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Pan Yuliang (14 de junio de 1895 - 22 de julio de 1977), nacida en Yangzhou como Chen Xiuqing, y fue rebautizada como Zhang Yuliang (張玉良) cuando fue adoptada por su tío materno tras el fallecimiento prematuro de sus padres. Fue una pintora china, reconocida como la primera mujer del país en pintar al estilo occidental ya que había estudiado en Shanghai y París. Debido a que sus obras modernistas causaron controversia y atrajeron severas críticas en China durante la década de 1930, Pan regresó a París en 1937 para vivir y trabajar durante los siguientes 40 años.

Pan Yuliang
Información personal
Nombre de nacimiento Tang Yu-Lin
Nombre en francés Pan Yiliang
Nacimiento 14 de junio de 1895 o 25 de mayo de 1899
Jiangdu (República Popular China) o Anhui (República Popular China)
Fallecimiento 22 de julio de 1977
XIV Distrito de París (Francia)
Causa de muerte Enfermedad
Nacionalidad China y francesa
Educación
Educada en Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París
Información profesional
Ocupación Pintora
Empleador École des Beaux-Arts

Primeros años


Vendida a un burdel de niña tras la muerte de sus padres, fue educada para convertirse en prostituta. Llamó la atención de Pan Zanhua, un oficial rico, que compró su libertad y se casó con ella como segunda esposa. Se trasladaron a Shanghái y comenzó su formación artística. Fue aceptada en el Instituto de Arte de dicha ciudad[1].

Dadas sus excelentes calificaciones en la academia, Pan se convirtió en la primera mujer artista de China en ganar una beca oficial para estudiar en Francia en 1922, donde estudió en la École des Beaux-Arts de Paris bajo la tutela de los artistas franceses Lucien Simon y Pascal Dagnan-Bouveret. Cuando se graduó en 1925, recibió la prestigiosa Beca de Roma en la Accademia di Belle Arti de Roma [2].

En 1928, Pan regresó a China para realizar su primera exposición individual en Shanghai como la primera artista occidental femenina del país. Su trabajo fue severamente criticado por funcionarios gubernamentales y críticos conservadores, en parte porque pintó desnudos, sin embargo, ella y la también pintora Guan Zilan se convirtieron en las favoritas en el mundo del arte de la República de China (1912-1949). Las mujeres artistas formadas en estilo occidental, como Pan y Guan, capturaron la fascinación del público y fueron aceptadas como la encarnación de la modernidad. Pan también aprecia que se basó fácilmente en las técnicas de la pintura con tinta china mientras socavaba sutilmente la autoridad de esa tradición en relación con la tradición artística europea[2].

Pan Yuliang es probablemente mejor conocida por sus desnudos femeninos y se convirtió en un elemento básico en su práctica artística. En China, las mujeres artistas generalmente estaban restringidas a representaciones de la naturaleza y ocasionalmente a retratos, pero los desnudos se consideraban impropios. A pesar de esto, Pan continuó creando varios desnudos femeninos, usándose a menudo a sí misma como modelo, a pesar de la controversia que generó en la escena de las artes modernas en China.


Vuelta a Francia


Sus pinturas de modelos desnudos violaron normas culturales en China y generó mucha controversia. En 1935 volvió sola a Francia para seguir su obra. Trabajó y vivió en París durante los siguientes 40 años. Los artistas chinos expatriados en Francia la eligieron presidenta de la Asociación de Arte Chino. Sus obras fueron expuestas a nivel internacional, especialmente en Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Japón, Italia, Suiza, Bélgica y Grecia. A pesar de pasar casi cincuenta años en París, Pan decidió mantener su nacionalidad china. Aunque luchó con la pobreza y a menudo tuvo dificultades para vender su arte con éxito, se negó a estar obligada por obligaciones contractuales con los marchantes de arte en Europa.

Hacia el final de su vida, Pan quedó marginada de las comunidades artísticas tanto china como francesa. En Francia, fue clasificada como pintora china y extranjera, lo que la excluyó de la apreciación del arte convencional y pasó demasiado tiempo fuera de China para ser un elemento básico del arte moderno chino en ese momento.


Muerte


Hasta sus últimos días de vida, Pan siempre quiso volver a China natal. En las cartas que escribió a casa expresaba su deseo de volver. Pero el gobierno francés no le permitía llevar sus obras consigo, y además su delicada salud y la Revolución Cultural en China aplazaban su viaje una y otra vez.

En 1977, murió en un ático en los suburbios de París, dejando un legado de cerca de 4.000 obras. Tras su muerte sus obras fueron enviadas a China, donde se exhiben en la Galería Nacional de Arte de Beijing y en el Museo Provincial de Anhui.


Pan Yuliang en la ficción



Legado y Honores



Galería de Imágenes



Referencias


  1. «Pan Yuliang (潘玉良)». Cuaderno de retazos. 17 de julio de 2010. Consultado el 18 de mayo de 2022.
  2. hmong.wiki. «Pan Yuliang La vidayLegado y honores». hmong.es (en tailandés). Consultado el 18 de mayo de 2022.
  3. Granada, Wilson (16 de enero de 2018). «De esclava a artista. Pan Yuliang». EL DESCOMUNAL. Consultado el 8 de mayo de 2019.

Enlaces externos



На других языках


[de] Pan Yuliang

Pan Yuliang (* 14. Juni 1895[1] in Anhui, Kaiserreich China; † 22. Juli 1977 in Paris, Frankreich) war eine chinesische Malerin, Grafikerin und Bildhauerin. Sie wurde als Zhang Yuliang geboren.[2]

[en] Pan Yuliang

Pan Yuliang (Chinese: 潘玉良, 14 June 1895 – 22 July 1977), born as Chen Xiuqing, and was renamed Zhang Yuliang (張玉良) when adopted by her maternal uncle after the early passing of her parents.[1] She was a Chinese painter, renowned as the first woman in the country to paint in the Western style. She had studied in Shanghai and Paris. Because her modernist works caused controversy and drew severe criticism in China during the 1930s, Pan returned to Paris in 1937 to live and work for the next 40 years. She taught at the École des Beaux Arts, won several awards for her work, had exhibits internationally in Europe, the United States and Japan, and was collected by major institutions. In 1985 after her death, much of her work was transported to China, collected by the National Art Museum in the capital of Beijing, the larger part are collected by the Anhui Museum in Hefei, the capital of Anhui Province. Nevertheless, significant paintings, sculptures and prints are still conserved in France in the collection of the Cernuschi museum. Her life as an artist has been portrayed in novels and film in China and the United States. Her art evolved within the flux of transformations where conflicting dichotomies of East and West, tradition and modernity, male chauvinism and emerging feminism co-existed.[1] Pan is also figured as who engaged with labels, such as " contemporary/modern," " Chinese," and " woman" artist, while questioning them.[2] Despite being remembered for introducing Western paintings to China, she was able to provide a new lens to how these women were seen through her paintings as not just objects but subjects.
- [es] Pan Yuliang

[fr] Pān Yuliang

Pan Yuliang (chinois simplifié : 潘玉良 ; pinyin : Pān Yùliáng), née le 14 juin 1895 ou le 25 mai 1899 à Yangzhou, province du Jiangsu ou dans la province d'Anhui (Chine), morte le 22 juillet 1977 dans le 14e arrondissement de Paris[2], peintre, sculptrice et graveuse[3]. Elle a grandi à Tongcheng (桐城) dans la province du Anhui).

[it] Pan Yuliang

Pan Yuliang[1] (caratteri cinesi: 潘玉良; 14 giugno 1899 – 22 luglio 1977) è stata un'artista e pittrice cinese, nata con il nome di Zhang Yuliang[2].

[ru] Пань Юйлян

Пань Юйлян (кит. 潘玉良; 14 июня 1895 — 22 июля 1977) — китайская художница-импрессионистка XX века.



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