Алекса́ндр Абра́мович Ка́менский (24 января 1922 — 1 августа 1992) — советский и российский искусствовед, художественный критик, теоретик и историк искусства. Известен как автор термина и идеолог сурового стиля[1] и автор трудов, посвященных творчеству мастеров советского и русского искусства, в частности, Марка Шагала, Анны Голубкиной, Сергея Коненкова, Мартироса Сарьяна.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Каменский; Каменский, Александр.
Каменский Юрий Александрович, Каменский Михаил Александрович
Награды и премии
Биография
Учился и закончил московскую среднюю школу № 170. В 1940 году поступил на искусствоведческое отделение филологического факультета Московского института философии, литературы и истории имени Н. Г. Чернышевского (МИФЛИ). В октябре 1941 ИФЛИ эвакуирован в Ашхабад, а в ноябре слит с МГУ, также находившимся там в эвакуации. С июля 1942 по май 1943 Университет находился в Свердловске, где Каменский работал на минометном заводе. Летом 1943 вместе с Университетом вернулся в Москву. Учился у М. В. Алпатова, Б. Р. Виппера, В. Н. Лазарева, Г. А. Недошивина, А. А. Фёдорова-Давыдова.
Первым самостоятельным исследованием стала курсовая работа «Рембрандт и проблема барокко» (1944 г.). Дипломная работа «Рисунки Валентина Серова эпохи зрелого мастерства» заслужила высокую оценку профессора А. А. Фёдорова-Давыдова и профессора В. В. Виноградова.
С отличием окончил отделение искусствоведения исторического факультета МГУ в 1945 году и начал публиковаться в прессе как художественный критик. В 1945 году, еще до окончания университете, поступил на работу в ГМИИ им. А. С. Пушкина в качестве научного сотрудника, а в марте 1946 года, уже как автор "около 40 статей по разным вопросам истории и современности изобразительного искусства"[2],[3], в аспирантуру ГМИИ. (Тема диссертационного исследования «Поздний Рембрандт», научный руководитель проф. Б.Р. Виппер)[3]. Одновременно развернул активную художественно-критическую деятельность, сотрудничал с ВОКС'ом и Совинформбюро, редактировал ежемесячный журнал «Хроника советского изобразительного искусства». В 1946 - 47 преподавал курс «Всеобщая история искусства» в ГИКе. В 1948 году критические выступления Каменского в прессе сделали его одним из объектов компании по борьбе с космополитизмом[3]. В ходе III сессии Академии художеств СССР академики П. Сысоев и А.Н. Лебедев, а также Я.Д. Ромас в 1949 году на общем партийном собрании МОССХа клеймили его как «защитника формализма и антипатриота», поддерживающего чуждые советскому искусству явления. Эти явления, по мнению академиков, олицетворяли художники Андрей Гончаров и Владимир Фаворский[4][5][6]. После окончания аспирантуры в 1949 году получил назначение Комитета по делам искусств в Вильнюсский Художественный институт, где преподавал курс истории искусства. Через несколько месяцев назначен заведующим кафедрой истории искусств. После возвращения в Москву в 1952 г. стал вновь активно печататься и участвовать в художественной жизни. В 1940—1950 годах Каменский пишет о Е. Кибрике, Д. Шмаринове, О. Верейском, С. Герасимове, Ю. Пименове, Б. Пророкове, Д. Дубинском, В. Горяеве, А. Гончарове.
Полностью преодолеть глубинный страх перед репрессиями Каменский смог только после смерти Сталина и именно на период между 1953 и хрущёвской оттепелью пришёлся период его формирования как художественного критика в классическом понимании. Началом оттепели в отечественном искусствознании стали его публицистические выступления 1956 года, в первую очередь, программная статья "Размышления у полотен советских художников"[7] в журнале «Новый мир». В ней Каменский называет две главных проблемы современного советского искусства - культ личности, как источник деформации представлений о правде и последствия влияния А. Герасимова, В. Ефанова, Н. Тоидзе, Д. Налбандяна и «других любителей парадных фейерверков», провозгласивших «культовые» полотна высшим достижением нашей живописи, образцом и примером для подражания»[7].
Важную роль сыграла статья «Пора разобраться!» (1962) в газете «Московский художник», посвященная двум важнейшим темам. Во-первых, большим переменам в советском искусстве, связанных с освобождением от пороков и извращений культа личности. Во-вторых, формированию нового стиля в советском искусстве, «который, надо думать, уже в ближайшем будущем обретёт окончательно ясные контуры и характерные черты <...> Речь идёт не о повторении старых образцов, скорее о принципиальной внутренней близости, о перекличке разных эпох революционного искусства.» [8]В этой статье критик предсказывает возникновение нового стиля “мужественной простоты” и прослеживает его истоки вплоть до искусства лет революции и впоследствии, 1920 – начала 30-х годов. В ходе ожесточённых общественных и газетных дискуссий Каменский разработал критерии описания и анализа современного искусства и остановился на термине «суровый стиль», как наиболее точно отражающем суть искусства молодых советских художников шестидесятых годов. Как член Президиума Правления московского союза, он вошел в оргкомитет и выставочный комитет "30 лет МОСХ" (1962).
Каменский поставил на обсуждение общего собрания МОСХ 2 вопроса: 1. О включении в состав экспонентов выставки художников, работавших с момента возникновения организации, но забытых или подвергавшихся гонениям и репрессиям в годы культа личности. 2. Об изменении традиционного принципа экспонирования отчётных выставок, когда экспозиция начиналась с парадных произведений, воспевающих вождей коммунистической партии и достижения советской власти. Став таким образом идеологом выставки, автором концепции и соавтором экспозиции, он, например, разместил в её центральной части "Обнаженную" Роберта Фалька и смог по новому представить историю МОСХ, да и всего советского искусства. После "манежной выставки" был подвергнут травле в центральной прессе за попытку пересмотра истории советского искусства и поддержку художников «сурового стиля»[8][9][10][3]
"За идеологически ошибочные выступления в советской и зарубежной печати, за неправильную ориентацию зрителей и молодых художников, в частности, за отстаивание неверных концепций развития советского изобразительного искусства, при которых на первый план выдвигалась небольшая группа художников формалистического толка 20-х годов, обратиться к мандатной комиссии съезда с просьбой лишить т. Каменского делегатского мандата."
Выписка из протокола совместного заседания Президиума, Парткома, председателей бюро секций и секретарей парторганизаций МОСХа. 8 апреля 1963[11]
«Каменский был и впрямь явлением совершенно особенным. Классическая эрудиция, сплавленная с романтическим свободомыслием шестидесятников и блистательным критическим даром, профессиональное мужество и нравственная отвага сделали его человеком замечательным».[12]
В 1964 первым среди художественных критиков подверг некомплиментарному разбору произведения И. С. Глазунова[13].
В 1965 защитил кандидатскую диссертацию "Творчество С.Т. Коненкова". В 1960 — 1970-е в круг любимых героев попадают В. Фаворский, А. Тышлер, художники «Бубнового валета» П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, лидер «Голубой розы» П. Кузнецов, символист К. Петров-Водкин, «бывшие формалисты» А. Древин, Д. Штеренберг, Н. Альтман. Его интересует творчество молодых мастеров Д.Жилинского, Н.Андронова, Б.Биргера, П.Никонова, Т.Салахова, А.Васнецова, В.Попкова и многих других, чьё творчество вошло в историю искусство под метким названием «суровый стиль». По мнению М. Ю. Германа, «Каменский разделял и исповедовал романтизм шестидесятых. Думаю, он вообще был критиком и ученым романтического толка, обладал разумом пылким и парадоксальным, влюблялся в художника, о котором писал и даже, строя теоретические концепции, умел сохранять эмоциональное начало во вполне безупречных логических построениях».[14] В этот же период Каменский пишет множество научных, критических и публицистических статей, получавших значительный общественный резонанс. В центре его внимания Марк Шагал, Мартирос Сарьян, Сергей Конёнков, Анна Голубкина. Много внимания искусствовед уделял "карнавальности" - творчеству молодых «семидесятников», в частности, Т. Назаренко и Н. Нестеровой, "документальному романтизму" "восьмидесятников", в частности, А.Волкова и А.Петрова. Он оценил и поддержал Минаса Аветисяна, как продолжателя традиции армянской живописи, заложенной Мартиросом Сарьяном.
А. А. Каменский стал первым советским исследователем второй половины XX века, поставившим перед собой задачу системного изучения и рассказа о творческого пути Марка Шагала (с 1966 г.)[15]. Но отечественные издательства отказывались публиковать фундаментальный труд искусствоведа, посвященный художнику. В 1986, при посредничестве ВААП, получил предложение от французского издательства Edition du Regard написать книгу о Шагале, которая в значительно сокращенном виде (без ведома автора) вышла в свет во Франции в 1988[15]. Защитил докторскую диссертацию «Творчество М. З. Шагала. Российский период» (1990)[16]. Его фундаментальная монография «Марк Шагал — художник из России», посвященная русскому периоду творчества художника, была в целостности издана на русском языке в 2005 году, через 13 лет после смерти автора.[17][3]. Эта книга стала второй монографией о Шагале на русском языке после вышедшей в 1918 году книги А. Эфроса и Я. Тугендхольда.
Личность
Опечатки в характеристике выпускника искусствоведческого отделения Александра Каменского в части, касавшейся оценки его доклада «Рембрандт и проблема барокко», сделали текст этого документа достоянием золотого фонда искусствоведческих баек: «…в процессе обучения обнаруживал живой интерес и любовь к искусству, выдающиеся способности и безусловные данные к научной работе. Его доклад "Делибрандри и проблема бармино“ получил премию на конкурсе студенческих работ».
Как драматург, участвовал в работе пародийного театра «Синяя птичка», созданного актёром и писателем Виктором Драгунским. Театр просуществовал в Москве с 1948 по 1958 годы.
Из воспоминаний художника Иллариона Голицына о встрече Н. С. Хрущёва с интеллигенцией в Свердловском зале Кремля 7 марта 1963: "Перерыв. Все бросились жрать. Я вяло шел, есть не хотелось, бросаться в толпу не желал. Аксенов рядом — молча пожал мне руку. Посмотрели в глаза и расстались. Вышел к столикам. Еда сметена. Каменский Саша — тонкая фигура стоит против жирного Софронова. Вижу — между ними последний бутерброд (я глаз на него положил). Каменский быстро взял бутерброд и, обращаясь к Софронову, сказал: «Я — тоньше». Сцена в духе Домье — подумал я…"[18]
Как-то, в середине шестидесятых, А. Каменский в составе веселой компании отправился в ресторан в гостинице «Москва». За соседним столиком с кем-то беседовал мужчина, чья внешность показалось знакомой. Закончив ужинать, мужчина подошел к Каменскому и сказал: «Александр Абрамович, мне нравятся Ваши статьи. Я их все читаю. И зачастую мне приходится Вас защищать.» — «Простите, с кем имею честь?», — спросил Каменский. «Позвольте представиться — Семичастный, Владимир Ефимович». (Семичастный В. Е.,— председатель КГБ при Совете Министров СССР с 1961 по 1967).
В сборнике рассказов "Второе апреля", писатель Илья Зверев сделал своего друга "Сашку Каменского", героем новелл о школьной жизни[19].
"Что был для нас Каменский?! Ну, написал Попков портрет Пушкина. Мы видим - Пушкин опереточный, а что, как - объяснить не могли. Приходит Александр Абрамович, долго молчит, потом говорит: "Ну, вот что, Витя! Пушкина вижу, но не вижу тебя!" Витька моментально реагировал. Сначала всё хотел разрезать. Понял потом, всё таки, что нужно сделать. И действительно, он у него получился." (Запись беседы художника Павла Никонова и искусствоведа Михаила Каменского, декабрь 2017.)
Из мемуаров историка искусства Л.И. Ремпеля: "Об А.А. Каменском не скажешь мимоходом. Он - блестящий критик, острый, находчивый, образованный, смелый, бескомпромиссный, а главное - честный и открытый в беспрестанных схватках со своим словесным противником. Никогда и ни в одном ведомстве искусства он, кажется, не служил. "Он критик не по долгу службы, а по призванию. Высокий, бледный, быстрый в движениях, с откинутыми назад прямыми прядями волос, он кажется мне порой тощим волком, попавшим на псарню. Его окружают борзые, загоняют в угол, он огрызается, лязгает острыми зубами, и, прорываясь сквозь строй своих недругов, вновь впивается зубами в "душителей вольности", какими ему представляются все догматики от искусства".[20]
Художник Виктор Эльконин написал на обороте подаренной им Каменскому картины:
«От этой жизни уж не жду я ни хера
Ничто меня в ней не возвысит
Но, Александр, от твоего пера
Моё бессмертие зависит!»
Память
Искусствовед, востоковед Л.И. Ремпель, в своей книге "Мои современники", детально анализирует схожесть и противоречия собственных научных представлений об искусстве и философии с позицией А. Каменского. Ремпель начинает раздел, посвященный Каменскому, с описания искусствоведа, как "рано поседевшего художественного критика, побывавшего во всех экстремальных ситуациях, какие только присущи этой беспокойной профессии" и называет своего героя самым "инакомыслящим" в искусстве.[20]
В январе 1997 года в ГМИИ им. А.С.Пушкина прошёл вечер памяти Александра Каменского, сопровождавшийся выставкой произведений героев его книг и статей.
Искусствовед М.Ю. Герман посвятил памяти А. Каменского главу своей книги "Воспоминания о XX веке".[21]
24 мая 2019 года в музее ИРРИ, с целью систематизации опыта показа архивов искусствоведов и историков искусства, прошёл круглый стол "Как показывать архивы" по материалам выставки "Пора разобраться! Архив Александра Каменского. Художники и критик".[25][26][27][28][29]
24 января 2022, к 100-летию А.А. Каменского, на Троекуровском кладбище открыт памятник. Автор Иван Шаховской.
Звания
Кандидат искусствоведения (1965)
Доктор искусствоведения (1990)
Заслуженный деятель искусств России (1992)
Общественная деятельность
Член Правления МОСХ (1962—1992)
Председатель секции искусствоведения и критики МОСХ (1990—1992)
Семья
Отец — Каменский, Абрам Захарович. Партийный и государственный деятель (1885—1938).
Мать — Каменская Евгения Львовна. Учитель (1889—1962).
Сестра — Каменская (в замужестве Чернецкая) Анна Абрамовна(1912—1944).
Брат — Каменский Захар Абрамович. Философ (1915—1999).
Жена — Гурьева-Гуревич Татьяна Георгиевна. Искусствовед (1922—2014), дочь архитектора Гурьева-Гуревича Георгия Самарьевича
Сын — Каменский Юрий Александрович. Биохимик (род. 8 июня 1948).
Сарьян [Альбом]. Автор текста и сост. Каменский А. А. М.:1968.
Каменски Александър. Изкуство на хуманизма. Очерци из историята на съветското изобразително изкуство. София. Българский художник. 1969.
Каменский А. А. Вернисажи. — М.: Советский художник, 1974. — 528 с.
Каменский А. А.С.Т. Коненков. Серия: Жизнь в искусстве.— М.: Искусство, 1975.— 224с.
Каменский А. А.Этюды о художниках Армении.— Ереван: Советакан грох, 1980.— 229с.
Каменский А. А.Марк Шагал и Россия.— М.: "Знание", 1988.— 56с.
Каменский А. А. и др.Мартирос Сарьян. Альбом.— Л.: Аврора, 1987.— 340с.
Kamensky A. Marc Chagal, Période Russe et Soviétique, 1907—1922. Paris. Editions du Regard. 1988
Kamensky A. Marc Chagal, die Russischen Jahre, 1907—1922. Stuttgart: Klett-Cotta. 1989.
Kamensky A. Marc Chagal, The Russian Years, 1907—1922. New-York: Rizzoli. 1989;
Kamensky A. Marc Chagal, The Russian Years, 1907—1922. London: Thames and Hudson, 1989
Каменский А. А.Романтический монтаж.— М.: Советский художник, 1989.— 336с.— ISBN 5-269-00141-1.
Каменский А. А.Анна Голубкина. Личность. Эпоха. Скульптура..— М.: Изобразительное искусство, 1990.— 464с.— ISBN 5-85200-025-6.
Каменский А. А.Олег Целков..— Париж, Москва, Нью-Йорк.: Третья волна, 1992.
Каменский А. А.Марк Шагал. Художник из России.— М.: Трилистник, 2005.— 304с.— ISBN 5-89480-086-2. Цитата из вступительной статьи Д.В. Сарабьянова:
Книга Александра Каменского восстанавливает попиравшуюся в течение XX столетия в России историческую справедливость. Она написана человеком разделившим со своим героем историческое время и пространство, человеком бывшим лично знакомым с Мастером (переписка А. А. Каменского с уроженцем Витебска началась в 1969 и длилась почти до самой кончины художника в 1985 году); в одном из писем автор удостоился высшего признания Шагала: «Все, что Вы говорите, проникнуто любовью». Свою книгу Александр Каменский вынашивал при жизни Шагала, составлял после его ухода. Её первый, троекратно сокращенный вариант впервые увидел свет в переводе на французский язык в 1988 году; в следующем году вышел английский перевод, затем немецкий. Появление на русском языке в полном объеме монографии «Марк Шагал. Художник из России», вобравшей в себя почти все, наработанное за десятилетия, оставалось постоянной мечтой Александра Абрамовича Каменского.
Статьи (избранное)
А. А. Каменский «Портрет старухи» Рембрандта из собрания герцога Бэклу. Duke of Buccleuch collection. Drumlanrig Castle, Dumfries, Scotland. Курсовая работа студента 3 курса отделения истории искусства исторического факультета МГУ им. Ломоносова.1943 // Культура, эпоха и стиль. Классическое искусство Запада. Москва. «Галарт». 2010. С.126 — 132
Каменский А. А. У картины Рембрандта. — Творчество. 1963. № 12. С. 20 — 22.
Каменский А. А. Об автопортрете Рембрандта с Саскией на коленях. — Искусство. 1976. № 9
Н. Альтман. 1889—1970: Каталог выставки [Вступительная статья А. А. Каменского]. — М., 1978
Каменский Александр. К проблеме стилевой эволюции армянской живописи в 1960 −70-е годы. Академия наук Армянской ССР. Институт искусств. Ереван. 1978
Каменский А. А. Сказочно-гротесковые мотивы в творчестве Марка Шагала // Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени. Наука. М.: 1983. С. 160—195
Каменский А. А. Судьбы и характеры. — Творчество, М. 1983, № 7[30].
Каменский А. А. Итоги и кануны // Советская живопись]. М.: Советский художник. 1985.С. 45 — 67.
Martyros Saryan. [Вступительная статья А. Каменского]. Aurora Art Publishers. Leningrad. 1985
Марк Шагал. Художник из России. Центрнаучфильм. 1987. Режиссер-постановщик М. Таврог. Автор сценария А. А. Каменский.
Каменский А. А. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники (рецензия на молодежные выставки). — Газета «Правда», 9 сентября 1988.
Konstantin Korovin. [Вступительная статья А. Каменского]. Aurora Art Publishers. Leningrad. 1988
Краска, чистота, любовь. Беседа М. З. Шагала с искусствоведом А. А. Каменским. Июнь 1973. — Огонек. 1987. № 27 (июль). С. 24 — 25
Каменский А. А. Искусство в сумерках тоталитаризма // Культурологические записки. Выпуск 2. Государственный институт искусствознания. 1996. С 144—157.
Каменский А. А. Поэтический мир Сергея Урусевского. — Вступительная статья // Сергей Урусевский. С кинокамерой и за мольбертом. (О времени и о себе). — М.: Алгоритм, 2002. — 400с.
Каменский А.А.Звездные часы творчества// "Советская культура", 27 октября 1962.
Выписка из протокола совместного заседания президиума, парткома, председателей бюро секций и секретарей парторганизаций МОСХа. 8 апреля 1963
Герман М.Ю.Профессионал// Московский художник. 27 ноября 1992 г., № 48 (1432).
Каменский А.А.[Творчество. 1964, № 10; Сфинкс без загадки](рус.).
Герман М.Ю.[Московский художник 27 ноября 1992 г., № 48 (1432) Профессионал].
Каменский М.А.Александр Каменский пишет о Шагале(Сборник материалов Международной конференции "Марк Шагал и Петербург: жизнь, творчество, наследие" (11 - 12 октября 2012 г.) Издательство "Европейский Дом", 2013. С. 177 - 187.).
Каменский А.А.Творчество М.З. Шагала. Российский период..— Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М.:1989.
Каменский А.А.Марк Шагал. Художник из России..— М.: Трилистник, 2005. — 304 с. — ISBN 5-89480-086-2..
Голицын Илларион."Разговор об искусстве".— М.: Русский мир. 2015. -- С. 398 -- 399. -- ISBN 978-5-89577-219-5)..
Зверев Илья.Второе апреля.— М.; Теревинф,2010.
Ремпель Л.И.Мои современники (20-е - 80-е годы).— Ташкент: Издательство литературы и искусства., 1992.— С.371 - 394.— 424с.— ISBN 5-635-00556-X.
Герман М. Ю. Воспоминания о XX веке. В 2 кн. Книга первая. Давно прошедшее: Plus-que-parfait. Книга вторая. Незавершенное время: Imparfait. — СПб.: Азбука: Азбука-Аттикус, 2018. — 560 с.: илл. + 480 с.: илл.
Михаил Каменский."Приоритет критика"(рус.). di.mmoma.ru.Дата обращения: 5 августа 2019.
Елена Титаренко. Шаги Шагала // Культура. — 28 июля — 3 августа 2005 г. — № 29
Каменский М. А. Александр Каменский пишет о Шагале (к 90-летию Александра Абрамовича Каменского) // Сборник материалов Международной конференции «Марк Шагал и Петербург: жизнь, творчество, наследие» (11 — 12 октября 2012 г.) Издательство «Европейский Дом», 2013. С. 177—187.
Russel John. Chagall: The Russian Years 1907—1922 // The New York Times Book Review
Bowlt John. Martyros Saryan: Paintings, watercolors, drawings, book illustrations, theatrical design. By Alexander Kamensky // Slavic Review , Winter 1988.
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии