art.wikisort.org - Исследователь

Search / Calendar

Алекса́ндр Абра́мович Ка́менский (24 января 1922 — 1 августа 1992) — советский и российский искусствовед, художественный критик, теоретик и историк искусства. Известен как автор термина и идеолог сурового стиля[1] и автор трудов, посвященных творчеству мастеров советского и русского искусства, в частности, Марка Шагала, Анны Голубкиной, Сергея Коненкова, Мартироса Сарьяна.

Александр Абрамович Каменский
Дата рождения 24 января 1922(1922-01-24)
Место рождения Москва, Россия
Дата смерти 1 августа 1992(1992-08-01) (70 лет)
Место смерти Москва, Россия
Гражданство  СССР,
 Россия
Род деятельности искусствовед, художественный критик
Дети Каменский Юрий Александрович, Каменский Михаил Александрович
Награды и премии


Биография


Учился и закончил московскую среднюю школу № 170. В 1940 году поступил на искусствоведческое отделение филологического факультета Московского института философии, литературы и истории имени Н. Г. Чернышевского (МИФЛИ). В октябре 1941 ИФЛИ эвакуирован в Ашхабад, а в ноябре слит с МГУ, также находившимся там в эвакуации. С июля 1942 по май 1943 Университет находился в Свердловске, где Каменский работал на минометном заводе. Летом 1943 вместе с Университетом вернулся в Москву. Учился у М. В. Алпатова, Б. Р. Виппера, В. Н. Лазарева, Г. А. Недошивина, А. А. Фёдорова-Давыдова.

Первым самостоятельным исследованием стала курсовая работа «Рембрандт и проблема барокко» (1944 г.). Дипломная работа «Рисунки Валентина Серова эпохи зрелого мастерства» заслужила высокую оценку профессора А. А. Фёдорова-Давыдова и профессора В. В. Виноградова.

С отличием окончил отделение искусствоведения исторического факультета МГУ в 1945 году и начал публиковаться в прессе как художественный критик. В 1945 году, еще до окончания университете, поступил на работу в ГМИИ им. А. С. Пушкина в качестве научного сотрудника, а в марте 1946 года, уже как автор "около 40 статей по разным вопросам истории и современности изобразительного искусства"[2],[3], в аспирантуру ГМИИ. (Тема диссертационного исследования «Поздний Рембрандт», научный руководитель проф. Б.Р. Виппер)[3]. Одновременно развернул активную художественно-критическую деятельность, сотрудничал с ВОКС'ом и Совинформбюро, редактировал ежемесячный журнал «Хроника советского изобразительного искусства». В 1946 - 47 преподавал курс «Всеобщая история искусства» в ГИКе. В 1948 году критические выступления Каменского в прессе сделали его одним из объектов компании по борьбе с космополитизмом[3]. В ходе III сессии Академии художеств СССР академики П. Сысоев и А.Н. Лебедев, а также Я.Д. Ромас в 1949 году на общем партийном собрании МОССХа клеймили его как «защитника формализма и антипатриота», поддерживающего чуждые советскому искусству явления. Эти явления, по мнению академиков, олицетворяли художники Андрей Гончаров и Владимир Фаворский[4][5][6]. После окончания аспирантуры в 1949 году получил назначение Комитета по делам искусств в Вильнюсский Художественный институт, где преподавал курс истории искусства. Через несколько месяцев назначен заведующим кафедрой истории искусств. После возвращения в Москву в 1952 г. стал вновь активно печататься и участвовать в художественной жизни. В 1940—1950 годах Каменский пишет о Е. Кибрике, Д. Шмаринове, О. Верейском, С. Герасимове, Ю. Пименове, Б. Пророкове, Д. Дубинском, В. Горяеве, А. Гончарове.

Полностью преодолеть глубинный страх перед репрессиями Каменский смог только после смерти Сталина и именно на период между 1953 и хрущёвской оттепелью пришёлся период его формирования как художественного критика в классическом понимании. Началом оттепели в отечественном искусствознании стали его публицистические выступления 1956 года, в первую очередь, программная статья "Размышления у полотен советских художников"[7] в журнале «Новый мир». В ней Каменский называет две главных проблемы современного советского искусства - культ личности, как источник деформации представлений о правде и последствия влияния А. Герасимова, В. Ефанова, Н. Тоидзе, Д. Налбандяна и «других любителей парадных фейерверков», провозгласивших «культовые» полотна высшим достижением нашей живописи, образцом и примером для подражания»[7].

Важную роль сыграла статья «Пора разобраться!» (1962) в газете «Московский художник», посвященная двум важнейшим темам. Во-первых, большим переменам в советском искусстве, связанных с освобождением от пороков и извращений культа личности. Во-вторых, формированию нового стиля в советском искусстве, «который, надо думать, уже в ближайшем будущем обретёт окончательно ясные контуры и характерные черты <...> Речь идёт не о повторении старых образцов, скорее о принципиальной внутренней близости, о перекличке разных эпох революционного искусства.» [8]В этой статье критик предсказывает возникновение нового стиля “мужественной простоты” и прослеживает его истоки вплоть до искусства лет революции и впоследствии, 1920 – начала 30-х годов. В ходе ожесточённых общественных и газетных дискуссий Каменский разработал критерии описания и анализа современного искусства и остановился на термине «суровый стиль», как наиболее точно отражающем суть искусства молодых советских художников шестидесятых годов. Как член Президиума Правления московского союза, он вошел в оргкомитет и выставочный комитет "30 лет МОСХ" (1962).

Каменский поставил на обсуждение общего собрания МОСХ 2 вопроса: 1. О включении в состав экспонентов выставки художников, работавших с момента возникновения организации, но забытых или подвергавшихся гонениям и репрессиям в годы культа личности. 2. Об изменении традиционного принципа экспонирования отчётных выставок, когда экспозиция начиналась с парадных произведений, воспевающих вождей коммунистической партии и достижения советской власти. Став таким образом идеологом выставки, автором концепции и соавтором экспозиции, он, например, разместил в её центральной части "Обнаженную" Роберта Фалька и смог по новому представить историю МОСХ, да и всего советского искусства. После "манежной выставки" был подвергнут травле в центральной прессе за попытку пересмотра истории советского искусства и поддержку художников «сурового стиля»[8][9][10][3]

"За идеологически ошибочные выступления в советской и зарубежной печати, за неправильную ориентацию зрителей и молодых художников, в частности, за отстаивание неверных концепций развития советского изобразительного искусства, при которых на первый план выдвигалась небольшая группа художников формалистического толка 20-х годов, обратиться к мандатной комиссии съезда с просьбой лишить т. Каменского делегатского мандата."

Выписка из протокола совместного заседания Президиума, Парткома, председателей бюро секций и секретарей парторганизаций МОСХа. 8 апреля 1963[11]

«Каменский был и впрямь явлением совершенно особенным. Классическая эрудиция, сплавленная с романтическим свободомыслием шестидесятников и блистательным критическим даром, профессиональное мужество и нравственная отвага сделали его человеком замечательным».[12]

В 1964 первым среди художественных критиков подверг некомплиментарному разбору произведения И. С. Глазунова[13].

В 1965 защитил кандидатскую диссертацию "Творчество С.Т. Коненкова". В 1960 — 1970-е в круг любимых героев попадают В. Фаворский, А. Тышлер, художники «Бубнового валета» П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, лидер «Голубой розы» П. Кузнецов, символист К. Петров-Водкин, «бывшие формалисты» А. Древин, Д. Штеренберг, Н. Альтман. Его интересует творчество молодых мастеров Д.Жилинского, Н.Андронова, Б.Биргера, П.Никонова, Т.Салахова, А.Васнецова, В.Попкова и многих других, чьё творчество вошло в историю искусство под метким названием «суровый стиль». По мнению М. Ю. Германа, «Каменский разделял и исповедовал романтизм шестидесятых. Думаю, он вообще был критиком и ученым романтического толка, обладал разумом пылким и парадоксальным, влюблялся в художника, о котором писал и даже, строя теоретические концепции, умел сохранять эмоциональное начало во вполне безупречных логических построениях».[14] В этот же период Каменский пишет множество научных, критических и публицистических статей, получавших значительный общественный резонанс. В центре его внимания Марк Шагал, Мартирос Сарьян, Сергей Конёнков, Анна Голубкина. Много внимания искусствовед уделял "карнавальности" - творчеству молодых «семидесятников», в частности, Т. Назаренко и Н. Нестеровой, "документальному романтизму" "восьмидесятников", в частности, А.Волкова и А.Петрова. Он оценил и поддержал Минаса Аветисяна, как продолжателя традиции армянской живописи, заложенной Мартиросом Сарьяном.

А. А. Каменский стал первым советским исследователем второй половины XX века, поставившим перед собой задачу системного изучения и рассказа о творческого пути Марка Шагала (с 1966 г.)[15]. Но отечественные издательства отказывались публиковать фундаментальный труд искусствоведа, посвященный художнику. В 1986, при посредничестве ВААП, получил предложение от французского издательства Edition du Regard написать книгу о Шагале, которая в значительно сокращенном виде (без ведома автора) вышла в свет во Франции в 1988[15]. Защитил докторскую диссертацию «Творчество М. З. Шагала. Российский период» (1990)[16]. Его фундаментальная монография «Марк Шагал — художник из России», посвященная русскому периоду творчества художника, была в целостности издана на русском языке в 2005 году, через 13 лет после смерти автора.[17][3]. Эта книга стала второй монографией о Шагале на русском языке после вышедшей в 1918 году книги А. Эфроса и Я. Тугендхольда.


Личность


«От этой жизни уж не жду я ни хера

Ничто меня в ней не возвысит

Но, Александр, от твоего пера

Моё бессмертие зависит!»


Память








Звания



Общественная деятельность



Семья



Монографии


Книга Александра Каменского восстанавливает попиравшуюся в течение XX столетия в России историческую справедливость. Она написана человеком разделившим со своим героем историческое время и пространство, человеком бывшим лично знакомым с Мастером (переписка А. А. Каменского с уроженцем Витебска началась в 1969 и длилась почти до самой кончины художника в 1985 году); в одном из писем автор удостоился высшего признания Шагала: «Все, что Вы говорите, проникнуто любовью». Свою книгу Александр Каменский вынашивал при жизни Шагала, составлял после его ухода. Её первый, троекратно сокращенный вариант впервые увидел свет в переводе на французский язык в 1988 году; в следующем году вышел английский перевод, затем немецкий. Появление на русском языке в полном объеме монографии «Марк Шагал. Художник из России», вобравшей в себя почти все, наработанное за десятилетия, оставалось постоянной мечтой Александра Абрамовича Каменского.


Статьи (избранное)



Примечания


  1. Т. В. Ильина. История Искусств: Отечественное искусство. Учебник для высших учебных заведений. Москва. Высшая Школа. 2000
  2. Архив ГМИИ, ф. №5, оп.1, д. №1646
  3. Каменский Михаил. [Диалог искусств. 2019. №1. С. 113 Бесконечные разговоры об искусстве.] (рус.) // Диалог искусств. — 2019. — Январь. С. 112 - 117.
  4. "Культура и жизнь", сентябрь 1948. .
  5. "Советское искусство" 12.03.1949. .
  6. "Советское искусство" 29.01.1949. .
  7. Каменский Александр. "Размышления у полотен советских художников." (рус.) // "Новый мир". — 1956. — №7.
  8. Каменский А.А. "Пора разобраться" // "Московский художник", 1962, январь №1.
  9. Серов В. "Источник творчества".
  10. Каменский А.А. Звездные часы творчества // "Советская культура", 27 октября 1962.
  11. Выписка из протокола совместного заседания президиума, парткома, председателей бюро секций и секретарей парторганизаций МОСХа. 8 апреля 1963
  12. Герман М.Ю. Профессионал // Московский художник. 27 ноября 1992 г., № 48 (1432).
  13. Каменский А.А. [Творчество. 1964, № 10; Сфинкс без загадки] (рус.).
  14. Герман М.Ю. [Московский художник 27 ноября 1992 г., № 48 (1432) Профессионал].
  15. Каменский М.А. Александр Каменский пишет о Шагале (Сборник материалов Международной конференции "Марк Шагал и Петербург: жизнь, творчество, наследие" (11 - 12 октября 2012 г.) Издательство "Европейский Дом", 2013. С. 177 - 187.).
  16. Каменский А.А. Творчество М.З. Шагала. Российский период.. — Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М.:1989.
  17. Каменский А.А. Марк Шагал. Художник из России.. — М.: Трилистник, 2005. — 304 с. — ISBN 5-89480-086-2..
  18. Голицын Илларион. "Разговор об искусстве". — М.: Русский мир. 2015. -- С. 398 -- 399. -- ISBN 978-5-89577-219-5)..
  19. Зверев Илья. Второе апреля. — М.; Теревинф,2010.
  20. Ремпель Л.И. Мои современники (20-е - 80-е годы). — Ташкент: Издательство литературы и искусства., 1992. — С. 371 - 394. — 424 с. — ISBN 5-635-00556-X.
  21. Герман М. Ю. Воспоминания о XX веке. В 2 кн. Книга первая. Давно прошедшее: Plus-que-parfait. Книга вторая. Незавершенное время: Imparfait. — СПб.: Азбука: Азбука-Аттикус, 2018. — 560 с.: илл. + 480 с.: илл.
  22. Михаил Каменский. "Приоритет критика". di.mmoma.ru. Дата обращения: 5 августа 2019.
  23. Михаил Каменский. "Бесконечные разговоры об искусстве".. The Art Newspaper Russia (5 апреля 2019). Дата обращения: 5 августа 2019.
  24. Ирина Мак. Цензура как повод для выставки. www.vedomosti.ru (10 апреля 2019). Дата обращения: 5 августа 2019.
  25. Как выставлять архивы..
  26. "Пора разобраться!" Архив Александра Каменского..
  27. [www.afisha.ru "Пора разобраться!" Архив Александра Каменского.].
  28. "Пора разобраться!" художники и критики. Архив Александра Каменского..
  29. В Институте реалистического искусства решили, что "Пора разобраться!".
  30. О творчестве Ара Арменовича Арутюняна, скульптора-монументалиста, графика, народного художника Арм. ССР,члена-корреспондента АХ СССР и РФ

Ссылки



На других языках


[en] Aleksandr Kamensky

Aleksandr Abramovich Kamensky (Александр Абрамович Каменский) (1922–1992) was a Soviet art critic and art historian. In 1954 he wrote an important article attacking the art establishment under Stalin. he argued that artistic merit needed to be valued over ideological correctnees.[1] He would go on to write about and champion the works of artists such as Marc Chagall, and Martiros Saryan.
- [ru] Каменский, Александр Абрамович



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии