В 1888—1891 годах учился в Художественно-промышленном училище в Гамбурге, в 1891—1895 гг. — в Академии художеств Дрездена (в мастерской Роберта Дитца), в 1895—1896 годах — в Париже, в академии Жюлиана[1]. В ранних скульптурах, керамике, графике был близок к югендстилю. В 1906 году по приглашению брата, работавшего в Харькове, посетил Россию (Харьков, Покотиловка, Константиновка, Белгород, Бахмут)[2]. В 1907 году стал членом «Берлинского сецессиона», сотрудничал в журнале «Симплициссимус»[1]. В 1909 году работал во Флоренции. Обратился к немецкой готике, оказавшей решающее воздействие на стиль его зрелых работ. В 1910 году поселился в Гюстрове, где прожил всю оставшуюся жизнь.
Из патриотических чувств поддержал мировую войну, в 1915—1916 годах воевал в пехоте, вернулся с фронта убеждённым пацифистом. В 1917 году в галерее Касирера прошла персональная выставка Барлаха, принесшая ему широкую известность"[1]. Был принят в члены Прусской академии художеств (1919), Мюнхенской художественной академии (1925), получил премию Клейста (1924). Иллюстрировал «Фауста» Гёте (1923).
После прихода нацистов к власти антивоенный пафос работ Барлаха пришёл в столкновение с милитаристским духом «новой Германии». В 1937 году работы скульптора были изъяты из музеев, церквей и других общественных мест и осуждены как «дегенеративное искусство» (произведения Э. Барлаха и других художников-авангардистов экспонировались в 1937—1941 годах на передвижной выставке образцов «дегенеративного искусства» в 13 городах Германии). Несмотря на это, известно, что работы скульптора нравились Йозефу Геббельсу: в 1933 году он поставил на своём столе скульптуру Барлаха «Человек в бурю», а с началом гонений на скульптора, в 1936 году, перенес её в свой дом в Шваненвердере.
В 1938 году Барлах был вынужден выйти из Прусской академии искусств, работал тайком. Последнее время он тяжело болел. Умер от третьего инфаркта.
«Парящий ангел» — скульптора Эрнста Барлаха (1870—1938). Черты лица ангела повторяют облик художницы Кете Кольвиц, чей сын погиб через несколько дней после начала Первой мировой войны. Между Барлахом и Кельвиц существовало глубокое взаимопонимание, выражавшееся не столько в личном общении, сколько в нескрываемом, открытом почитании творчества друг друга. Скульптура была создана для собора в Гюстрове в 1927 году и является откликом на страдания матерей, потерявших детей в годы Первой мировой войны[3]. В 1937 году она была изъята и переплавлена для производства оружия. Позже по сохранившемуся гипсовому оригиналу были воспроизведены две скульптуры: для Кельна и для Гюстрова.
Скульптура находится в Кёльне в Антонитеркирхе (Antoniterkirche), которая была построена в 1384 году. После того как в городе было разрешено селиться протестантам, церковь была передана их общине.
Скульптуры русского цикла
Посещение России произвело на мастера чрезвычайно сильное впечатление. «Россия открыла мне своё лицо», — писал Барлах в своей биографии, опубликованной в 1928 году. Его персонажи относятся к низшим слоям общества — крестьянам, беднякам, нищим и вообще угнетённым. Темами его скульптур являлись разнообразные виды несчастий: голод, нищета, смерть и траур.
После Первой мировой войны в его тематику вошли и лишения, связанные с военными невзгодами. При этом Барлах нашел в них много общего с переживаниями населения Северных областей Германии.
Изделия из фарфора производства фабрики в Тюрингии. В настоящее время находятся в Международном музее фарфора в городе Вайдене (Weiden), ФРГ.
Русская любовная пара
Нищенка с чашкой
Лежащий
Слепой нищий
Сидящая
Оценка деятельности
Бертольт Брехт причислил Барлаха к числу величайших скульпторов, которые когда-либо работали в Германии. Брехт так расценивал работы Барлаха: «Красота без приукрашивания. Величие без морализирования. Гармония без лоска. Жизненная сила без жестокости».
Генрих Манн в своём письме обращался к нему, как мастеру, честному как в своих сочинениях, так и произведениях, человеку с Большой Буквы, который зорко видит, глубоко мыслит и, наконец, учит думать.
Барлах оставил также ряд литературных сочинений. Его драма «Мертвый день» получила высокую оценку Томаса Манна.
В 1998 году к югу от Гюстрова сооружено музейное здание, где хранится около 2000 набросков, рукописей и около 400 скульптур Барлаха.
Литературные произведения
Русский дневник (1906)
Мертвый день (1912, драма)
Гюстровский дневник (1917)
Бедный кузен (1918, драма)
Настоящие Седемунды (1920, драма)
Подкидыш (1922, драма)
Всемирный потоп (1924, драма)
Пьяный Болл (1926, театральная пьеса)
Жизнь её собственными словами (1928, автобиография)
Bernard Wurlitzer Meklenburg-Vorpommern. DuMont Reiseverlag. Köln. ISBN 3-7701-3849-X
Fechter P. Ernst Barlach. Gütersloh: C. Bertelsmann, 1957
Falkenstein H. Ernst Barlach. Berlin: Colloquium-Verlag, 1978.
Hjerter K.G. Doubly gifted: the author as visual artist. New York: H.N. Abrams, 1986
Paret P. An artist against the Third Reich: Ernst Barlach, 1933—1938. New York: Cambridge UP, 2003
Barlach: «es ist so still, aber nicht totstill--» Ernst Barlach in Thüringen. Plastik, Zeichnungen, Druckgraphik und Skizzenbücher. Jena: Stadtmuseum Jena, 2006
Брехт Б. Заметки о выставке Барлаха// Брехт Б. Театр. Т.5/1. М.: Искусство, 1965, с.248-253
Фюман Ф. Барлах в Гюстрове (документальная повесть)//Иностранная литература, 1967, № 11
Маркин Ю. П. Эрнст Барлах: Пластические произведения. М.: Искусство, 1976
Шмидт Ютта.Эрнст Барлах // Художники XX века. По страницам журнала «Творчество».— М., Советский художник, 1974.— 38-45с.
Ришар Л. Энциклопедия экспрессионизма. М.: Республика, 2003, с.44-45, 158—159
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии