Laura Bruce (* 28. September 1959 in East Orange, New Jersey) ist eine US-amerikanische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Berlin.
Laura Bruce, fotografiert von Oliver Mark, Berlin 2012
Leben
Laura Bruce studierte Malerei an der State University of New York at New Paltz und Bildhauerei an der Slade School of Fine Art in London.[1] Sie hatte Gastprofessuren am Exeter College of Art and Design, der Slade School of Fine Art in London, der Kunsthochschule Weissensee in Berlin und der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Bruce unterrichtete an den Sommerakademien in Leipzig, Bremen und Dresden und in Workshops an der Grafikstiftung Neo Rauch in Aschersleben.[2] Zudem unterrichtet sie Kunst an der Otto Hahn Schule in Berlin.
Sie ist Sängerin der Band Dangerpony.[3][4] Dangerpony spielte live 2012 in Oslo, Norwegen innerhalb des Eröffnungsprogramms der Ausstellung I Wish I Was A Song im Norwegischen Museum für zeitgenössische Kunst zusammen mit Jan Köchermann & Doppelgenscher, Diamanda Galas und Killl.[5]
Bruce lebt seit 1990 in Berlin.
Arbeit
Atticus at the Front, 2018, Graphit auf Papier, 155 × 113 cmDe Septentrione ad Austrum, 2015
Ihre Arbeit umfasst Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation, Video[6] und Performance. Großformatige Schwarz-Weiß Graphitzeichnungen sind dabei ein entscheidender Teil ihres Werks.
Ihre Arbeit zeichnet sich aus durch die Spannung von detaillierten Schraffuren und weichen, großen Flächen aus komplexen Grautönen. Die Zeichnungen von Bruce erinnern an die Europäische Neoromantik des 19. Jahrhunderts und die Hudson River School Malerei der USA.
„Eine genaue Analyse der Arbeiten zeigt, dass intuitive Zugänge und Abstraktion auf unterschiedlichen Ebenen zu finden sind: bezogen auf das verwendete Material, die Darstellung – subtile Schraffuren neben intensiven mit dem Graphitsift bearbeiteten Partien und, mehr noch, durch die Art der Verinnerlichung des Ortsbewusstseins jenseits blosser Beschreibung. Während sich daraus ein visuelles Paradox ergibt, beschleicht den Betrachter fast körperlich ein Gefühl der Vergänglichkeit und es stellt sich eine Sicht auf Landschaft ein, die sich in Richtung des phänomenologisch Unfassbaren erstreckt“
– Mark Gisbourne: Ausstellungskatalog XXIV. ROHKUNSTBAU: Achtung – Mind the Gap, 2018
Sie bezieht sich oft auf historische Referenzen, denen sie sich aus einer zeitgenössischen Perspektive nähert, so zum Beispiel in ihrer Installation Perpetual (79 Zeichnungen), die auf Francisco de Goyas Los Capricios basiert, die sie zum ersten Mal 2018 im Haus am Waldsee in Berlin ausgestellt hat.[7] So auch in Ihrer Zeichnung / Klanginstallation Goodbye Is Half the Words You Know (2009–2013), in der Bruce 10 Porträts von klassischen Country-Sängern präsentiert und deren Songs mit ihrer Band Dangerpony neu interpretiert. Ein Teil dieser Arbeit wurde 2016 in der Ausstellung Passion. – Fan Behaviour and Art (kuratiert von Christoph Tannert) im Künstlerhaus Bethanien in Berlin[8] und im Ludwig Museum Budapest[9] ausgestellt. Die Installation wurde vollständig gezeigt in der Gruppenausstellung I Wish This Was A Song[10] (kuratiert von Stina Högkvist u. Sabrina van der Ley) und im Nasjonal Museet – Museum of Contemporary Art in Oslo im Jahr 2013 zusammen mit Werken von Dan Graham, Rodney Graham, Bruce Nauman, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Susan Philipsz, Adrian Piper, Santiago Reyes, Michael Sailstorfer, Wilhelm Sasnal, Félix González-Torres und anderen.
Öffentliche Sammlungen
Werke von Laura Bruce befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Neuen Berliner Kunstvereins[11], im Kupferstichkabinett Berlin, in der Berlinischen Galerie, der Landessammlung Rheinland-Pfalz, Mainz[12] und der Vattenfall Stiftung, Berlin.
Werke im öffentlichen Raum
Laura Bruces ortsbezogene (10 × 6m) Wandzeichnung, De Septentrione ad Austrum (2015) befindet sich in Aschersleben im Kopfbau des Bestehornparks im Sommer 2015 realisiert worden und offiziell der Stadt Aschersleben übergeben.[13][14]
Auszeichnungen
2015: Artist in Residence, Aschersleben Summer Studios[14]
2018: Rohkunstbau XXIV: Achtung – Mind the Gap. (Text von Mark Gisbourne)[61][62]
2018: Laura Bruce – To Kiss or Kill. (Galerie Rompone, Köln)[63]
2018: Laura Bruce – Sounds That Clouds Make. Wasmuth Verlag, Berlin 2018, ISBN 978-3-8030-3398-7. (Artloft und Alexander Ochs Berlin. Text von Gregory Volk)[64]
2016: What We Do For Love. (Studio Barbara Krimm. Text von Nicola Kuhn)[65]
2016: Moment und Dauer. (Galerie Parterre, Berlin. Texte von Kathleen Krenzlin, Jens Semrau und Christian Ulrich)[66]
2015: Passion. Fan Behavior and Art. ISBN 978-3-941230-45-3. (Künstlerhaus Bethanien, Berlin. Text von Christoph Tannert)[8][68]
2014: Paperworlds. ISBN 978-3-86206-333-8. (eds. Valeska Hagenay u. Sylvia Volz)
2014: A Line is a Line is a Line. (Galerie Pankow, Berlin. Texte von Anke Paula Böttcher, Anette Tietz, Nanne Meyer)[69][70]
2013: ungesehen und unerhört: Künstler reagieren auf die Sammlung Prinzhorn, ISBN 978-3-88423-406-8. (Sammlung Prinzhorn, Heidelberg. Text von Thomas Röske)
2013: Die Kunst der Zeichnung. (Kunstverein Essenheim / Altes Rathaus Ingelheim, Text von Andreas Preywisch)[71]
2012: Zeichnungsbiennale. ISBN 978-3-929947-47-2. (Kunstverein Eislingen, Eislingen. Text von Günther Baumann)[72][73]
2012: I Wish This Was A Song. (Nasjonal Museet – Museum of Contemporary Art, Oslo. Text von Sabrina van der Ley)[74]
2011: Outdoor Excursions. (Burlington City Arts. Text von Gregory Volk)
2011: Laura Bruce – Whippersnapper!! (Galerie Fahnemann / Fahnemann Projects, Berlin. Interview von Andreas Schalhorn)[75]
2010: The First Dimension. Birkhäuser Verlag, Basel 2010. ISBN 978-3-0346-0367-6. (eds. Helmut Germer u. Thomas Neeser)[76]
2010: Laura Bruce: The Castle Drawings. Birkhäuser Verlag, Basel 2010, ISBN 978-3-941560-71-0. (Texte von Jutta Mattern, Helmut Germer, Thomas Neeser)
2009: Was ist dass? (espace artcore / JTM Gallery, Paris)
2009: The Carnival Within. (Uferhallen, Berlin. Texte von Gregory Volk und Sabine Russ)
2008: Laura Bruce –The Hunt. OCLC315929136. (fruehsorge, Berlin. Text von Gregory Volk)[77]
2006: Laura Bruce – Landowners. (Galerie Pankow, Text von Christoph Tannert)[78]
2004: Laura Bruce. ISBN 978-3-86572-516-5. (Texte von Mark Gisbourne und Uta Grundmann)[79]
Marie-Luise Graichen:Internationales Sommeratelier: Laura Bruce arbeitete mit zitternden Händen. In: Mitteldeutsche Zeitung. (Online[abgerufen am 21.Oktober 2018]).
Achten Sie auf den Spalt. (Online[abgerufen am 21.Oktober 2018]).
XXIV. ROHKUNSTBAU 2018: Achtung – Mind the Gap | Heinrich-Böll-Stiftung Brandenburg. In: Heinrich-Böll-Stiftung Brandenburg. (Online[abgerufen am 23.Oktober 2018]).
Publikationsverzeichnis nach Veröffentlichungsdatum – Galerie Pankow. In: Galerie Pankow. (Online[abgerufen am 23.Oktober 2018]).
ORGAN THING: Who are Dangerpony? Who knew Laura Bruce had a rather fine band as well? In: THE ORGAN. 8.November 2015 (Online[abgerufen am 23.Oktober 2018]).
Helmut Germer, Thomas Neeser, Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel:1D – Die erste Dimension – 1D – The First Dimension: Zeichnen und Wahrnehmen – Ein Arbeitsbuch für Gestalter / Drawing and Perception – A Workbook for Designers. Walter de Gruyter, 2013, ISBN 978-3-0346-1072-8 (google.de[abgerufen am 23.Oktober 2018]).
Laura Bruce, Uta Grundmann, Fruehsorge – Galerie für Zeichnung., Berlin> Ausstellung The Hunt. <2008:Laura Bruce, the hunt: erscheint zur Ausstellung The Hunt, 5. April – 10. Mai 2008 bei Fruehsorge Contemporary Drawings. Fruehsorge Contemporary Drawings, Berlin 2008 (Online[abgerufen am 23.Oktober 2018]).
jan-verwoert-mark-gisbourne-uta-grundmann-laura-bruce-buro-fur-kunst-gallery:Laura Bruce. Philo& Philo Fine Arts, Berlin 2004, ISBN 978-3-86572-516-5 (Online[abgerufen am 23.Oktober 2018]).
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