«Подсолнух» (нем. Die Sonnenblume) — пейзаж австрийского художника Густава Климта. Считается одним из лучших лирических произведений художника, посвящённых природе[2]. Художник строго разделял портретный и пейзажный жанры, поэтому антропоморфный «Подсолнух» — самый яркий образец смешения жанров в творчестве художника[3].

Густав Климт

Подсолнух. 1907

нем. Die Sonnenblume

Холст, масло, позолотная бронза. 110 × 110 см

галерея Бельведер[1]

(инв. 10500[1])

Внешние изображения
	Эмилия Флёге в реформенном платье в саду литцльбергской пивоварни. Фото Густава Климта. 1906

Климт поместил возвышающийся на широком пьедестале из луговых цветов подсолнух на фоне плотного цветущего ковра близко к переднему краю картины так, чтобы он занимал всю её центральную часть. Приближенный к зрителю компактный задний план придаёт подсолнуху дополнительную монументальность. Помимо необычной композиции Климт применяет новую для себя живописную технику: тёмные краски насыщенных зелёных и красных оттенков нанесены густо и перекрывают друг друга, цветки оформляются не одним движением руки, а несколькими мазками[4].

Художественный критик Людвиг Хевеши с восторгом описывал «очеловечивание» растения в «Подсолнухе»: «Обычный подсолнух, который Климт высадил в цветочный беспорядок, стоит как влюблённая фея[5], чьи зеленовато-сероватые одежды ниспадают в страстном трепете. Лицо подсолнуха, такое таинственно тёмное в венке светлых жёлто-золотых лучей, оно таит в себе что-то мистическое для художника, можно сказать, космическое […]. В природе происходит что-то новое […], как только появляется Климт»[6][7]. Женственный образ растения навевает ассоциацию с серией снимков подруги художника Эмилии Флёге в широких пёстрых реформенных платьях собственного кроя, сделанной самим Климтом в Литцльберге в 1906 году[2][8]. По мнению Т. Наттера, на «Подсолнухе», а также на пейзажах «Крестьянский сад» и «Крестьянский сад с подсолнухами» изображена сама Эмилия Флёге[4].

Климт был знаком с «Подсолнухами» Ван Гога, которые участвовали в выставке импрессионистов, подготовленной Венским сецессионом в 1903 году. Но если Ван Гога интересовали цветовые изменения увядающих цветов, то Климт на вершине «золотого периода» в технике живописной мозаики написал величественный портрет гордого растения на золотистом фоне под стать его дамским портретам. Под влиянием «Подсолнуха» Климта молодой Эгон Шиле в 1909 году написал свой антропоморфный «Подсолнух», у которого климтовский гордый пафос растения сменился вялой безнадёжностью[2].

Усеянный золотыми искорками «Подсолнух» был написан в зените «золотого периода» в творчестве Климта специально для Венской художественной выставки 1908 года[9], где он демонстрировался в одном ряду с ещё незаконченным «Поцелуем» и «Золотой Аделью». В 1909 году «Подсолнух» участвовал в X Международной художественной выставке в Мюнхене, в 1910 году — в IX Венецианской биеннале, в 1914 году — выставке Союза чешсконемецких художников в Праге[2]. До 1912 года пейзаж принадлежал сталелитейному магнату Карлу Витгенштейну, затем его приобрёл советник по строительству Генрих Майер, которому наследовали супруга Парцер. В 2012 году «Подсолнух» был передан в дар галерее Бельведер по завещанию их сына, коллекционера Петера Парцера[10] вместе с ещё одной работой художника — картиной «Семья»[11].

Примечания

Литература

• Колесникович Н. В цвету и цвете // Густав Климт. — М.: Эксмо, 2015. — С. 64—65. — 96 с. — (Художник в 100 картинах). — ISBN 978-5-699-75704-6.
• Mona Horncastle, Alfred Weidinger. Gustav Klimt. Die Biografie. — 1. Aufl. — Christian Brandstätter Verlag, 2018. — 320 S. — ISBN 9783710602528.
• Tobias G. Natter. Die Landschaften: Eine re-konstruierte Natur // Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemälde. — Köln: Taschen, 2019. — S. 394. — 663 S. — ISBN 978-3-8365-6287-4.