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Claude Gellée, dit « le Lorrain », Claude ou Claude Lorrain (Chamagne, v. 1600 - Rome, 23 novembre 1682), est un peintre, dessinateur et graveur lorrain, figure du paysage de style classique.

Biographie

Jeunesse

Claude Gellée est né à Chamagne, village des Vosges du nord-est de la France, dans le duché de Lorraine, souvent contesté. C'est un des cinq fils de la famille. Il fréquente l’école du village mais, voyant qu’il ne mordait pas à l’écriture, qu’il n’apprenait presque rien, ses parents le mirent en apprentissage chez un pâtissier[1]. Ayant perdu ses parents à l’âge de douze ans, il a peut-être vécu brièvement avec un frère aîné qui était graveur à Fribourg[2].

Il suit, à quatorze ans, une troupe de pâtissiers qui se rend à Rome. Il y trouve du travail comme cuisinier auprès du peintre Agostino Tassi - le violeur d'Artemisia Gentileschi. C’est à cette époque que Claude Gellée aurait inventé la pâte feuilletée[3]. En plus des travaux domestiques, il broie les couleurs de son maître ; il a ainsi l’occasion de le voir peindre[4]. Il s’essaie lui-même à la peinture, et étonne Tassi au point que celui-ci commence l’éducation de Claude Gellée dans l’art pictural.

Éclosion

Ses biographes, Joachim von Sandrart (1606-1688) et Filippo Baldinucci (1625-1697), le connaissaient à Rome mais donnent des récits différents sur le début de sa carrière. À Rome ou à Naples, il a apparemment étudié avec l'artiste d'origine allemande Goffredo Wals (né vers 1590-1595, mort en 1638-1640), dont les vues à petite échelle l'ont influencé[2].

Il fait un séjour à Naples entre 1617 et 1621 où il étudie auprès du paysagiste Goffredo Wals[5].

Artiste indépendant à la fin des années 1620, sa première toile datée est un sujet pastoral peint en 1629 (Musée de Philadelphie) et dans les toutes premières se trouve La Tempête[2].

À l’âge de 25 ans, il quitte l’Italie et fait de longs voyages en France, en Suisse. De 1625 à 1626, il est l’élève de Claude Deruet à l’église des Carmes de Nancy, à la suite de quoi toute sa carrière se déroulera à Rome[5]. Influencé par les grands paysages d’Annibal Carrache, il forge son propre style. Peu à peu, l’effet de la lumière devient sa préoccupation majeure.

À la fin de 1626, il est à Rome, vivant dans la rue Margutta dans le quartier des artistes. Il ne s'est pas marié, et vit simplement parmi ses amis[2].

Admis à l’Académie de Saint-Luc de Rome, où se trouve aujourd'hui une "Marine", huile sur toile de cm. 100 x 130, en 1633[5], il reçoit dans une première période, des commandes du pape Urbain VIII. Il peint de nombreux ports imaginaires, invitations au voyage, à l’architecture néo-classique de la Renaissance italienne, baignés par la lumière rasante d’un soleil couchant situé dans la ligne de fuite du tableau. On y retrouve souvent des scènes d’embarquement grouillant de débardeurs affairés (Marine, 1634 ; Port de mer au soleil couchant, 1639 ; Le Débarquement de Cléopâtre à Tarse, 1642).

Consécration

À partir de 1635, son travail est reconnu et ses toiles très demandées[6]. Il a des clients très importants, non seulement le pape Urbain VIII mais aussi le roi Philippe IV d'Espagne. En conséquence de quoi, des faux à son nom commencent à être produits et vendus. Ainsi, en 1634, Sébastien Bourdon s’amuse à contrefaire un Claude Lorrain[6]. Ceci n’est pas du tout au goût du Lorrain qui, ne souhaitant pas que des copies puissent être prises pour ses originaux, met en œuvre un procédé original et efficace pour lutter contre ces contrefaçons en reproduisant en dessin chacune de ses œuvres dans un recueil appelé Liber Veritatis, ou Livre de la Vérité. Pour chaque tableau, il précise le titre, la date ainsi que le nom du commanditaire. Il y répertoriera toutes ses œuvres jusqu’à sa mort, soit près de 200 tableaux. Ce livre unique, actuellement conservé au British Museum, est très précieux pour les historiens d’art car il leur permet d’étudier les œuvres disparues du peintre. Ses contemporains ne considèrent pas les paysans dansant ou les vaches comme des sujets dignes, ni le paysage comme un genre indépendant important[2].

À partir de 1640, l’influence des œuvres de Carrache et du Dominiquin se fait sentir[7] et, à partir de 1645, il s’oriente vers des œuvres plus apaisées, à la lumière uniforme, d’inspiration mythologique ou biblique (Bord de mer avec Apollon et la sibylle de Cumes, 1647 ; Mariage d’Isaac et Rebecca, 1648), mais, comme toujours chez le peintre, ces scènes ne sont que des prétextes à l’exploration de l’espace infini du paysage : les œuvres du Lorrain « naissent de la distance[8] ».

Fin de carrière

À la fin de sa carrière, le Lorrain retrouve son inspiration première dans des sujets plus symboliques, qui lui permettent d’explorer à nouveau le travail de la lumière (Paysage avec Tobie et l’ange, 1663 ; Paysage avec Énée chassant sur la côte de Libye, 1672).

En 1663, Claude Gellée bénéficie du mécénat du prince Colonna[5], mais il tombe gravement malade, souffrant beaucoup de la goutte. Dans ses dernières années, il ne vit que pour l’art. Bien qu’il soit délivré des soucis financiers, il mène une vie modeste et soutient beaucoup les pauvres. Hormis le pape Urbain VIII, il a peint pour des personnages très importants de son temps, tels que le roi d’Espagne ou des cardinaux de la Curie romaine. À sa mort, le 23 novembre 1682, il est inhumé à Rome dans l’église de la Trinité-des-Monts, tombe transférée, en 1836, dans l’église Saint-Louis-des-Français, sous un monument édifié en son honneur par Paul le Moyne. Dans son testament, il demande qu’on dise des messes dans son village de naissance : malgré son admiration pour la nature d’Italie et sa grande fortune, Claude Gellée est resté toujours attaché à Chamagne[9].

Postérité

L’œuvre du Lorrain a laissé une forte empreinte chez les peintres français, hollandais ou britanniques, comme chez Turner[10] ou, plus récemment, chez Jean Carzou (1907-2000). L’admiration que lui voue le monde anglo-saxon est telle que le Lorrain y est couramment appelé par son seul prénom : « Claude », comme on dit « Raphaël » ou « Rembrandt »…

En 1892, Auguste Rodin réalise une statue en bronze de Claude Gellée qui se trouve dans le parc de la Pépinière à Nancy. Un lycée et une rue portent son nom à Épinal, ainsi qu’un collège et le quai Claude-le-Lorrain à Nancy.

En 2008, un timbre est édité par la Poste, à partir de son tableau Port de mer au soleil couchant.

Dans la littérature et la philosophie

• Le philosophe allemand Friedrich Nietzsche a eu sa seule émotion picturale (il fond en sanglots) devant un tableau de Claude Le Lorrain[11].
• Claude Lévi-Strauss, qui a habité pendant toute sa vie un logement situé rue de Lorraine dans le 19^e arrondissement de Paris, s’est intéressé à l’artiste et a écrit sur lui[12].
• Louis-Ferdinand Céline mentionne Claude Lorrain dans le Voyage au bout de la nuit : « Il faut croire Claude Lorrain, les premiers plans d’un tableau sont toujours répugnants et l’art exige qu’on situe l’intérêt de l’œuvre dans les lointains, dans l’insaisissable, là où se réfugie le mensonge, ce rêve pris sur le fait, et seul amour des hommes. »

• Michel Houellebecq aborde les tableaux de Claude Lorrain dans anéantir : " Claude Gellée, dit "le Lorrain", avait fait parfois aussi bien, ou pire, dans certaines toiles, installant définitivement en l'homme l'enivrante tentation du départ vers un monde plus beau, où nos joies seraient complètes. Ce départ se passait généralement au coucher du soleil, mais ce n'était qu'un symbole, le moment véritable de ce départ était la mort."

• Dans son roman The immaculate deception, Ian Pears imagine le vol d'un Claude Lorrain, Paysage avec Cephalus et Procris réunis par Diane et dit qu'il s'agit du tableau connu pour être le plus volé au monde.

Dans la toponymie

Dans le 16^e arrondissement de Paris, la rue Claude-Lorrain lui rend hommage.

Œuvres

Peintures

Sandrart, cité par Röthlisberger, explique que l'artiste "a essayé par tous les moyens de pénétrer la nature, couché dans les champs avant le lever du jour et jusqu'à la nuit pour apprendre à représenter très exactement le ciel rouge matin, le lever et le coucher du soleil "Son observation et transcription de la lumière tombant sur le paysage étaient uniques en son temps[2].

Formation

• 1627-1629 : Le Port de Gênes, vu de la mer, huile sur toile, 64 × 101 cm, musée du Louvre, Paris[13]
• 1628-1630 : Paysage avec une arche rocheuse et une rivière, huile sur toile, 134 × 95 cm, Musée des Beaux-Arts de Houston[14]
• 1631 : Paysage fluvial avec des marchands, National Gallery de Washington, 97 × 143 cm
• vers 1631 : Siège de La Rochelle par Louis XIII (octobre 1628), huile sur toile, musée du Louvre, Paris, 28 × 42 cm[15]
• 1632 : Vue de Rome, huile sur toile, National Gallery, Londres, 59,5 × 84 cm.
• 1633 : Collection of the Duke of Bucchleuch, Selkirk, Bowhill, 97 × 122 cm
• vers 1634 : Caprice avec les ruines du Forum romain, huile sur toile, 80 × 119 cm, musée national d'Australie-Méridionale[16]

• 
  Le Port de Gênes, vu de la mer
  (1627-1629), musée du Louvre.
• 
  Arche rocheuse et une rivière
  (1626-1630), Houston.
• 
  Le siège de La Rochelle
  (1631), musée du Louvre.
• 
  Caprice avec les ruines du Forum romain
  (v. 1634), Australie.

Reconnaissance

• vers 1635 : Paysage avec pâtre jouant du chalumeau, huie sur toile, musée des beaux-arts de Nancy, 49 × 39 cm.
• 1635-1645 : Le Matin dans un port de mer, huile sur toile, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, 97,5 × 120,5 cm[17]
• vers 1636 : Paysage avec un chevrier, huile sur toile, National Gallery, Londres, 52 × 41 cm.
• 1636 :
  • Vue d'un port avec le Capitole, huile sur toile, musée du Louvre, Paris, 56 × 72 cm, pendant de la Vue du Campo Vaccino[18]
  • Vue du Campo Vaccino, huile sur toile, musée du Louvre, Paris, 56 × 72 cm, pendant de la Vue d'un port avec le Capitole[19]
• 1637 : Port avec Villa Médicis, huile sur toile, Musée des Offices, Florence[20], 102 × 133 cm pour le cardinal de Médicis[21]
• vers 1638 :
  • Paysage avec saint Onuphre, huile sur toile, musée du Prado, Madrid, 158 × 237,1 cm[22]
  • Paysage avec la tentation de saint Antoine, huile sur toile, musée du Prado, Madrid, 159 × 239 cm[23]
• 1639 pendants, répétitions autographes de tableaux peints en 1637 pour le pape Urbain VIII Barberini (Château d'Alnwick, collection Northumberland[24]) :
  • Port de mer au soleil couchant, huile sur toile, musée du Louvre, Paris, 137 × 103 cm[25]
  • La Fête villageoise, huile sur toile, musée du Louvre, Paris, 103 × 135 cm[26]
• vers 1639 : La Campagne romaine, huile sur toile, 102 × 136 cm, Metropolitan Museum of Art, New York[27]
  • Moïse sauvé des eaux, huile sur toile, musée du Prado, Madrid, 209 × 138 cm.
  • Le Port d'Ostie avec l'embarquement de sainte Paula, huile sur toile, musée du Prado, Madrid, 210 × 145 cm[28]
• 1639 : Un artiste étudiant la nature, 78,1 × 101 cm, Cincinnati Art Museum[29]

• 
  Port le matin
  (1635-1645), Ermitage.
• 
  Vue d'un port avec le Capitole
  (1636), musée du Louvre.
• 
  Campagne romaine
  (1639), Metropolitan Museum of Art.
• 
  Port de mer au soleil couchant
  (1639), musée du Louvre.
• 
  Un artiste étudiant la nature
  (1639), Cincinnati.
• 
  Sainte Paula à Ostie
  (1639-1640), musée du Prado.

Influence de Carrache et du Dominiquin

• 1641 : Port avec l'embarquement de sainte Ursule, huile sur toile, National Gallery, Londres, 113 × 148,6 cm.
• 1642 : Paysage avec vue imaginaire de Tivoli, huile sur cuivre, Courtauld Institute, Londres, 21,6 × 25,8 cm[30]
• 1642 - 1643 : Le Débarquement de Cléopâtre à Tarse, 119 × 168 cm, musée du Louvre, Paris. Pendant de David sacré roi par Samuel (1647) pour le cardinal Angelo Giori[31]
• après 1642 : Embarquement de sainte Paula, huile sur toile, 50 × 39 cm, Dulwich Picture Gallery[32]
• Vers 1643 : Les Troyennes incendiant leur flotte, huile sur toile, 105 × 152 cm, Metropolitan Museum, New York.
• Vers 1644
  • Le Gué, huile sur toile, 68 × 99 cm, Musée du Prado, Madrid[33]
  • Port de Mer avec Ulysse rendant Chryséis à son père Chryséis dit aussi Marine, soleil couchant, huile sur toile, 119 × 150 cm, Musée du Louvre, Paris. Peint pour le collectionneur parisien Roger du Plessis[34]
• 1644 : Port de mer, huile sur toile, 103 × 131 cm, National Gallery, Londres[35]

• 
  Le Débarquement de Cléopâtre à Tarse
  (1642-1643), musée du Louvre.
• 
  Les Troyennes incendiant leur flotte
  (1643), Metropolitan Museum of Art.
• 
  Embarquement de sainte Paula
  (ap. 1642), Dulwich Gallery.
• 
  Le Gué
  (1644), musée du Prado.
• 
  Port de mer
  (1644), National Gallery.
• 
  Ulysse remet Chryséis à son père
  (v. 1644), musée du Louvre.

