sur toile (45 × 55 cm), collection privée, Balustrade et crâne
Fruit, verre et mandoline (Fruit, Glass and Mandolin), huile et sable sur toile (81 × 100 cm), National Gallery of Art (Washington), Fruit, verre et mandoline
Atelier au vase noir, huile et sable sur toile (97,2 × 129,5 cm), Kreeger Museum, Washington (district de Columbia), Atelier au vase noir
Tabouret, vase et palette, huile sur toile (92 × 92 cm), collection privée[216]
1939, Vanitas, huile sur toile (38 × 55 cm), Centre Georges-Pompidou[217], donation de 1965 de Mme Braque
Vanitas, huile sur toile (50 × 61 cm), collection privée[218]
Le Guéridon rouge, huile sur toile commencée en 1939, travaillée et révisée jusqu'en 1952 (183 × 73 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[219]
Atelier, vase devant la fenêtre, huile et sable sur toile (113 × 146 cm), Metropolitan Museum of Art, acquis par donation en 1993 Atelier, vase devant la fenêtre
Artiste et modèle, huile et sable sur toile (129 × 180 cm), Nortorn Simon Museum of Art, Pasadena[220], Artiste et modèle
1940, Les Deux Rougets, huile sur papier marouflé sur toile (47 × 62 cm), collection particulière[221]
1941, La Carafe et les poissons, huile sur toile (33,5 × 55,5 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[222]
Deux poissons dans un plat avec une cruche, également intitulé Les Deux Rougets, huile sur papier marouflé sur toile (47 × 62 cm), la série de poissons sur fond noir, nature morte très dépouillée, collection particulière[221]
Mandoline à la partition (Le Banjo), huile sur toile (108 × 89 cm), collection Charles et Palmer Ducommun[223]
Le Pain, huile et sable sur toile (41 × 120 cm), Centre Georges-Pompidou (voir les détails sur le site du Centre Georges-Pompidou virtuel)
Le Candélabre (Le Bougeoir), huile sur panneau (35,5 × 36 cm), collection privée, Le Candélabre (Le Bougeoir)
Cafetière, huile et sable sur toile (36 × 120 cm), collection particulière, Cafetière
Œufs sur le poêle, huile sur toile (38 × 78 cm), collection privée, Œufs sur le poêle
Nature morte au poisson, huile sur toile (60 × 73 cm), musée d'art de Toledo (Ohio) Nature morte au poisson
Le Dessert, huile et sable sur toile (41,3 × 72,2 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, Le Dessert
1941-1945, Vanitas (Nature morte au crâne), huile sur toile (50 × 61 cm), collection particulière[218]
1941-1943, Nature morte au crâne, huile sur toile (50 × 61 cm), collection privée[218]
1942, Grand intérieur à la palette (143 × 195,6 cm), Menil Collection (Houston)[225]
1942-1944
Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis (Missouri)Chrysler Museum of Art, Norfolk (Virginie).Musée Ludwig (Cologne)Kunsthaus de Zurich, intérieurMusée Fédéral de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Düsseldorf)Fitzwilliam Museum (Cambridge)Norton Museum of Art, Palm Beach (Floride)Allen Memorial Art Museum, Oberlin (Ohio)
1942, L'Homme au chevalet, huile sur papier marouflé sur toile (100 × 81 cm), collection privée[226]
L'Homme à la guitare, huile sur toile (130 × 97 cm), collection privée[227]
Théière et plateau de fromage, huile sur toile (33,8 × 55,4 cm), Philadelphia Museum of Art, Théière et plateau de fromage
Les Poissons noirs, huile sur toile (33 × 55 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[228], don de l'artiste en 1947
Toilette devant la fenêtre, huile sur toile (130 × 97 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[229]
Tabouret, vase et palette, huile sur toile (92 × 92 cm), collection privée[216]
Profil de femme au chapeau, huile sur papier collé sur toile (63 × 50 cm), Haggerty Museum of Art (Milwaukee, Wisconsin), Profil de femme au chapeau.
Grand intérieur à la palette, huile sur toile (141 × 195,6 cm), Menil Collection (Houston)[231]
Table de cuisine, huile sur toile (163 × 78 cm), collection privée[232]
1942-1944, Le Poêle, huile sur toile (33 × 55 cm), Yale University Art Gallery (New Haven, Connecticut)[233]
1942-1944, La Toilette aux carreaux verts, huile sur toile (162 × 63,8 cm), The Philips Collection Washington[234], pourrait être le même tableau que Le Lavabo, répertorié en 1944, ou encore Le Cabinet de toilette, à vérifier
Tête de mort, huile sur toile (145,7 × 88,3 cm), collection privée[236]
Nature morte à la palette, huile sur toile (58,8 × 80 cm), musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis (Missouri)[237].
Guitare bleue, huile sur toile (70,9 × 52,5 cm), Allen Memorial Art Museum, Oberlin (Ohio), Guitare bleue
Le Tapis vert, huile sur toile (38 × 55 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)
Vase et poisson noir, huile sur toile (64,7 × 80 cm), Menil Collection (Houston)[238]
1943-1944, Table de cuisine avec grill, huile et sable sur toile (130 × 73,5 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, Table de cuisine avec grill. En 1997, John Golding la répertoriait dans son catalogue au titre de collection privée, Suisse[234]
1944, Le Salon (intérieur), huile sur toile, huile sur toile (120,5 × 150,5 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (acquis en 1946)[239]
Le Billard, huile et sable sur toile (130,5 × 195,5 cm), Centre Georges-Pompidou, acquis en 1946, achat des musées nationaux[240]
Le Cabinet de toilette, huile sur toile (162,2 × 63,8 cm), The Phillips Collection, Le Cabinet de toilette
Le Billard vertical, huile sur toile (181 × 97,8 cm), collection Jacques et Natasha Gelman, reproduit dans Zurcher, 1988, p.187), cité par John Golding en 1997[243]
1944 à 1963
1945-1953
Institut d'art de ChicagoMuseum of Modern ArtYale University Art Gallery.Grand Palais (Paris)
1943-1948, Le Saucisson, huile sur toile (21,5 × 34,5 cm), collection privée[243]
1944-1952, La Table de billard (The Billiard table II), huile, sable et fusain sur toile (89,5 × 116 cm), collection Laurens en 1997, reproduit pas Zurcher 1988, p.187), cité par John Golding[244]
1944-1945, Le Billard sous la lampe, huile sur toile (50 × 62 cm), collection Laurens[244]
1944-1952, Le Billard (III), huile et sable sur toile (181 × 97,8 cm), collection Jacques et Natasha Gelman[245]
1945, La Femme au livre, huile sur toile (132 × 77 cm), collection Samir Traboulsi (Paris)[246]
Le Billard (1945), huile sur papier marouflé sur toile (89 × 116,3 cm), Tate Modern[247]
1946, Les Tournesols sur la table, huile et sable sur toile (105 × 105 cm), Corporate Art Collection, The Reader's Digest Association[248]
1947, La Caisse d'emballage, huile sur toile (38 × 55 cm), collection privée Caisse d'emballage[249]
La Chaise, huile sur toile (61 × 50 cm), Centre Georges-Pompidou (Paris)[193]
Les Chaises, huile sur toile (81 × 100 cm), collection particulière[250],
1947-1949, Le Chaudron, huile sur toile (116 × 69 cm), Musées d'État de Berlin, non localisé avec précision[251],
Le Billard (dernière version), huile sur toile (145 × 195 cm), se trouve au Musée d'art contemporain de Caracas (Venezuela). Il a été exposé au Grand Palais (Paris) lors de la rétrospective Georges Braque 2013[252], avec la mention des années où il a été achevé: 1947-1949[252]
La Terrasse (1948), huile sur toile (97 × 130 cm), collection privée[253]
1948-1950, Nature morte à la bouteille et à la langouste, huile sur papier marouflé sur toile (100 × 80 cm), collection privée[254]
1948-1950, Nature morte à la langouste, huile sur toile (162 × 73 cm), collection Adrien Maeght[254]
1948-1951, L'Aquarium (Les Grands Poissons), huile sur carton (62 × 81 cm), collection privée[255]
1948-1952, Le Double Bouquet, huile et sable sur toile (100 × 100 cm), collection Jan Krugier (Genève)[256]
1949, Profil et palette sur fond noir, huile sur toile (100 × 63 cm), collection privée[257]
1949-1954, Ajax, huile sur toile (179 × 71 cm), Institut d'art de Chicago[258]
1949, Atelier I, huile sur toile (92 × 73 cm), collection particulière[259]
Atelier II, huile sur toile (131 × 132,5 cm), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf[260], avec la mention des années où il a été achevé: 1947-1949
Atelier III, huile sur toile (130 × 74 cm), collection privée[261] (le MEt ci-dessus déclare ce tableau légué par Florence Schoenborn en 1996, le catalogue de l'exposition 1997 signale: prêté par le fonds de Florence Schoenborn)
Atelier IV, huile sur toile (130 × 195 cm), collection particulière[262]. Toutes ailes déployées, il occupe un tiers de l'espace
1949-1950, Atelier V (également intitulé Atelier III) huile sur toile (147 × 176,5 cm), collection privée en 1997, Museum of Modern Art en 2013[263]
Le Grand Vase, huile et sable sur toile (73 × 97,75 cm)
Le Philodendron, huile sur toile (180 × 72,5 cm), collection privée, prêt à la rétrospective 2013 des galeries du Grand Palais (Paris), par la galerie L'Or du temps, rue de l'Échaudé (Paris)[268].
1952-1956, Atelier IX est le dernier état de l'Atelier VII (1952-1956) modifié, le peintre a déplacé les objets et il a changé de numéro[270]. Le dernier état de ce tableau est présenté au Grand Palais en 2013, huile sur toile (146 × 146 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[271]
1953, Le Vase de fleurs, huile sur toile (116 × 60 cm), collection Paule et Adrien Maeght, non répertoriée dans le catalogue Maeght[272].
Étude pour le plafond du Louvre, 3 gouaches sur papier (21 × 36,5 cm), musée d'art moderne de Belfort[273]
Étude pour le plafond du Louvre, 3 gouaches sur papier (30 × 18,5 cm), collection privée[273]
Les Oiseaux, peinture monumentale (270 × 212 cm), voir le plafond
1953-1954, La Treille, huile sur toile (97 × 130 cm), collection privée[253]
1953-1963
Kunsthaus de Zurich, intérieurFitzwilliam Museum (Cambridge)Norton Museum of Art, Palm Beach (Floride)Allen Memorial Art Museum, Oberlin (Ohio)
1953- 1956, L'Écho, huile sur toile (130 × 162 cm), collection Helly Nahmad, (Genève)[274]. L'œuvre n'est peut-être plus localisée à cet endroit, compte tenu des derniers développements[275], Lire l'article d'Harry Bellet dans Le Monde
1952-1954, Picador, Corrida, Torero, Passe de cape (19 × 30 cm et 22,3 × 34,8 cm), ensemble tauromachique de quatre gouaches. Trois de ces œuvres ont une taille identique, à l'exception du Picador, qui est légèrement plus petit[276]
1954, L'Oiseau au feu, huile et fusain sur papier marouflé sur toile (27,7 × 48,9 cm), offert à l'historien d'art John Richardson, à New York[274]. Une estampe également intitulée Oiseau de feu a été tirée chez Maeght en 1958
1954-1962, Les Oiseaux (1954-1962), huile sur papier marouflé sur toile (72 × 92 cm), Musées de Belfort[277]
Les Oiseaux en vol, huile sur toile (72 × 162 cm), collection privée[299]
1960, Les Oiseaux, huile sur toile (134 × 167,5 cm), collection particulière[note 6]
Les Oiseaux (1960), huile sur toile (134 × 167,5 cm), collection particulière; le concept est réduit à des signes, presque abstraits, jouant avec la lumière[300]
La Charrue, huile sur toile (84 × 195 cm0, collection Adrien Maeght (Saint-Paul-de-Vence)[301]
1960-1961, Les Falaises, huile sur carton (18 × 48 cm), musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[302]
(?) Nature morte aux citrons, huile sur bois (11,2 × 17,7 cm), dédicacée par René Char auquel Mme Braque l'avait offerte après la mort de son mari le [304]
1961-1963, La Sarcleuse, huile sur toile (102,5 × 176,5 cm), Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou (Paris)[305], La Sarcleuse, donation de Mme Braque en 1965
1962, Oiseau en vol, huile sur toile (38 × 55 cm), musée Pierre-André-Benoit (Alès) (?)
1911, Nature morte I, estampe pointe sèche (34,5 × 21,9 cm), David Owsley Museum of Art, campus de l'université d'État de Ball, Muncie (Indiana), États-Unis, Nature morte I
1911-1912, Fox, pointe sèche (54,5 × 38 cm), MoMA, Fox
1912, Composition, nature morte et verres, gravure et pointe sèche (91,4 × 64,5 cm), Metropolitan Museum, Composition, nature morte et verres
1920-1922, Tête de femme, crayon sur papier (48,1 × 63,5 cm), The Bowdoin College Museum of Art, Brunswick (Maine), Tête de femme
1932, Eurybia et Eros, gravure sur papier Montval (53,34 × 38,1 cm), musée d'art du comté de Los Angeles[306]
(?) Hymen, sculpture, présente deux profils affrontés. Les sculptures humaines sont des têtes toujours de profil comme dans les reliefs de l'ancienne Égypte. Ce style de sculpture est issu des tableaux comme Le Duo
(?) Hesperis, sculpture, un visage solitaire de profil
Femme à la mandoline (1945), lithographie en couleur tirée à 225 exemplaires pour la page de couverture du livre Braque le patron, de Jean Paulhan (24,13 × 17,5 cm), le musée d'art du comté de Los Angeles présente l'exemplaire 7 sur 225, Femme à la mandoline, 1945
1949, Sans titre, oiseau, lithographie sur papier Rives (38,25 × 28 cm), David Owsley Museum of Art, campus de l'université d'État de Ball (Muncie, Indiana, États-Unis)[311]
1950, Tête I, (similaire ou profil Hécate), eau-forte (20 × 28 cm), 6 exemplaires sur Japon impérial[312]
1951, Tête de jeune fille, lithographie, en noir, vernie à la main par l'artiste (32 × 25 cm), 39 exemplaires sur papier Arches[313]
Tête grecque, eau-forte en noir (17 × 22,5 cm), 20 ex. sur Arches[314]
1954, Oiseau IV, lithographie en noir et bistre, vernie à la main par l'artiste (22 × 32 cm), 75 exemplaires sur Arches[315]
1955, Le Nid, eau-forte en noir (22 × 32 cm), tirée à 30 exemplaires sur papier Auvergne[316]
L'Oiseau traversant les nuages, lithographie originale en couleurs (41 × 69 cm), 75 ex. sur Arches[317]
1956, Les Deux Oiseaux, eau-forte en deux couleurs (16,5 × 27,5 cm), 75 ex. sur Arches[317]
1958, Oiseau au soleil couchant, lithographie (48,5 × 65,4 cm), Institut d'art de Chicago, Oiseau au soleil couchant
Oiseau blanc (White Bird), eau-forte en couleurs, aquatinte (42,23 × 53,34 cm), musée d'art du comté de Los Angeles, issue du portfolio de L'Ordre des oiseaux, illustrations lithographiques du poème de Saint-John Perse, Oiseau blanc (White Bird)
Nature morte, les pommes, xylographie (36,67 × 47,6 cm), David Owsley Museum of Art, campus of Ball State University (Muncie, Indiana, États-Unis), Nature morte, les pommes
1963, Lettera amorosa, 27 lithographies en couleur illustrant un poème de René Char (38,5 × 28,5 cm), Édition Edwin Engelberts (Genève), Lithographies et texte
Lettera Amorosa, lithographie en couleurs de Georges Braque, poème de René Char (ex. 30 × 54 cm), collection particulière, présenté à la rétrospective du Grand Palais 2013, avec deux autres épreuves du même portfolio, lire le descriptif
Lettera Amorosa, frontispice, lithographie en couleur, épreuve d'essai, collection particulière[329]
Les Bijoux de Braque
Palais du Louvre, côté jardin des Tuileries.Musée des arts décoratifs (Paris)
«En 1961, de plus en plus souffrant, et incapable de travailler longtemps à ses peintures, Braque accepte de reprendre des dessins afin qu'ils servent de modèles pour la réalisation de bijoux, en particulier de camées en onyx montés en bagues. Il en a offert une à sa femme représentant le profil d’Hécate et il en a porté une lui-même en chevalière pendant la dernière année de sa vie: La Métamorphose d'Eos, oiseau blanc représentant l'aurore[108].»
Article détaillé: Les Bijoux de Georges Braque.
Bibliographie
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Collectif Hazan, Dictionnaire de la peinture moderne, Éditions Hazan,
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(fr)(en)Collectif RMN, Braque, l'expo, Paris, Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, , 368p. (ISBN978-2-7118-6109-5). Catalogue de l'exposition dans les Galeries nationales du Grand Palais (Paris) en partenariat avec le Centre Georges-Pompidou (Paris), et le musée des beaux-arts de Houston (MFAH), Houston (Texas)
(fr)(en)Brigitte Léal et al., Georges Braque, Paris, Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, , 344p. (ISBN978-2711860524).
Jean Leymarie et al., Braque, Paris, Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, , 185p.
Jean Paulhan, Braque le patron, Paris, Gallimard, , 126p. (ISBN978-2-07-013246-1)
Georges Braque, Le Jour et la nuit, cahiers Georges Braque 1917-1952, Paris, Gallimard, , 64p. (ISBN978-2-07-020977-4) réédition des textes publiés en 1948 par Adrien Maeght.
Jacques Dupin, Joan Miró, Paris, Flammarion,Grandes monographies, , 479p. (ISBN2-08-011744-0)
André Verdet, Georges Braque, Éditions Galilée, , 211p. (ISBN978-2-7186-0099-4) Première édition en 1956, éditeur René Kister, Genève, Suisse
Alex Danchev, Georges Braque, le défi silencieux, Éditions Hazan, , 367p. (ISBN978-2-7541-0701-3) Première édition en 2005, par Penguin Books pour l'édition originale en langue anglaise, traduit en français par Jean-François Allain.
Armand Israël, Georges Braque, père du cubisme, initiateur de l'art contemporain, Paris, Éditions des Catalogues Raisonnés, , 348p. (ISBN978-2-909225-30-2)
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(en) Karen K. Butler, Georges Braque, l'espace réinventé, Éditions Prisma, , 235p. (ISBN978-2-8104-0455-1) traduit en français par François-Xavier Durandy et Marie-Ange Phalente. Karen K. Butler est conservatrice adjointe au Mildred Lane Kemper Art Museum, situé sur le campus de l'université Washington de Saint-Louis (Missouri).
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Philippe Berthelet (dir.), Ernst Jünger, Dossier H., Lausanne/Paris, L'Âge d'homme, , 592p. (ISBN2-8251-1425-1)ouvrage collectif comprenant des témoignages de (entre autres: Hannah Arendt, Antoine Blondin, Jean Cocteau, Mircea Eliade, Françoise Bonardel, Julien Gracq, Hermann Hesse, Marcel Jouhandeau
Marcel Brion, Braque, Somogy, 1963.
Édouard Dor, Sur les barques de Braque, dans l'attente de l'ultime traversée, Éditions Michel de Maule, 2013 (ISBN978-2-87623-460-4)
Georges Braque et le paysage de L'Estaque à Varengeville, 1906-1963, catalogue de l'exposition au musée Cantini à Marseille, avec des textes de Claude Esteban, Claude Frontisi, Théodore Reff et Véronique Serrano, Hazan, 2006, 200 p. (ISBN978-2754101226).
Métamorphoses de Braque, de Raphaël de Cuttoli et Baron Heger de Loewenfeld, Éditions France Art Center, Paris, 1989.
Carl Einstein, Georges Braque, Bruxelles, La Part de l'œil, , 165p. (ISBN978-2-930174-31-0)
Articles
Geneviève Breerette, «Braque et Picasso face-à-face», Le Monde, , p.9 Présentation de l'exposition au MoMA: «Braque et Picasso Pioneering Cubism», jusqu'au
Dora Vallier, «Braque, la peinture et nous, entretiens avec Braque», Les Cahiers d'art, , p.13-25
Harry Bellet, «Georges Braque sous d'autres frondaisons», Le Monde,
Article paru à l'occasion de l'exposition «Braque aux galeries du Grand Palais», Paris, du au . L'exposition est ensuite partie aux États-Unis, au musée des beaux-arts de Houston, du au
Olivier Céna, «Georges Braque et l’aventure du cubisme», Télérama, (lire en ligne)
Philippe Lançon, «Le Grand Palais à Braque ouvert», Libération, (lire en ligne)
Notes et références
Notes
Klaus Perls (1912–2008), né à Berlin, était issu d'une famille de marchands d'art. Contraint de fuir l'Allemagne nazie, il se réfugie d'abord en Suisse, passe quelque temps à Paris et s'expatrie définitivement à New York, où il ouvre une galerie sur Madison Avenue. Il sera contraint de fermer pour fraude en 1997. Il avait fait don de 13 toiles au Metropolitan Museum, en 1996, parmi lesquels des tableaux de Braque, Léger et Picasso.
On aperçoit les trois premières lettres du mot «VALse» à droite sous le papier collé noir.
Chester Dale (1883-1962), était un banquier et important collectionneur d'art. Il a soutenu financièrement la National Gallery et lui a légué un très grand nombre d'œuvres.
De même format, ces deux dernières natures mortes sont des panneaux décoratifs, minces, longs et hauts que l'on ne voit que dans de grandes occasions. Ils étaient présentés en 2013-2014, dans la rétrospective Braque; ils ont été déjà présentés lors de l'exposition Braque à la Fondation Gianadda (1992).
Jan Krugier, collectionneur et marchand d'art genevois dont la collection a été dispersée en août 2013. On ne connaît plus la localisation exacte de l'œuvre citée, vente de la collection Krugier
Cette toile est une des plus connues et une des plus souvent reproduites. Elle illustre l'affiche et le catalogue de l'exposition de Georges Braque 2013-2014, au Grand Palais de Paris.
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