art.wikisort.org - Картина

Search / Calendar

«Поцелуй» (норв. Kyss) — серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Наиболее ранние варианты относятся к началу 1890-x годов, однако наиболее известна версия 1897 года, выставлявшаяся как часть цикла «Фриз жизни».

Эдвард Мунк
Поцелуй. 1897
норв. Kyss
Холст, масло. 99 × 81 см
Музей Мунка, Осло
(инв. MM.M.00059[1])

Описание


На картине «Поцелуй» изображена пара в потёмках, лишь полоска дневного света пробивается через окно, которое по большей части закрыто занавеской[2]. Они обнимаются, словно сливаясь в одно целое, их лица представляют собой единую невыразительную форму [3]. Искусствовед Роберта Смит[en] отмечает, что Мунк отдавал предпочтение «длинным, несколько нечётким мазкам, которые были скорее запятнаны, чем нарисованы»[4].

Картина очень схожа (хотя и проще) на другую его работу на ту же тему, созданную Мунком в тот же период[5].


История


«Поцелуй у окна» (1892), более ранняя реализация мотива «поцелуя» у Мунка
«Поцелуй у окна» (1892), более ранняя реализация мотива «поцелуя» у Мунка

Норвежскому художнику-символисту Эдварду Мунк (1863–1944) в своей жизни приходилось справляться с различными невзгодами: болезнями, психическими расстройствами и потерей близких. У него были сложные отношения со строгим и чрезвычайно религиозным отцом. Мунк страдал от неудач в любви и слабого здоровья, что вызывало у него приступы меланхолии. Мунк стал алкоголиком[4] и никогда не был женат[6]. Всё это оказывало сильное влияние на его творчество и эмоциональное составляющее его картин. «Большинство фигур Мунка, — пишет Роберта Смит, — не безумны, но парализованы чувствами горя, ревности, страстей или отчаяния размером с океан, которые многих людей шокировали либо своим эротизмом и грубым стилем, либо намёками на психическую нестабильность»[4]. Несмотря на то, что с одной стороны его картины шокируют, с другой они отличаются эмоциональной честностью и целостностью, что делает их волнующими[4][7].

Мунк экспериментировал с мотивом целующейся пары как в живописи, так и в гравюре на дереве ещё в 1888–1889 годах. В этих многочисленных произведениях прослеживается контраст между миром внутри и снаружи комнаты, в которой находится пара. Внешний мир кажется ярким и живым, тогда как интерьер комнаты находится вне времени, а пара застыла в объятиях. Абстрактная форма пары, в которой два лица кажутся слитыми воедино, указывает на их чувство принадлежности друг другу и единения[8]. В более поздних работах с мотивом поцелуя объединяются не только лица, но и тела целующихся[9]. Произведения с мотивом поцелуя являются частью цикла Мунка «Фриз жизни», над которым он работал более 30 лет. Эта серия изображает этапы отношений между мужчиной и женщиной, которые Мунк называл «битвой между мужчинами и женщинами, которая называется любовью»[10][10].

Картина Мунка вдохновила молодого Густава Вигеланна на скульптуру под названием «Склонённые»[11].


Анализ


«Ночь в Сен-Клу» (1890)
«Ночь в Сен-Клу» (1890)

Согласно Музею современного искусства в Нью-Йорке, мрачная атмосфера «Поцелуя» отражает двойственное отношение Мунка к романтике[12]. На картине 1897 года искусствовед Райнхольд Хеллер полагает «практически невозможным» разделить две фигуры, особенно в том месте, где их лица соприкасаются и сливаются воедино[3]. По его мнению изображение влюблённых символизирует их единство и в то же время угрожает им «потерей своей индивидуальности, собственному существованию и идентичности», что служит аллюзией на смерть[13].

Писатель Станислав Пшибышевский (1868–1927) скептически отнёсся к сросшимся лицам, сравнив их с «гигантским ухом … оглохшим от экстаза крови»[14]. Писатель Август Стриндберг (1849–1912) высказал похожее мнение, написав, что пара представляется «слиянием двух существ, из которых меньшее в форме карпа, кажется, готово поглотить большее» [14].

Из-за сходства комнаты в «Поцелуе» с комнатой Мунка, представленной в «Ночи в Сен-Клу», искусствовед Ульрих Бишофф считает, что первая картина имеет автобиографическое происхождение[15][16].


Провенанс


«Поцелуй» демонстрировался в 1903 году на выставке Мунка «Пробуждение любви» вместе с копией его «Мадонны»[5]. Ныне картина входит в собрание музея Мунка в Осло, посвящённого художнику и его работам[8].


Галерея



См. также



Примечания


  1. https://foto.munchmuseet.no/fotoweb/archives/5014-Malerier/Arkiv/M0059_20040824.tif.info
  2. MoMA, Edvard Munch, 0:280:33.
  3. MoMA, Edvard Munch, 0:551:12.
  4. Smith, 2009.
  5. Bischoff, 2000, p. 39.
  6. Henning, 2009.
  7. NGA, 2010.
  8. Google, The Kiss.
  9. Cordulack, 2002, p. 84.
  10. MoMA, Edvard Munch, 0:020:26.
  11. Атле Нэсс. Эдвард Мунк: Биография художника. Издательство «Весь Мир», 2007.
  12. MoMA, Edvard Munch, 0:340:39.
  13. MoMA, Edvard Munch, 1:251:46.
  14. Cordulack, 2002
  15. Ульрих Бишофф. Эдвард Мунк. TASCHEN/Арт-родник, 2008
  16. Sue Prideaux. Edvard Munch: Behind the Scream. Yale University Press, 2007

Литература



На других языках


[de] Der Kuss (Munch)

Der Kuss, auch kurz Kuss, ist der Name mehrerer Gemälde des norwegischen Malers Edvard Munch aus den Jahren 1892 bis 1906. Das Motiv des Kusses tauchte bereits in früheren Arbeiten Munchs seit 1888 auf: ein sich küssendes Paar, ihre Gesichter zu einer Einheit verschmelzend. Es ist Teil seines Lebensfries, der sich mit dem Leben, insbesondere der Beziehung von Mann und Frau beschäftigt. Das bekannteste Gemälde der Reihe von 1897 wurde erstmals 1903 ausgestellt und befindet sich derzeit im Munch Museum in Oslo sowie als Holzschnitt im Osloer Nationalmuseum.

[en] The Kiss (Munch)

The Kiss is an oil painting on canvas completed by the Norwegian symbolist artist Edvard Munch in 1897. Part of his Frieze of Life, which depicts the stages of a relationship between men and women, The Kiss is a realization of a motif with which he had experimented since 1888/89: a couple kissing, their faces fusing as one in a symbolic representation of their unity. Exhibited as early as 1903, this work is held at the Munch Museum in Oslo.

[fr] Le Baiser (Munch)

Le Baiser est une huile sur toile que l'artiste symboliste norvégien Edvard Munch a peinte en 1897. Pièce de sa série La Frise de la vie, qui illustre les étapes d'une relation entre une femme et un homme, Le Baiser est la peinture d'un thème sur lequel Munch expérimentait depuis 1888-1889 : un couple qui se donne un baiser, leurs visages se fondant ensemble pour symboliser son unité. Exposée dès 1903, cette œuvre est conservée au musée Munch à Oslo.

[it] Il bacio (Munch)

Il bacio è un dipinto a olio su tela (99x81 cm) di Edvard Munch, realizzato nel 1897 ed è conservato nel Museo Munch di Oslo.
- [ru] Поцелуй (картина Мунка)



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии