art.wikisort.org - Картина

Search / Calendar

«Дана́я» (нем. Danaë) — символистская картина Густава Климта «золотого периода» на известный древнегреческий сюжет о царевне, заточённой отцом в подземелье, чтобы она не родила ему внука, его предсказанную оракулом погибель. Темница не стала препятствием для пленённого красотой девушки бога из богов Зевса, золотым дождём проникшего к Данае, чтобы она зачала сына Персея. Пикантный сюжет привлекал внимание многих живописцев: только у Тициана есть не менее трёх версий «Данаи». Особенность климтовской «Данаи» искусствоведы видят в её нарциссизме и аутоэротике, в то время как мужской принцип — золотой дождь между массивными бёдрами царевны — сведён к орнаментальности[1].

Густав Климт
Даная. 1907—1908
нем. Danaë
Холст, масло. 77 × 83 см
частное собрание, Вена
 Медиафайлы на Викискладе
У этого термина существуют и другие значения, см. Даная (картина).
Карикатуры на экспонаты Венской художественной выставки. 1908
Карикатуры на экспонаты Венской художественной выставки. 1908

Густав Климт написал «Данаю» специально для Венской художественной выставки 1908 года[2], где она вызвала неоднозначную реакцию публики. Фельетонист Эдуард Пёцль в газете Neues Wiener Tagblatt колко обозвал увиденное «узлом старого штопаного белья»[3]. В сатирическом журнале Die Muskete опубликовали карикатуру на «Данаю»[4]. На выставке «Данаю» приобрёл за 8 тыс. крон строительный магнат Эдуард Аст[4]. На вилле на холме Хоэ-Варте, спроектированной Й. Хоффманом, он отвёл под «Данаю» отдельное помещение овальной формы[5]. В настоящее время картина оценивается в 40 млн евро и является жемчужиной в богатой коллекции австрийского издателя Ханса Диханда. Известно, что при жизни Диханда «Даная» размещалась над камином на его вилле в Дёблинге[1]. До 1995 года картина демонстрировалась в Вене в принадлежавшей Диханду галерее Вюртле.[6].


Описание


Все детали, относящиеся к сюжету, удалены из картины, оставлена лишь сцена оплодотворения, давшая жизнь Персею, — мгновение, остановленное на века по воле художника. Тема плодородия, ярко отраженная эпохой модерна, и присущая Климту тема женской сексуальности сливаются в единое целое в порыве, заставляющем полностью забыть о мифе, фабула которого сведена на картине художника к минимуму.

Округлые женские формы и орнамент являются теми главными композиционными элементами, которые придают эротичность полотну, которая ещё более подчёркивается золотым цветом дождя. Выбор позы и искажённая перспектива придают телу Данаи необычайную сексуальность, в то же время орнаментализация создает определённую дистанцию. Золотой дождь, проникающий в тело Данаи, и орнамент картины придают древнему сюжету характер возвышенной сакральной сцены. Наслаждение, вызванное золотым дождём, является более чем простой компенсацией, оно вызывает воздействие недоступного при обычном акте, оно превращает тело Данаи в орнаментальный шифр, в произведение искусства. Эрос становится иконой. Ни в одной другой работе художник не доводил женскую сексуальность до такой гипертрофированности. «Даная» Климта является экстремальным примером полностью изолированной женственности, и дистанция, сохраняющаяся в картине благодаря её стилизации, только подчёркивает эту изоляцию. Для этой картины самопоглощённого вожделения, как и для многих других картин, изображающих обнажённое женское тело, нагота сама становится частью декорации. «Революция» Климта не является чем-то ранящим даже там, где он нарушает все табу. Изображение эротического начала с его эстетическим звучанием, но одновременно в смягчённых тонах обеспечивает смотрящему умиротворенное восприятие.

В 2010 году был разгадан секрет золотого орнамента на прозрачном покрывале Данаи на первом плане картины. Искусствоведы описывали его как «овальные формы», «золотые филигранные письмена», «хромосомные формы» и «золотые сперматозоиды». В 2010 году американский биолог развития Скотт Гилберт опознал в узоре бластоцисты — шарообразные образования из стволовых эмбриональных клеток вокруг наполненной жидкостью полости, которые возникают на третий-четвёртый день после оплодотворения. Версию Гилберта подтверждает исследование, проведённое в венских архивах историком биологии Сабиной Браукман. Густав Климт был хорошо знаком с венским буржуазным семейством Цукеркандлей, некоторые представители которого были его меценатами и заказчиками. Страстная поклонница творчества Климта и его активная защитница, публицистка Берта Цукеркандль держала в венском дворце Либена — Аушпица салон, где собирались именитые учёные, писатели и художники, в том числе и Густав Климт. На рубеже XIX—XX веков Вена достигла несравнимой по плотности концентрации наивысших достижений архитектуры, живописи, литературы и музыки: психоанализа Зигмунда Фрейда, экспериментаторства в прикладном искусстве, ошеломительной музыки Густава Малера, грандиозной и спорной новой архитектуры Адольфа Лооса[7]. По воспоминаниям Берты Цукеркандль, именно Климт, живо интересовавшийся достижениями медицины, обратился к её мужу, анатому Эмилю Цукеркандлю с предложением читать научные лекции художникам, которые проводились по вечерам, в том числе и в Анатомическом институте на Верингер-штрассе. На диапроекторе Эмиль Цукеркандль демонстрировал слушателям ошеломительные микроскопические произведения искусства, созданные природой: кровеносные сосуды, эпидермис, каплю крови, мозговое вещество[8]. Вероятно, на этих лекциях Густав Климт узнал о бластоцистах[1].


Примечания


  1. Der Standard: Gustav Klimts goldenes Geheimnis Архивная копия от 17 ноября 2021 на Wayback Machine (нем.)
  2. Фонд Климта: Klimts Werke auf der «Kunstschau Wien» (нем.)
  3. Der Standard: Millionen-Nackedeis Архивная копия от 17 ноября 2021 на Wayback Machine (нем.)
  4. Klimt persönlich, 2012, Die Kunstschau 1908, S. 230.
  5. Фонд Климта: Verkäufe, Kritiken und Resümee (нем.)
  6. Der Standard: Connaisseur und Kunstsammler Архивная копия от 17 ноября 2021 на Wayback Machine (нем.)
  7. Klimt persönlich, 2012, Wien zur Jahrhundertwende, S. 32—35.
  8. Horncastle/Weidinger, 2018, Gefühl versus Vernunft, S. 123.

Литература



На других языках

[de] Danaë (Klimt)

Danaë ist ein Ölgemälde von Gustav Klimt aus dem Jahre 1907. Es ist ein Vertreter des Symbolismus, hat eine Größe von 77 × 83 cm und befindet sich im Besitz der Familie von Hans Dichand.

[en] Danaë (Klimt)

Danaë is an oil painting by Gustav Klimt, created in 1907. An example of Symbolism, the canvas measures 77 x 83 cm, and is in the Galerie Würthle in Vienna. Danaë was a popular subject in the early 1900s for many artists; she was used as the quintessential symbol of divine love, and transcendence.

[fr] Danaé (Klimt)

Danaé est un tableau peint en 1907 par le peintre autrichien Gustav Klimt. Il mesure 77 × 83 cm. On dit qu'il est conservé à la galerie Würthle à Vienne, mais la galerie ne semble pas exister. Il est donc probable qu'il appartienne à une collection privée qui ne souhaite pas divulguer d'informations. Sur le tableau, on peut voir la représentation du mythe de Danaé, personnage éponyme de l'œuvre. Selon la mythologie grecque, le père de Danaé enferme cette dernière dans une tour après qu'un oracle lui prédit qu'il sera tué par son petit-fils. Malgré cela, Zeus parvient à entrer dans cette tour sous forme d'une pluie d'or. De cette union nait Persée. Ainsi est représenté sur le tableau le moment de cette union entre Zeus et Danaé.

[it] Danae (Klimt)

Danae è un dipinto a olio su tela (77x83 cm) realizzato tra il 1907 e il 1908 dal pittore austriaco Gustav Klimt. L'opera è di proprietà della famiglia Dichand.
- [ru] Даная (картина Климта)


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии