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Giorgio De Chirico[1], né le 10 juillet 1888 à Vólos en Thessalie (Grèce), et mort le 20 novembre 1978 à Rome (Italie), est un peintre, sculpteur et écrivain italien dont les œuvres, unanimement admirées des surréalistes jusqu'en 1925, ont ensuite été rejetées tout aussi unanimement[2]. Il est l'un des fondateurs du mouvement de la peinture métaphysique.

Biographie

Son père, Evaristo[3], amateur d'art et de voile, ingénieur de Palerme chargé de la construction de lignes de chemin de fer, lui fait découvrir la Grèce antique. Sa mère, Gemma Cervetto, née à Smyrne, en Turquie, d'une famille italienne de la noblesse génoise, est chanteuse d'opéra[4]. Giorgio De Chirico a un frère cadet, Andrea Francesco Alberto De Chirico, connu comme l'écrivain, peintre et compositeur Alberto Savinio.

À l'âge de 12 ans, De Chirico est inscrit à l'Institut polytechnique d'Athènes puis à l'académie des Beaux-arts, où il suit des cours de dessin et de peinture. Après la mort de sa sœur, puis de son père, en 1905, avec sa mère et son frère cadet Andrea (Alberto Savinio), il quitte la Grèce pour Milan puis Munich. Il fréquente l'académie des Beaux-arts où il suit sans enthousiasme les cours du peintre Carl von Marr (1858-1936). De Chirico lui-même reconnaîtra ces formations sans importance[5]. Il découvre les œuvres de Friedrich Nietzsche et Arthur Schopenhauer et les tableaux d'Arnold Böcklin, qui est « le peintre poétiquement le plus profond [et] a été aussi un immense réaliste[6] », et de Max Klinger[7].

À Florence, durant l'automne 1910, De Chirico commence une série de tableaux dont le mot « énigme » revient souvent dans les titres : Énigme d'un soir d'automne, L'Énigme de l'oracle, L'Énigme de l'heure… Suivant son frère, Andrea De Chirico, devenu peintre lui aussi, Giorgio s'installe à Paris et fréquente les « samedis » de Guillaume Apollinaire, où il rencontre Picasso[8]. Il expose ses premières œuvres au Salon d'automne de 1912 et 1913. Apollinaire trouve le peintre « inhabile et moderne[9] », mais après la visite d'une exposition que De Chirico a personnellement organisée dans son atelier de la rue Notre-Dame-des-Champs, Apollinaire donne, dans Les Soirées de Paris, un compte rendu plus enthousiaste : « L'art de ce jeune peintre est un art intérieur cérébral qui n'a point de rapport avec celui des peintres qui se sont révélés ces dernières années. Il ne procède ni de Matisse ni de Picasso, il ne vient pas des impressionnistes. Cette originalité est assez nouvelle pour qu'elle mérite d'être signalée. Les sensations très aiguës et très modernes de M. De Chirico prennent d'ordinaire une forme d'architecture. Ce sont des gares ornées d'une horloge, des tours, des statues, de grandes places, désertes ; à l'horizon passent des trains de chemin de fer. Voici quelques titres simplifiés pour ces peintures étrangement métaphysiques : L'Énigme de l'oracle, La Tristesse du départ, L'Énigme de l'heure, La Solitude et le sifflement de la locomotive[10]. » En 1910, il a rencontré et est devenu un ami de la famille des éditeurs Emilio Bestetti, et a commencé à travailler comme illustrant pour la maison d'édition Bestetti Edizioni d'arte à Rome et à Milan. En 1924 et 1932 a participé à Biennale de Venise et 1935 à Quadriennale de Rome.

Un peintre italien vivant alors à Paris, Ardengo Soffici, qui sera à l'origine des mouvements picturaux d'avant-garde en Italie, écrit en 1914 : « La peinture de De Chirico n'est pas peinture dans le sens que l'on donne aujourd'hui à ce mot. On pourrait la définir, une écriture de songe. Au moyen de fuites presque infinies d'arcades et de façades, de grandes lignes droites, de masses immanentes de couleurs simples, de clairs-obscurs quasi funéraires, il arrive à exprimer, en fait, ce sens de vastitude, de solitude, d'immobilité, d'extase que produisent parfois quelques spectacles du souvenir dans notre âme quand elle s'endort[11]… »

De Chirico reprend à son compte le qualificatif « métaphysique » et, de retour en Italie, à Ferrare, en 1915, il fonde le mouvement Pittura metafisica avec le peintre futuriste Carlo Carrà[12]. Malgré sa fréquentation des milieux nationalistes de l'avant-garde culturelle italienne, notamment le peintre Ardengo Soffici déjà nommé, et le futuriste Giovanni Papini, deux expositions organisées à Rome suscitent l'hostilité des critiques d'art. On l'accuse d'« incapacité picturale » et cette accusation est doublée de réactions xénophobes : « De Chirico est un étranger non diplômé et ignorant de la grande peinture italienne. » De Chirico réagit en étudiant la peinture de la Renaissance, de Raphaël et du Titien[13].

Sans renier la métaphysique, De Chirico prône le retour à la tradition. Pour lui, il devient nécessaire de réapprendre les techniques picturales et graphiques, de s'appuyer sur les deux principes fondamentaux de la peinture que sont la couleur et le dessin, et de copier les maîtres. La copie, De Chirico en fait une pratique constante, non pas pour imiter, refaire ou contrefaire, mais pour « retrouver un chemin vers un paradis perdu […] où nous pourrions cueillir d'autres fruits que ceux déjà cueillis par nos grands frères antiques[14] ». C'est devant une toile de Titien que De Chirico a la « révélation de la grande peinture ».

Il se convertit alors à un style néoclassique (puis néoromantique et néobaroque) exaltant les valeurs du métier artisanal et de l'iconographie traditionnelle. Dans un article de 1919, intitulé Il Ritorno al mestiere (Le Retour au métier), De Chirico se définit comme pictor classicus : Pictor classicus sum, telle est désormais sa devise[15]. Il voit la peinture d'avant-garde italienne comme un phénomène de décadence éthique travestie de l'idée illusoire du progrès. Il encourage donc les jeunes peintres à un retour à la tradition et l'étude assidue des grandes œuvres du passé[16].

En 1923, le groupe Valori plastici rompt avec le futurisme en publiant une sorte de manifeste Le Néo-classicisme, dont le « ton paraît […] bien proche du fascisme arrivé au pouvoir ». C'est alors que De Chirico adhère à Valori plastici[17]. Il peint ses séries de Villes romaines, Fils prodigue et Argonautes à la grande déception d'André Breton : « Chirico, en continuant de peindre, n'a fait depuis dix ans que mésuser d'un pouvoir surnaturel… Cette escroquerie au miracle n'a que trop duré[18]. »

La rupture définitive avec les surréalistes intervient en 1928. En réponse à sa nouvelle exposition organisée par Paul Guillaume[19], les surréalistes organisent une contre-exposition à laquelle ils donnent pour titre Ci-gît Giorgio De Chirico[20]. Dans un compte rendu de cette exposition, Raymond Queneau conclut « qu'il est inutile de s'attarder derrière [ce] grand peintre […] Une barbe lui a poussé au front, une sale vieille barbe de renégat ». Cinquante ans plus tard, De Chirico répondra : « J'aurais préféré qu'on s'occupe de moi d'une façon plus intelligente. Mais je ne peux rien faire contre[21]. »

La polémique n'empêche pas De Chirico de poursuivre son œuvre dans une voie plus académique mais aussi plus rémunératrice. Il s'entoure d'aides pour reproduire ses propres tableaux et investir ainsi les marchés européen et américain de l'Art, déclinant à l'infini ses tableaux dans son style « métaphysique ».

Analyse de l’œuvre

On distingue généralement trois périodes dans l'évolution de Giorgio De Chirico :

• les années 1910, dont les œuvres dites « métaphysiques » l'ont consacré comme symbole de la modernité,
• les années 1920-1930, période romantico-baroque, au cours de laquelle De Chirico revient sur des positions qu'il avait précédemment dénoncées,
• les années après 1940, qui voient le retour à une « néo-métaphysique » où se multiplient les répliques et les copies[22].

La période « métaphysique »

« Par un clair après-midi d'automne j'étais assis sur un banc au milieu de la Piazza Santa Croce à Florence. J'eus alors l'impression étrange que je voyais toutes les choses pour la première fois. Et la composition de mon tableau me vint à l'esprit[23]. » C'est ainsi que De Chirico raconte comment lui est venu L'Énigme d'un après-midi d'automne peinte en 1910.

Dans une lettre de janvier 1911 à son ami Fritz Gartz (de), De Chirico tente d'expliquer la transformation qu'il ressent : « Un nouvel air a inondé mon âme — j'ai entendu un nouveau chant — et le monde entier me semble maintenant totalement transformé — l'après-midi d'automne est arrivé — les ombres longues, l'air limpide, le ciel gai — en un mot Zarathoustra est arrivé, vous m'avez compris[24] ».

Jusqu'en 1917, De Chirico ne cessera de peindre des tableaux à l'apparente simplicité mais à forte suggestion prémonitoire, jouant sur des chromatismes sans nuances et des perspectives parfois aberrantes : horizons bas et lointains, éléments architecturaux monumentaux côtoyant au premier plan des objets les plus incongrus (gant, mannequins de couturier, empreinte de poisson ou de coquillage, artichauts, locomotives), désertification (« désertion » ?) des espaces malgré les têtes sculptées, bustes ou statues en pied. De Chirico a créé un univers où les objets se mettent à faire des signes[25].

La peinture De Chirico est « métaphysique » parce qu'elle transpose la réalité au-delà de la logique habituelle ; elle joue sur le contraste entre la précision réaliste des objets et de l'espace représentés, et la dimension onirique que le peintre leur donne. Il travaille sur la capacité du rêve à générer des mondes à partir d'un élément connu. Comme il aime à le dire, De Chirico compose des « images révélées[26] ». L'Inquiétude du poète (parfois intitulé L'Incertitude…) compte parmi les œuvres les plus représentatives de cette période « métaphysique » : la rencontre fortuite d'un corps de femme, d'un régime de bananes et d'arcades, symboles érotiques, opposée au train en partance et à la représentation du corps féminin par l'intermédiaire d'une statue, engendre la profonde nostalgie d'un rendez-vous manqué.

« Lorsque après avoir quitté l'Académie de Munich je m'aperçus que la route que je suivais n'était pas celle que je devais suivre, je m'étais engagé dans les chemins tortueux […] d'abord quelques artistes modernes, dont Max Klinger et Böcklin surtout me captivèrent […]. Mais je compris de nouveau que ce n'était pas cela […]. C'est alors qu'au cours d'un voyage que je fis à Rome en octobre après avoir lu les ouvrages de Nietzsche, je me suis aperçu qu'il y a une foule de choses étranges, inconnues, solitaires, qui peuvent être traduites en peinture ; j'y ai longtemps réfléchi. Alors j'ai commencé à avoir les premières révélations […]. Une œuvre d'art vraiment immortelle ne peut naître que par révélation. »

— De Chirico, 1919[27].

Au début des années 1920, De Chirico délaisse la peinture à l'huile pour la peinture a tempera : les pigments minéraux sont mélangés à de l'eau et à du jaune d'œuf, technique traditionnelle employée par les peintres du Quattrocento. La tempera permet un séchage rapide de la couleur qui est absorbée par la couche de préparation collante recouvrant le support. L'effet « décroché » ainsi obtenu rapproche la peinture de la fresque et renforce l'aspect religieux et mystérieux mais, en même temps, elle aplatit les formes. À la fin des années 1930, dans un souci de rendement, il emploie la technique de l'« huile emplastique » qui conjugue la rapidité de séchage de la tempera tout en conservant la brillance de l'huile. Ce procédé très en vogue chez les peintres français des XVIII^e et XIX^e siècle faisait pourtant l'objet de critiques acerbes de la part de Chirico. Il ne voyait dans le baroque qu'un « art de femmelettes[28] ».

Les Énigmes

« Issues des souvenirs personnels de l'artiste, les Énigmes architecturales de Chirico sont aussi le fruit d'une tradition classique, d'une mémoire collective. Hantés par la figure d'Ariane, rythmés par le leitmotiv des arcades, ces paysages forment un espace métaphysique, précis et onirique à la fois, où les statues et les ombres ont pris la place des vivants. Progressivement, ces paysages se referment pour devenir des intérieurs dans lesquels les objets changent de fonction et de sens. »

— Silvia Loreti[29]

Énigme de l’heure et du temps

Il y a souvent dans les tableaux métaphysiques de Giorgio De Chirico des horloges et des références au temps qui passe. Mais, étrangement, l’heure que marquent les aiguilles ne correspond pas à la longueur des ombres au sol ; les objets appartenant au passé (bombarde, caravelle) ou évoquant le passé (statues) sont contemporains de ceux qui témoignent de la modernité (trains, gare, cheminées d’usines) ; les archéologues fraient avec les vaticinateurs et l’obscurité des portiques grouille de revenants (centaures, gladiateurs, Hector et Andromaque, Ulysse…). En fait, la chronologie déraille et, dans toutes les tensions et « mouvements immobiles » (notion que Chirico emprunte à Otto Weininger), qui traversent le tableau, le temps paraît être en syncope. Évanoui ou enrayé. Tout semble figé dans l’attente d’un événement qui ne vient pas ; ou, plus exactement, la vie semble s’être retirée d’un monde abandonné aux choses comme elle a cessé d’animer par ailleurs les mannequins de bois et les concrétions architecturales que sont les statues assises. Obsédée de géométrie, la peinture métaphysique de Giorgio De Chirico interroge ainsi d’autant plus la nature et les mystères du temps que celui-ci y paraît refoulé : aux arrêts et aux aguets dans les zones obscures de la toile, ombres étendues au sol ou pénombre des arcades… ces zones noyées, dirait-on, dans la bile noire de la mélancolie, le mal dont souffrent les natifs de Saturne (Kronos), ogre monstrueux et dieu du Temps.

En vérité, dans cette peinture qui se veut « oraculaire », De Chirico dit tout à la fois l’horreur devant la fuite du temps comme devant la boulimie de l’histoire, la revanche de l’espace contre le temps (ou de la géométrie contre la tragédie), le secret et le fil d’Ariane du labyrinthe où gîte « ce minotaure que les hommes appellent le Temps et qu’ils représentent sous l’aspect d’un grand vieillard desséché, assis d’un air pensif entre une faux et une clepsydre[30] », la vie enfin réconciliée avec l’éternité, ne serait-ce que dans l’« éternité d’un moment » (De Chirico)[31].

Ariane

C'est au musée du Louvre de Paris que De Chirico découvre l'Ariane allongée, un moulage en bronze du marbre hellénistique du Vatican de le Primatice (Primaticcio Francesco dit) [32], ainsi qu'une copie en marbre réalisée par Cornelis van Cleve, et exposée dans les jardins de Versailles. Cette Ariane devient la figure mythique au cœur de la série Méditation, réalisée entre 1912 et 1913[33].

Les mannequins

Les mannequins qui peuplent les toiles de Chirico sont les personnages les plus énigmatiques et les plus emblématiques de la période « métaphysique », bien qu'ils soient présents et représentés jusqu'à la fin de sa vie. À connotation intellectuelle, ils sont un croisement entre les automates des XVIII^e et XIX^e siècles, ceux du commerce exposés en vitrine et la statuaire africaine[34].

Anecdote

• En 1923, d'une plate-forme d'autobus, Yves Tanguy aperçoit le tableau Le Cerveau de l'enfant exposé dans la vitrine de la galerie de Paul Guillaume. Il saute du bus en marche pour le voir de plus près. Sans le savoir, André Breton reproduit la même réaction, six ans plus tard, quand, apercevant ce même tableau, il saute lui aussi de l'autobus en marche. À force d'insistance, Breton réussit à acheter ce tableau qui restera chez lui jusqu'à sa mort[35].

Œuvres

Peintures (huiles sur toile, sauf indication contraire)

• 1909 :
  • Le Centaure mourant[36]
  • Combat de centaures[37]
  • Le Départ des Argonautes, été 1909[38]
  • L'Énigme de l'oracle, d'après Arnold Böcklin,
  • Portrait du frère de l'artiste[39]
  • Triton et Sirène[40]
  • Ulysse et Calypso[41]
  • Le Vol du centaure

• 1910 :
  • L'Énigme d'un après-midi d'automne[42]
  • L'Énigme de l'oracle[43]
  • Sérénade[44]

• 1911 :
  • L'Énigme de l'heure[45]
  • La Mère de l'artiste[46]
  • Le Retour du poète[47]
  • Portrait de l'artiste par lui-même, sous-titré Et quid amabo nisi quod ænigma est ? (Et qu'aimerai-je sinon l'énigme ?)[48]

• 1912 :
  • L'Énigme de l'arrivée et de l'après-midi[49]
  • La Lassitude de l'infini[50]
  • La Méditation matinale[51]
  • Place d'Italie[52]

• 1913 :
  • La Grande Tour ou La Tour rouge[53]
  • L'Incertitude du poète ou Incertitude du poète[54]
  • Les Joies et les énigmes d'une heure étrange[55]
  • Mélancolie d'un après-midi[56]
  • La Mélancolie d'une belle journée[57]
  • La Nostalgie de l'infini
  • Place avec Ariane[58]
  • Portrait de Madame L. Gartzen[59]
  • La Récompense du devin
  • Le Rêve transformé[60]
  • La Surprise[61]

• 1914 :
  • L'Angoisse du départ
  • Le Cerveau de l'enfant[62]
  • Chant d'amour ou Chanson d'amour[63]
  • La Conquête du philosophe[64]
  • La Destinée du poète[65]
  • L'Énigme de la fatalité[66]
  • L'Énigme du jour[67]
  • L'Ennemi du poète[68]
  • Gare Montparnasse ou La Mélancolie du départ[69]
  • Mystère et mélancolie d'une rue
  • Portrait (prémonitoire) de Guillaume Apollinaire[70]

• 1915 :
  • Le Double Rêve du printemps[71]
  • Le Duo ou Les Mannequins de la tour rose
  • L'Inquiétude de la vie ou L'Astronome[72]
  • Méditation matinale[73]
  • Portrait de Paul Guillaume[74]
  • Le Prophète[75]
  • Le Vaticinateur[76]

• 1916 :
  • Intérieur métaphysique (avec grande usine)[77]
  • Le Langage de l'enfant[78]
  • La Mélancolie de la chambre, crayon, œuvre dédicacée « à Paul Guillaume, cordialement G. de Chirico »[79]
  • La Mélancolie du départ[80]
  • Les Muses inquiétantes[81]
  • Nature morte évangélique I[82]
  • La Révolte du sage[83]
  • Le Salut d'un ami lointain[84]

• 1917 :
  • Andromaque
  • Les Bains mystérieux[85]
  • La Chambre enchantée[86]
  • Grand intérieur métaphysique[87]
  • Le Grand Métaphysicien[88]
  • Intérieur métaphysique[89]
  • Les Jeux du savant[88]
  • Les Mathématiciens
  • Les Muses inquiétantes[90]
  • La Muse métaphysique[91]
  • Rêve de Tobie[92]
  • La Révélation du solitaire ou Intérieur métaphysique[93]

• 1918 :
  • Le Revenant (78 × 94 cm), collection particulière (en 1972)[94].
  • Hector et Andromaque

• 1919 :
  • Autoportrait[95]
  • Autoportrait (avec statue de profil)[96]
  • Mélancolie hermétique[97]
  • Paysage métaphysique[98]
  • Portrait de l'artiste avec sa mère[99]
  • Le Retour du fils prodigue[100]

• 1920 :
  • Portrait avec l'ombre[101].

• 1921 :
  • Peruginesca[102]

• 1922 :
  • Le Fils prodigue[103]
  • Paysage romain[104]
  • Ulysse au bord de la mer[105]
  • Villa romaine ou Villa italienne, tempera sur toile[106]

• 1923 :
  • L'Autoportrait avec un buste de Mercure[107]
  • Le Départ du chevalier errant II, d'après Arnold Böcklin, L'Île des morts[108]

• 1924 :
  • Autoportrait à la palette, avec l'inscription latine « la gloire éternelle me sera attribuée[109]
  • Autoportrait avec son frère[110]
  • Hector et Andromaque (deuxième version)[111]

• 1925 :
  • Autoportrait (en train de se transformer en statue), tempera sur toile[112].
  • Le Condottiere[113]
  • Le Poète et sa muse[114]

• 1926 :
  • Composition avec autoportrait[115]
  • Les Époux[116]
  • Les Rivages de la Thessalie[117]
  • Romaines[118]

• 1927 :
  • Les Archéologues[119]
  • L'Esprit de domination[120]
  • Gladiateurs et lion[121]
  • Les Meubles dans la vallée[122]

• 1928 :
  • L'Archéologue au temple, gouache sur toile[123]
  • La Cohorte invincible
  • L'École des gladiateurs[124]
  • Le Gladiateur au repos[125]
  • Les Gladiateurs[126]

• 1929 :
  • Combat de gladiateurs dans une chambre[127]
  • L'Homme invisible[128].

• 1930 :
  • Cheval blanc ou Cheval et Gladiateurs[129]
  • L'Énigme du départ ou L'Énigme d'un départ[130]

• 1934 :
  • Baigneuses sur la plage[131]
  • Deux chevaux sur la plage[132]

• 1936 :
  • Banlieue de la ville paranoïa-critique[133]

• 1938 :
  • Place d'Italie et Ariane[134]

• 1940 :
  • Roger et Angélique[135]

• 1942 :
  • Autoportrait en costume rouge[136]
  • Hector et Andromaque[137]

• 1945 :
  • Autoprotrait nu[138]
  • Portrait d'homme (d'après Titien), huile sur carton[139]

• 1946 :
  • Autoportrait en costume du XVII^e siècle[140]
  • Hector et Andromaque (troisième version)[141]

• 1948 :
  • Bains mystérieux avec statue[142].
  • La Chute de Phaéton, tempera sur toile (50 × 40 cm), Fondation Giorgio et Isa De Chirico, Rome[143].

• 1950
  • L'Addio del'amico che parte all'amico che rimane[144]
• 1957 :
  • Bacchus, d'après Guido Reni[145]

• 1958 :
  • Le Cygne mystérieux[146]
  • Nature morte aux petites tomates rouges[147]

• 1959 :
  • Autoportrait dans un parc[148]

• 1960 :

• • Scène mythologique, d'après Rubens[149]

• 1961 :
  • Les Muses inquiétantes, version différente du tableau de 1918 : à l'horizon, la tour et le train en marche ont remplacé le château de Ferrare[150]

• 1962 :
  • Piazza d'Italia[151]

• 1967 :
  • Soleil dans une chambre[152]

• 1968 :
  • Offrant au soleil[153]
  • Place d'Italie, Gran Gioco[154]
  • Retour d'Ulysse[155]
  • Œdipe et le Sphinx

• 1969 :
  • Les Gladiateurs sur le Paladin[156]
  • Intérieur métaphysique avec soleil[157]

• 1970 :
  • Composition métaphysique avec tête de Jupiter[158]
  • La Lassitude d'Orphée, d'après Raphaël, Le Parnasse[159]

• 1971 :
  • Intérieur métaphysique avec soleil éteint[160]
  • Place d'Italie avec soleil éteint[161]
  • La Place mystérieuse[162]

• 1973 :
  • Antigone consolatrice[163]
  • Bains mystérieux le matin[164]
  • La Fontaine des bains mystérieux, construite dans le jardin du Palazzo dell'Arte de Milan
  • Les Masques[165]
  • Le Retour d'Ulysse[166]

• 1974 :
  • Le Peintre des chevaux, d'après Raphaël, Saint Luc peignant la Vierge[167]

• 1975 :
  • Tête d'animal mystérieux[168]

Lithographies

• Soixante-six lithographies traitant de soleils et de lunes pour illustrer une réédition de 1930 de Calligrammes de Guillaume Apollinaire[169].
• Dix lithographies traitant des Bains mystérieux, pour illustrer une édition de 1934 de Mythologie de Jean Cocteau.

Sculptures

• Cheval et cavalier, 1967, bronze[170]
• Pénélope et Télémaque, après 1970, bronze (1/9)[171]

Écrits

• Il ritorno al mestiere, in Valori plastici, n^os 11-12, novembre-décembre 1919[172].
• Sull'arte metafisica - Estetica metafisica, article paru dans Valori plastici, n^os 4-5, avril-mai 1919[173].
• Arnoldo Böcklin, article paru dans Il Convegno, mai 1920[174].
• Il senso architettonico nella pittura antica, article paru dans Valori plastici, n^os 5-6, mai-juin 1920[175].
• Max Klinger, article paru dans Il Convegno, novembre 1920[174].
• Salve Lutetia, article paru dans Bulletin de l'effort moderne, n^o 33, mars 1927[176].
• Le Survivant de Navarin, Le Fils de l'ingénieur, publiés à la suite d'une monographie écrite par Waldemar George, Chirico avec des fragments littéraires de l'artiste, Éditions des Chroniques du jour, 1928[177].
• Hebdomeros, le peintre et son génie chez l'écrivain, Paris, Éditions du Carrefour, coll. « Bifur », 1929 (3 février 1930), br, jaq. ill., 253, in-16° (OCLC 462757618, BNF 31942474, SUDOC 100241980, présentation en ligne) ; rééd. par Henri Parisot dans la collection « L'Âge d'or », Paris, Flammarion, 1964.
• Une aventure de M. Dudron, couverture illustrée par Mario Prassinos, Paris, Fontaine, coll. « L'Âge d'or », 1945.
• Mémoires, 1962, Milan, Rizzolo Editore ; traduction en français (revue par Chirico) de Martin Tassilit, Paris, La Table Ronde, 1965. Nouvelle édition Paris, Flammarion, 2009 (ISBN 978-2-0812-2501-5).
• Poèmes Poesie, textes français et italiens (retrouvés et prés. par J.-Ch. Vegliante), Paris, Les Langues néo-latines (choix), puis : Solin 1981.
• L'Art métaphysique, textes réunis et présentés par Giovanni Lista, Paris, L'Échoppe, 1994.
• Monsieur Dudron, Paris, Éditions La Différence, 2004.

• À partir de 1911, Chirico a tenu des carnets d'impressions et de souvenirs. Il en a vendu quelques-uns à André Breton (restés inédits à ce jour), Paul Éluard, Jean Paulhan et Picasso[178].

Œuvres de Giorgio de Chirico dans les musées

• Museo Novecento de Florence
• Galerie nationale d'Art moderne et contemporain, Rome
• Musée d'Orsay, Paris

Bibliographie

• Marc Alyn, Giorgio De Chirico, somnambule du demi-sommeil, Approches de l'art moderne, Bartillat, 2007.
• Paolo Baldacci, Chirico, la métaphysique 1888-1919, Flammarion, Paris, 1998.
• (IT) Paolo Baldacci et Maurizio Fagiolo dell'Arco, Giorgio De Chirico Parigi 1924-1930, Galleria Philippe Daverio, Milano 1982, p. 22.
• Adam Biro et René Passeron (dir.), Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, Office du livre, Fribourg (Suisse) et Presses universitaires de France, Paris, 1982.
• (IT) Edoarto Brandani (a cura di), Giorgio di Genova et Patrizia Bonfiglioli, Giorgio De Chirico, catalogo dell'opera grafica 1969-1977, Edizioni Bora, Bologna 1990 (1999), p. 247.
• (IT) Maurizio Cavalesi et Gioia Mori, De Chirico, Giunti Editore, Firenze 1988 (2007), p. 50.
• Bianca Cerrina Feroni, De Chirico. Les débuts d'une aventure intellectuelle, dans Dossier de l'art, n^o 160, février 2009.
• (IT) Maurizio Fagiolo dell’Arco, L'opera completa di de Chirico 1908-1924, Rizzoli, Milano, 1984 (1999), p. 121.
• (IT) Maurizio Fagiolo dell’Arco, Giorgio de Chirico carte, Extra Moenia Arte Moderna, Todi, 1991, p. 64.
• (IT) Maurizio Fagiolo dell’Arco et Luigi Cavallo, De Chirico. Disegni inediti (1929), Edizioni grafiche Tega, Milano 1985, p. 140.
• (IT) Pere Gimferrer, De Chirico, 1888-1978, opere scelte, Rizzoli, Milano, 1988, p. 128.
• (IT) Magdalena Holzhey, De Chirico, Taschen, Kölon (D) 2006, p. 96.* Manuel Jover, « De Chirico ou la solitude des signes », dans Connaissance des arts, n^o 668, février 2009.
• Giovanni Lista, De Chirico et l’avant-garde, L’Âge d’Homme, Lausanne, 1983.
• Giovanni Lista, De Chirico, Éditions Hazan, Paris, 1991.
• Giovanni Lista, Giorgio De Chirico, suivi de L’Art métaphysique, Éditions Hazan, Paris, 2009.
• Silvia Loreti, « De Chirico, pictor classicus », « Des œuvres manifestes » et « Énigmes et peintures métaphysiques », dans Dossier de l'art, n^o 160, février 2009.
• (IT) Gioia Mori, De Chirico metafisico, Giunti, Firenze, 2007, p. 50.
• (IT) Elena 'Pontiggia et Giovanni Gazzaneo, Giorgio De Chirico. L’Apocalisse e la luce, Silvana Editoriale, Cinisellobalsamo, 2012, p. 119.
• Bénédicte Ramade, « Giorgio De Chirico, surréaliste malgré lui », L'Œil, n^o 610, février 2009.
• Antonella Usai, « Reprises et variations néo-métaphysiques », Dossier de l'art, n^o 160, février 2009.
• Jean-Charles Vegliante, inédits de Chirico (rassemblés et présentés) : Poèmes Poesie, Paris, Solin, coll. « Traversée des Alpes », 1981 (avec des dessins retrouvés).
• Giorgio De Chirico e un Novecento prima e dopo la Transavanguardia, catalogue de l'exposition tenue à Fiesole (province de Florence) du 14 avril au 3 juin 2007.
• De Chirico et la peinture italienne de l'entre-deux guerres, musée de Lodève, 4 juillet-26 octobre 2003, Lodève, Silvana Editoriale, Milan, 2003.
• Reprint de la revue Valori plastici, Éditions Trans/Form, Paris, 1983.
• Giorgio De Chirico. La peinture métaphysique Editions Hazan, (EAN 9782754111355), avril 2020.

Notes et références

Articles connexes

• Bestetti Edizioni d'arte
• Alberto Savinio, son frère cadet, peintre et musicien
• Collection Verzocchi
• Réalisme magique
• Maison musée de Giorgio De Chirico

Liens externes

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На других языках

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[de] Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico (* 10. Juli 1888 in Volos, Griechenland; † 20. November 1978 in Rom; andere Schreibweisen: DeChirico) war ein italienischer Maler, Bildhauer und Grafiker. Er gilt als Hauptvertreter der Pittura metafisica, der sogenannten Metaphysischen Malerei, die als einer der wichtigsten Vorläufer des Surrealismus angesehen wird.

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[en] Giorgio de Chirico

Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico (/ˈkɪrɪkoʊ/ KIRR-ik-oh, Italian: [ˈdʒordʒo deˈkiːriko]; 10 July 1888 – 20 November 1978) was an Italian[2][3] artist and writer born in Greece. In the years before World War I, he founded the scuola metafisica art movement, which profoundly influenced the surrealists. His most well-known works often feature Roman arcades, long shadows, mannequins, trains, and illogical perspective. His imagery reflects his affinity for the philosophy of Arthur Schopenhauer and of Friedrich Nietzsche, and for the mythology of his birthplace.

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[es] Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 – Roma; 20 de noviembre de 1978) fue un pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico pintura metafísica.[1]

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- [fr] Giorgio De Chirico

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[it] Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico (Volo, 10 luglio 1888 – Roma, 20 novembre 1978) è stato un pittore, scultore e scrittore italiano, principale esponente della corrente artistica della pittura metafisica.

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[ru] Кирико, Джорджо де

Джо́рджо де Ки́рико (итал. Giorgio de Chirico; 10 июля 1888, Волос, Греция — 20 ноября 1978, Рим) — итальянский художник[9][10], крупнейший представитель метафизической живописи, предшественник сюрреализма. Старший брат писателя Альберто Савинио.

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