Apaisement

• 1645-1646 : Le jugement de Pâris, huile sur toile, 112,3 × 149,5 cm, [National Gallery of Arts], Washington
• entre 1645 et 1649 : Marine avec Apollon et la Sybille de Cunnes, huile sur toile, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, 99,5 × 127 cm[36]
• 1646 : Paysage avec des satyres et nymphes dansant, huile sur toile, 98 × 125 cm, Musée national de l'art occidental, Tokyo[37]
• 1646-1647 : Villa dans la campagne romaine, huile sur toile, 68,8 × 91 cm, musée des beaux-arts de Budapest[38]
• 1647 :
  • David sacré roi par Samuel, huile sur toile, 119 × 150 cm, musée du Louvre, Paris. Pendant du Débarquement de Cléopâtre à Tarse (1642 - 1643) pour le cardinal Angelo Giori[39]
  • Paysage avec des danseurs ou Le Mariage d'Isaac et Rebecca ou Le Moulin, huile sur toile, 152,3 × 200,6 cm, National Gallery, Londres, Commande du duc de Bouillon, général de l'armée papale, avec le Port avec l'embarquement de la reine de Saba[40]
• 1648-1650 : Vue de La Crescenza, huile sur toile, The Metropolitan Museum of Art, New York, 38,7 × 58,1 cm[41]
• 1648 :
  • Port avec l'embarquement de la reine de Saba, huile sur toile, National Gallery, Londres, 149,1 × 196,7 cm. Commande du duc de Bouillon, général de l'armée papale, avec le «Paysage avec le mariage d'Isaac et de Rebecca»[40].
  • Paysage avec Pâris et Œnone, dit Le Gué, 152 × 184 cm, musée du Louvre, Lens [42]
• 1650 : Vue de Delphes avec procession, huile sur toile, 151 × 198 cm, Galerie Doria-Pamphilj, Rome[43]
• 1652 : Paysage avec Apollon et les muses, huile sur toile, National Gallery of Scotland, Édimbourg, 186 × 290 cm.
• Vers 1656 Le Sermon sur la montagne, huile sur toile, The Frick Collection, New York, 171,4 × 259,7 cm.
• 1656 : Arianne et Bacchus à Naxos, huile sur toile, Arnot Art Museum, Elmira, 77,5 × 103 cm.
• 1657 : Marine avec Acis et Galatée, huile sur toile, Gemäldegalerie, Dresde, 102,3 × 136 cm[44]
• 1658 : Paysage avec David à la grotte d'Adullam, huile sur toile, National Gallery, Londres, 111,4 × 186,5 cm
• 1660 : Paysage avec le Christ sur le chemin d'Emmaüs, huile sur toile, 99 × 132 cm, Musée de l'Ermitage, Saint-Petersbourg[45]
• 1662-1663 : Paysage avec le père de Psyché sacrifiant au temple d'Apollon, huile sur toile, Cambridgeshire, Anglesey Abbey, 174 × 220 cm

• 
  Apollon et la Sybille de Cunnes
  (1645-1649), Ermitage.
• 
  Danse de nymphes et satyres
  (1646), Tokyo.
• 
  Villa dans la campagne romaine
  (1646-1647), Budapest.
• 
  Marine avec Acis et Galatée
  (1657), Dresde.
• 
  Christ sur le chemin d'Emmaûs
  (1660), Ermitage.

Dernières années

• 1663 : Paysage pastoral avec la fuite en Égypte, huile sur toile, Collection, Thyssen-Bornemisza, Madrid, 193 × 147 cm.
• 1664 : Paysage avec Psyché hors du palais d'Éros, huile sur toile, National Gallery, Londres, 87,1 × 151,3 cm.
• 1666 :
  • Paysage avec Herminie et les bergers, huile sur toile, Viscount Coke Collection, Holkham Hall, Norfolk, 92,5 × 137 cm
  • Paysage avec Jacob, Rachel et Leah au puits, huile sur toile, 114,5 × 158 cm, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg[46]
• 1668
  • L'expulsion d'Hagar, huile sur toile, Ancienne Pinacothèque, Munich, 106,5 × 140,3 cm.
  • Hagar et Ismaël dans le désert, Ancienne Pinacothèque, Munich, 106,5 × 140,3 cm
• 1669 : Paysage avec la nymphe Égérie pleurant Numa (Naples, Museo Nazionale Capodimonte) 155 × 199 cm[47]
• 1672
  • Paysage (nocturne) avec Jacob luttant avec l'ange, huile sur toile, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, 116 × 159 cm.
  • Paysage avec Énée à Délos, huile sur toile, National Gallery, Londres, 99,6 × 134,3 cm[48]
  • Énée chassant le cerf sur la côte de Libye, musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles.
• 1673 : Vue de Delphes avec une procession, huile sur toile, Institut d'art, Chicago, 101,6 × 127 cm.
• 1674 : Marine avec Persée et l'origine du corail, huile sur Toile, Viscount Coke Collection, Holkham Hall, Norfolk, 100 × 127 cm.
• 1675 :
  • Énée et Didon à Carthage, huile sur toile, Kunsthalle, Hambourg, 120 × 149,2 cm.
  • Arrivée d’Énée à Pallanteum, huile sur toile, Anglesey Abbey, Cambridge, 174 × 221,5 cm.
• 1676 : Jacob avec Laban et ses filles, huile sur toile, Dulwich Picture Gallery, Londres, 72 × 94,5 cm.
• 1677 : Paysage avec le voyage de Jacob[49], 1677, huile sur toile, Clark Art Institute, 71,2 × 95,1 cm
• 1681 : Paysage avec le Christ apparaissant à Marie-Madeleine ("Noli me tangere"), huile sur toile, Musée Städel, Francfort-sur-le-Main, 84,9 × 141 cm[50]
• 1682 : Paysage avec Ascagne tirant sur le cerf de Silvia, huile sur toile, Ashmolean Museum, Oxford, 120 × 150 cm.
• non daté, Paysage héroïque, huile sur toile, Gemäldegalerie, Berlin, 136 × 172 cm.
• Deux de ses peintures^{[Lesquelles ?]} sont exposées au Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham

• 
  Jacob, Rachel et Leah au puits
  (1666), Ermitage.
• 
  Énée à Délos (1672),
  National Gallery.
• 
  Paysage avec le voyage de Jacob
  (1677), Clark Art Institute.
• 
  Noli me tangere
  (1681), musée Städel.

Non datés, il se trouve quatre autres paysages à la Galleria Doria Pamphilj de Rome, une dans la collection Pallavicini Rospigliosi et deux lithographies à la Casa di Goethe toujours à Rome.

Dessins

• entre 1627-1630, Pyramide de Cestius, plume, encre brune et lavis brun. H. 0, 092 ; L. 0,132 m[51]. Paris, Beaux-Arts de Paris[52]. Ce dessin provient vraisemblablement du carnet de croquis de jeunesse de l'artiste rassemblant des vues de la Rome antique. Cette feuille témoigne de la découverte du paysage romain de Claude Gellée. Ce vestige a inspiré nombre d'artistes du XVII^e et XVIII^e siècles, sensibles à son caractère pittoresque et à la variété des angles. Dans ce dessin à l'encre l'exactitude topographique est reléguée au second plan.
• v. 1630, Rentrée de troupeaux au crépuscule, plume, encre brune et lavis brun. H. 0,149 ; L. 0,212 m[53]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Cette feuille a manifestement été réalisée en vue d'une composition peinte qui ne correspond à aucun tableau conservé. Elle a pu être rapprochée des toiles des années 1630. La perspective est clairement définie et la main assurée, mais cette feuille a été reprise et retouchée, telle une feuille d'atelier.
• entre 1630 et 1635, Saint-Pierre de Rome, lavis de plume, musée Teyler, Haarlem, 11,6 × 18,5 cm.
• entre 1635-1640, Paysage avec figures, sanguine, plume, encre brune et lavis brun. Mise au carreau à la sanguine. H. 0,204 ; L. 0,267 m[54]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Cette feuille fait partie des compositions réalisées en atelier par Claude Gellée dans la seconde moitié des années 1630. Elle n'a pas pu être mise en relation avec un tableau de sa main. L'exécution est très soignée et picturale. Les motifs du bouquet de pins parasols et de la tour ceinte d'une double couronne de créneaux sont caractéristiques des œuvres de l'artiste de cette période.
• entre 1635-1640, Arbres à l'orée d'un bois, pierre noire, encre brune et lavis brun. H. 0,214 ; L. 0,250 m[55]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Claude Gellée s'attache tout particulièrement à l'étude de la nature, parcourant les environs de Rome et choisissant dans la campagne les motifs et sites dont il varie subtilement la mise en page. Cette feuille date d'une période très prolifique pour l'artiste, mais ne peut être rattachée à aucun tableau connu.
• fin des années 1630, Étude d'arbres, pierre noire, plume, encre brune et lavis brun. H. 0,182 ; L. 0,123 m[56]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Ce dessin se rattache à un groupe d'études d'arbres réalisées à la plume et au lavis sur des feuilles de format très proche voire identique. La mise en page de cette feuille est particulièrement subtile puisque son format étroit met en valeur les proportions élancées du tronc que souligne le cadrage, la masse des frondaisons étant coupée par le bord supérieur. L'effet est accentué par la vue entre contre-plongée. Le jeu des obliques du terrain en pente douce permet de suggérer la profondeur.
• vers 1640-1641, Saint-Pierre de Rome, craie et lavis, The British Museum, Londres, 21,1 × 30,7 cm.
• 1646, Rome avec Saint-Pierre, pinceau, The British Museum, Londres, 21,2 × 31,4 cm.
• entre 1635 et 1640, Rome, palais des sénateurs, lavis de plume, The British Museum, Londres, 20,3 × 26,6 cm.
• 1674, Procession de Noël à Rome, plume, The British Museum, Londres, 9,3 × 17,5 cm.
• avant 1635, Paysages avec figures, lavis de plume, The British Museum, Londres, 14,9 × 20,9 cm.
• vers 1638, Civitavecchia, lavis de plume, Cabinets des gravures sur cuivre, musée d'État de Berlin, 15,1 × 21,7 cm.
• vers 1638-1639, Deux frégates, lavis de plume, Art Institute, Chicago, 31,9 × 22,4 cm.
• entre 1635 et 1650, Deux barques, craie et lavis, The British Museum, Londres, 10,1 × 15,5 cm.
• 1637, Ruisseau à Subiaco, pinceau, The British Museum, Londres, 23,8 × 39,5 cm.
• non daté, Panorama depuis le Sasso, plume, Institut d'art, Chicago, 16,2 × 40,2 cm.
• entre 1635 et 1640, Paysage sylvestre, lavis sur craie, Graphische Sammlung Albertina, Vienne, 22,5 × 32,5 cm.
• entre 1635 et 1640, Cours d'eau avec arbres, pinceau avec rehauts, Museum of Fine Arts, Boston, 32,8 × 21,8 cm.
• non daté, Coucher de soleil, livre d'esquisses, fol. 4v, plume, National Museum, Stockholm, 18,5 × 12,9 cm.
• vers 1640, Groupe d'arbres, lavis sur craie, Graphische Sammlung Albertina, Vienne, 26,3 × 19,5 cm.
• vers 1640, Vue du Monte Mario sur la vallée du Tibre, pinceau, The British Museum, Londres, 18,5 × 28,6 cm.
• 1640, Mont Soracte, lavis sur craie et étude à la sanguine, The British Museum, Londres, 20 × 33,1 cm.
• années 1640, Deux figures féminines, lavis de plume avec rehauts, The National Gallery, Washington, 16,6 × 13,3 cm.
• vers 1645, Chasse au cerf, pinceau, musée des Beaux-Arts, Budapest, 23,3 × 32,9 cm.
• entre 1645 et 1650, Danse champêtre, lavis sur craie, collection privée, 16,4 × 22,2 cm.
• vers 1645, Paysage pastoral, lavis sur craie, Courtauld Institute, Londres, 27,2 × 34,4 cm.
• entre 1640 et 1645 Paysage pastoral, craie et pinceau, collection privée, New York, 21,5 × 31,2 cm.
• non daté, Paysage, lavis de plume, Pierpont Morgan Library, New York, 13,3 × 16,6 cm.
• 1648, Troupeau de moutons, pinceau et plume, The Metropolitan Museum Coll. Lehman, New York, 18,1 × 26,4 cm.
• vers 1650, Le Débarquement d'Enée et de ses compagnons dans le Latium, plume, encre brune, lavis brun, rehauts de blanc et de rose sur papier brun. H. 0, 185 ; L. 0,258 m[57]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Ce dessin est une des traces de travaux préparatoires pour la toile intitulée Le Débarquement d'Enée dans le Latium, datée de 1650 et conservée à Longford Castle dans la collection du comte de Radnor depuis le XVIII^e siècle. D'une exécution très picturale et particulièrement aboutie dans la mise en place tant du paysage que des figures, cette feuille témoigne d'une attention extrême au rendu des effets lumineux propres à un lever d'aurore.
• vers 1650, Paysage avec figures mythologiques, lavis sur craie, Cabinet des gravures sur cuivre, musées d'État de Berlin, 27,4 × 40,1 cm.
• vers 1650, L'Embarquement de la reine de Sabba, lavis de plume avec rehauts, cabinet des gravures sur cuivre, musées d'État de Berlin, 27 × 42 cm.
• vers 1655, Étude d'yeuses, plume, encre brune et quelques touches de lavis d'encre de Chine. H. 0,112 ; L. 0,178 m[58]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Cette feuille présente le caractère sommaire de l'approche de la nature développée par Claude Gellée après 1650. La facture est rapide et nerveuse faite de traits larges et hachurés et l'espace est évoqué de manière très schématique.
• vers 1655, Le sermon sur la montagne, pinceau avec rehauts, The British Museum, Londres, 29,6 × 42,2 cm.
• probablement 1663, Paysage avec Psyché, lavis de plume, Musée Condé, Chantilly, 25,1 × 38,8 cm.
• entre 1655 et 1660, La Traversée de la mer Rouge, lavis de plume avec rehauts, Royal Collections, Windsor Castle, 27,4 × 36,7 cm.
• 1654, Étude d'aigles, plume, Gabinetto Nazionale delle Stampe, Rome, 20,3 × 27,2 cm.
• entre 1640 et 1660, Étude d'arbre, craie et léger lavis, The British Museum, Londres, 29,9 × 17,9 cm.
• vers 1669, Figures derrière les plantes, pinceau, The British Museum, Londres, 18,4 × 23,8 cm.
• entre 1665 et 1670, Femme assise et plantes, plume sur esquisse à la craie, Statens Museum for Kunst, Copenhague, 16 × 22,2 cm.
• 1661, David contre Goliath, plume, encre brune et lavis brun, 12,6 × 9,8 cm, École nationale supérieure des beaux-arts, Paris[59]. Ce dessin de taille modeste a pour intérêt de marquer les liens entre deux personnalités de la vie artistique romaine de cette époque : Pierre de Cortone et Claude Gellée. En effet, ce dessin est une copie assez fidèle du David décapitant Goliath peint par Pierre de Cortone et conservé au musée du Vatican. L'enjeu d'un tel exercice était pour Claude Gellée de parfaire sa maîtrise dans la représentation des figures et plus particulièrement des figures en mouvement.
• vers 1660, Le Voyage à Emmaüs, craie et lavis, légèrement rehaussé, The British Museum, Londres, 18,7 × 29,2 cm.
• non daté, Concordia, lavis de plume, Cabinet des graures sur cuivre, musée d'État de Berlin, 13,4 × 17,5 cm.
• 1663, L'hommage à Cérès, lavis de plume avec rehauts, collection privée, New York, 15 × 20,8 cm.
• 1663, Paysage avec Tobie et l'ange, lavis de plume sur esquisse à la craie, Staatliche Graphische Sammlung, Munich, 24,7 × 34,1 cm.
• entre 1660 et 1665, Paysage pastoral, lavis de plume, musée Teyler, Haarlem, 40 × 24,8 cm.
• vers 1657, Acis et Galatée, lavis de plume avec rehauts, Royal Collections, Windsor Castle, 35,3 × 46,5 cm.
• 1669, La Déploration d'Egérie, Cabinet des gravures sur cuivre, collections d'État, Dresde, 14 × 19,7 cm.
• non daté, Repos pendant la fuite en Égypte lavis de plume, Cabinet des gravures sur cuivre, musée d'État de Berlin, 17,4 × 23,5 cm.
• 1667, Paysage avec le bannissement d'Agar, lavis de plume, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14,2 × 20,4 cm.
• 1673, Rome, l'Aventin, lavis de plume, The British Museum, Londres, 19,2 × 26,4 cm.
• 1672, Delphes, lavis de plume, légèrement rehaussé, Royal Collections, Windsor Castle, 25,4 × 31,8 cm.
• vers 1669, Étude de chasseurs, lavis de plume, The Metropolitan Museum of Art, New York, 16 × 24,7 cm.
• 1669, Ascagne chassant, lavis de plume, légèrement rehaussé, Cabinet des gravures sur cuivre, musée d'État de Berlin, 24 × 36,1 cm.
• 1670, La Chasse d'Enée, plume, encre brune, lavis brun et rehauts de blanc. H. 0,191 ; L. 0,282 m[60]. Paris, Beaux-Arts de Paris. Ce dessin peut être mis en relation avec le tableau représentant le même sujet exécuté par le peintre pour le prince Paolo Francesco Falconieri et livré en 1672, (conservé aux musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles). Cette étude n'a pas été reprise à l'identique dans la composition finale.
• 1677, Apollon et Mercure, lavis de plume avec rehauts, Cabinet des gravures sur cuivre, musée d'État de Berlin, 18,8 × 25,2 cm.
• 1674, Marine avec Persée, lavis de plume avec rehauts, The Metropolitan Museum of Art, New York, 24,8 × 38 cm.
• 1678, Le Christ jardinier, pinceau avec rehauts, The British Museum, Londres, 16,3 × 28,4 cm.

Gravures

Claude Gellée a gravé une quarantaine d'eaux-fortes, listées par Lino Mannocci dans son catalogue raisonné[61].

Plusieurs de ses œuvres ont été gravées par divers artistes dont Richard Earlom, Dominique Barrière, etc.

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• (nl) Cornelis de Bie, Het Gulden Cabinet : vande edel vry schilder const: inhoudende den lof vande vermarste schilders, architecten, beldthouwers ende plaetsnyders, van dese eeuw, Anvers, Joannes Meyssens, 1662 (OCLC 471702748, lire en ligne), p. 265.
• André Blum, Les Eaux-fortes de Claude Gellée dit Le Lorrain, Paris, A. Morancé, 1923, 30 p., 34 cm (OCLC 154670665).
• Pierre Courthion (ouvrage avec 96 planches), Claude Gellée dit le Lorrain, Paris, Floury, 1932, 189 p. (OCLC 742952215)
• (en) Helen Diane Russell, Claude Lorrain, 1600-1682, Washington, National Gallery of Art, 1982, 480 p. (ISBN 0-8076-1055-0)
• (en) Lino Mannocci, The etchings of Claude Lorrain, Yale University Press, 1988 (ISBN 978-0-300-04222-1)
• (en) Michael Kitson, « The Etchings of Claude Lorrain », Print Quarterly, vol. vii, n^o 4,‎ 1990.

Filmographie

• Port de mer au soleil couchant de Claude Gellée, dit Le Lorrain - 1639, film documentaire d'Alain Jaubert, France, 1989, 27 min (édition ARTE/Palettes, Les Théâtres du soleil)

Postérité

« Jamais je n'avais vu pareil automne, ni cru que chose semblable fut possible sur terre - un Claude Lorrain prolongé à l'infini, chaque jour de la même irrépressible perfection. »

— Friedrich Nietzsche, « Ecce Homo », dans Œuvres philosophiques complètes, Gallimard, 1974, p. 325.

Liens externes

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • AGORHA
  • Bridgeman Art Library
  • Galerie nationale de Finlande
  • J. Paul Getty Museum
  • Musée des beaux-arts du Canada
  • National Gallery of Victoria
  • (en) Art Institute of Chicago
  • (en) Art UK
  • (en) Auckland Art Gallery
  • (en) Bénézit
  • (en) British Museum
  • (en + de) Collection de peintures de l'État de Bavière
  • (en) Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum
  • (en) Grove Art Online
  • (da + en) Kunstindeks Danmark
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На других языках

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[de] Claude Lorrain

Claude Lorrain, auch bekannt als Claude Gel(l)ée oder Claude Le Lorrain, italienisch Claudio di Lorena (* 1600 in Chamagne, Lothringen; † 23. November 1682 in Rom) war ein französischer Maler des Barock und Kupferstecher, der hauptsächlich in Rom wirkte. Er trug wesentlich zur Herausbildung der Landschaftsmalerei als eigenständiges Genre bei und bildete dabei einen lyrisch-romantischen Stil aus, der in der Kunstgeschichte innerhalb der Idealen Landschaftsmalerei aufgrund seiner heiteren Grundstimmung als „idyllisch-arkadisch“ bezeichnet wird.

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[en] Claude Lorrain

Claude Lorrain (French: [klod lɔ.ʁɛ̃]; born Claude Gellée [ʒəle], called le Lorrain in French; traditionally just Claude in English; c. 1600 – 23 November 1682) was a French painter, draughtsman and etcher of the Baroque era. He spent most of his life in Italy, and is one of the earliest important artists, apart from his contemporaries in Dutch Golden Age painting, to concentrate on landscape painting. His landscapes are usually turned into the more prestigious genre of history paintings by the addition of a few small figures, typically representing a scene from the Bible or classical mythology.

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[es] Claudio de Lorena

Claude Gellée, más conocido en español como Claudio de Lorena (en francés Claude Lorrain, pronunciado [klod lɔ.ʁɛ̃], aunque en su país es más conocido simplemente como Le Lorrain [«el lorenés»]) (Chamagne, Lorena, entre 1600 y 1605[nota 1] - Roma, Estados Pontificios, 23 de noviembre de 1682), fue un pintor francés establecido en Italia. Perteneciente al período del arte barroco, se enmarca en la corriente denominada clasicismo, dentro del cual destacó en el paisajismo. De su extensa producción subsisten hoy día 51 grabados, 1200 dibujos y unos 300 cuadros.[1]

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- [fr] Claude Gellée

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[it] Claude Lorrain

Claude Gellée (o Gelée) detto Lorrain, o anche Claudio Lorenese (Chamagne, 16 dicembre 1600 – Roma, 23 novembre 1682), è stato un pittore francese, attivo soprattutto a Roma: con Nicolas Poussin, è considerato il maestro del genere del paesaggio ideale.

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[ru] Лоррен, Клод

Клод Лорре́н (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600 год, Шамань (фр.), Лотарингия — 23 ноября 1682 года, Рим) — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа.

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