art.wikisort.org - Картина

«Золотые рыбки» (нем. Goldfische) — аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта.

Густав Климт

Золотые рыбки. 1901—1902

нем. Goldfische

Холст, масло. 181 × 67 см

Золотурнский художественный музей

(инв. C 80.22)

«Золотые рыбки» входят в тематический цикл картин художника на сюжет водяных нимф: «Движущаяся вода» (1898), «Серебряные рыбки» (1899), «Медицина» (1901), «Водяные змеи I» (1907) и «Водяные змеи II» (1907). Вслед за бельгийскими символистами Ксавье Меллери и Яном Торопом, первыми обратившимися к изображению внеземных существ в преодолевающих силы притяжения трансцендентных пространствах, Климт искал для протагонисток своих аллегорических работ отрешённое место действия и выбрал воду[1]. По мнению художественного критика Людвига Хевеши, эти картины являются эротическим «побочным продуктом» «факультетских картин» и «Бетховенского фриза»[2]. На вытянутом вверх узком полотне, по композиции напоминающем людскую башню на «факультетской» «Философии»[3], изображено несколько обнажённых улыбающихся красавиц с длинными распущенными рыжими волосами, беззаботно резвящихся в тёмной водной глубине вместе с огромной золотой рыбой. Присевшая на первом плане главная женская фигура, обернувшись, задорно смотрит зрителю прямо в глаза, бесстыдно выставив ему в лицо большой упругий зад[4].

На момент написания «Золотых рыбок» Густав Климт переживал скандальную историю, связанную с его «факультетскими картинами» — государственным заказом для актового зала Венского университета. Вопреки ожиданиям заказчика Климт представил на суд публики совершенно новаторские для венского искусства полотна «Философия» и «Юриспруденция», которые не были поняты общественностью и подверглись жесточайшей критике. Климт, едва оправившийся после депрессии, сразившей его после смерти брата Эрнста, тяжело переживал происходившее, избегавшему публичности неречистому художнику даже пришлось выступить с заявлением в прессе[5]. Ответить критикам живописными средствами для него оказалось гораздо удобнее, и свою новую работу с водяными красавицами он хотел назвать «Моим критикам»[6], но его благоразумно отговорили друзья. Тем не менее, послание картины с невинным названием «Золотые рыбки» было понято публикой однозначно. Австрийский литератор Феликс Зальтен записал историю «Золотых рыбок» следующим образом: «Когда из-за его университетских картин разразилась буря, он написал ругателям лаконичный ответ — произведение, которое предъявляло зрителю выпуклую „тыльную сторону“. „Золотые рыбки“ назвал он этот ребус. Он попросту мог бы назвать его и „Гёц фон Берлихинген“. Но его и так поняли»[7]. «Золотые рыбки» были впервые представлены публике на XIII выставке Венского сецессиона в 1902 году[4].

Примечания

Литература

• Marian Bisanz-Prakken. Gustav Klimt. Der Beethovenfries. Geschichte, Funktion und Bedeutung. — München: Deutscher Taschenbuch Verlag, 1977. — 230 S. — ISBN 3-423-02865-3.
• Gottfried Fliedl. Gustav Klimt. The World in Female Form / English translation: Hugh Beyer. — Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. — 240 p. — ISBN 3-8228-7213X.
• Mona Horncastle, Alfred Weidinger. Gustav Klimt. Die Biografie. — 1. Aufl. — Christian Brandstätter Verlag, 2018. — 320 S. — ISBN 9783710602528.
• Agnes Husslein-Arco, Alfred Weidinger (Hg.). Genial, umstritten, berühmt, unterschätzt — Klimt-Rezeption und Publikationsgenese im Wandel // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. Juli 2012 bis 6. Jänner 2013]. — Wien: Belvedere, 2012. — 359 S. — ISBN 978-3-901508-92-9.
• Agnes Husslein-Arco (Hg.). Gustav Klimt. Der Kuss / Mit einem Text von Stefanie Penck und Alfred Weidinger. — Jovis Verlag GmbH, 2013. — 125 S. — ISBN 978-3-86859-309-9.
• Tobias G. Natter. Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemälde. — Köln: Taschen, 2019. — 663 S. — ISBN 978-3-8365-6287-4.
• Barbara Sternthal. Diesen Kuss der ganzen Welt. — Wien: Styria Verlag, 2005. — 238 S. — ISBN 978-3222131653.
• Wien um 1900: Klimt, Schiele und ihre Zeit / Ausstellung des Eröffnungsjubiläums des Sezon Museum of Art. — 1989. — 538 S.

---