art.wikisort.org - Artiste

Search / Calendar

Jan Brueghel l'Ancien (ou Jan Brueghel l'Aîné ou Jan Bruegel le Vieux), dit Brueghel de Velours, est un peintre baroque flamand né en 1568 à Bruxelles et mort le à Anvers.

Pour les articles homonymes, voir Jan Brueghel.

Jan Brueghel l'Ancien
Jan Brueghel
Naissance

Bruxelles
Décès

Anvers
Nom dans la langue maternelle
Jan Brueghel de Oude
Autres noms
Jan Bruegel le Vieux, Brueghel de Velours
Nationalité
flamande
Activité
peintre
Lieux de travail
Heidelberg, Spa, Anvers (), Italie (-), Naples (), Rome (-), Milan (-), Anvers (-), Prague (), Bruxelles (-), Pays-Bas ()
Mouvement
Mécène
Federico Borromeo
Père
Mère
Mayken Coecke (en)
Fratrie
Conjoint
Isabelle de Jode (d)
Enfants
Jan Brueghel le Jeune
Anna Brueghel (d)
Ambrosius Brueghel (en)
Paschasie Brueghel (d)
Parentèle
Œuvres principales
Signature

modifier - modifier le code - modifier Wikidata


Biographie


Second et plus jeune fils de Pieter Brueghel l'Ancien, il naît à Bruxelles quelques mois avant la mort de son père. Il est d'abord l'élève de sa grand-mère, Marie de Bessemers, veuve de Pieter Coecke van Aelst, qui se charge de lui à la mort de son père. Elle lui apprend la miniature et l'aquarelle, ce qui lui permet, sans doute, d'obtenir une finesse, une délicatesse et une fluidité spéciales du coloris. Il travaille aussi avec Peter de Goetking et se fait une rapide réputation comme peintre de fleurs et de fruits. Il est le frère cadet de Pieter Brueghel le Jeune[1]. Il adopte comme lui l'orthographe Brueghel[2].

Brueghel voyage ensuite dans plusieurs pays d'Europe, notamment l'Italie où il se lie d'amitié avec des mécènes pour lesquels il continuera à travailler après son retour dans le Nord[1]. Il fait également la connaissance à Rome de Paul Bril et du cardinal Ascanio Colonna qui lui offre son patronage, et à Milan du cardinal Frédéric Borromée. Il lui présentera en 1608 le peintre de natures mortes et animalier, Frans Snijders[3]. En 1609, il est nommé peintre de la cour de l'archiduc Albert et de l'Infante Isabelle d'Autriche[4].

De retour à Anvers[5] en 1596, il poursuit sa formation et épouse la fille de Gérard de Jode, dont il a deux enfants, Jan Brueghel le Jeune et Paschasia qui épouse plus tard Hieronymus van Kessel[1], père du peintre Jan van Kessel. À Prague, il découvre des dessins de Dürer en 1604 dont il s'inspirera[6].

Veuf, il se remarie en 1605. Huit enfants vont naître de ce second mariage. Maître de la Guilde des peintres de Saint-Luc à Anvers, il collabore à de nombreuses peintures avec Pierre-Paul Rubens qui était de ses amis[1], Hendrick van Balen, Frans Snyders, Joos de Momper, Frans II Francken et Sébastien Vrancx.

Beau-père de David Teniers le Jeune, Jan Brueghel a eu des élèves tels que Abraham Govaerts et Daniel Seghers. On lui doit de nombreux tableaux de fleurs, genre dans lequel il excellait[1], ainsi que des compositions bibliques, des allégories, des scènes mythologiques, des paysages et plusieurs tableaux sur le Paradis terrestre, œuvres souvent peintes sur cuivre.

Mais s'il fut un peintre aux coloris éclatants, à la touche savoureuse dans ses tableaux allégoriques (représentant entre autres : le Feu, l'Air, l'Eau, la Terre ; musée des beaux arts de Lyon, 1610) avec une représentation fine de fleurs, d'animaux, d'oiseaux, d'objets, il fut aussi un des peintres flamands spécialisés dans l'exploration des régions infernales (collections du Palazzo Colonna à Rome années 1590)[7].

Il meurt du choléra à Anvers le .

Un de ses fils, Jan Brueghel le Jeune (1601-1678), poursuivra la tradition de la peinture de fleurs.


Arbre généalogique


Articles détaillés : Arbre généalogique de la famille Brueghel et Arbre généalogique de la famille Teniers.

Œuvres


La Bataille d'Issus de Jan Brueghel l'Ancien, au Louvre.
La Bataille d'Issus de Jan Brueghel l'Ancien, au Louvre.
Le Château de Mariemont (1612).
Le Château de Mariemont ().
Le Bouquet (1603)Alte Pinakothek, Munich.
Le Bouquet ()
Alte Pinakothek, Munich.
  • 1594 : Orphée aux Enfers, huile sur cuivre, 27 × 36 cm, galerie Palatine, palais Pitti, Florence[6]
  • 1595 :
    • Le Festin des dieux, avec Hendrick van Balen, au Musée du Louvre, à Paris.
    • Saint Jérôme dans un paysage rocheux, huile sur cuivre, 22 × 32 cm, collection particulière[8].
  • 1597 :
    • Paysage au moulin à vent, au musée de Cassel
    • La Danse de Noces, huile sur cuivre, 40 × 50 cm, musée des beaux-arts de Bordeaux[9]
  • 1598 : Paysage avec saint Jean-Baptiste prêchant, au J. Paul Getty Museum, à Los Angeles.
  • 1600 : Paysage au moulin à vent, (copie du tableau de 1597), au musée du Louvre, à Paris.
  • 1602 : La Bataille d'Issus, ou La bataille d'Arbèles, bois, 80 × 136 cm, musée du Louvre, à Paris[10]
  • 1603 :
    • Bouquet, huile sur panneau, 125 × 96 cm, Alte Pinakothek de Munich.
    • Le grand marché aux poissons, également à la Alte Pinakothek de Munich.
  • 1604 : Le Grand calvaire, huile sur bois, 62 × 42 cm, musée des Offices, Florence. Copie d'un dessin de Dürer lors de son séjour à Prague[6]
  • 1607 : Paysage avec gué, huile sur cuivre, 24 × 35 cm, musée des Offices, Florence[6]
  • 1607 :
    • Le Paradis, (La Haye)
    • Série Les Quatre Éléments, musée du Louvre. Commandée à partir de 1607 par le cardinal-archevêque de Milan Frédéric Borromée, complétée ensuite par l'Air ou l'Optique et L'Eau et le Feu (Milan, Bibliothèque ambrosienne)[10] :
      • La Terre, Paradis Terrestre, 1607-1608, cuivre, 45 × 65 cm
      • L'Air ou l'Optique, 1621, cuivre, 45 × 65 cm
    • Bouquet au vase de cuivre, huile sur bois, 51 × 40 cm, Kunsthistorisches Museum de Vienne[11]
  • 1608-1611 :
    • Fleurs dans un vase bleu, couleur sur panneau de chêne, 66 × 50 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne [12]
    • Paysage avec le château de Mariemont, au Musée des beaux-arts de Virginie, Richmond
  • 1610 :
    • Le Pont de Talavera, au musée du Louvre, à Paris.
    • Vue d'Anvers, collection privée
    • Nature morte avec des fleurs, peinture sur cuivre, 24 × 19 cm, Rijksmuseum, Amsterdam[13]
    • Lisière d'un bois (Fuite en Egypte), huile sur cuivre, 25 × 36 cm, musée de l'Ermitage, Saint-Petersbourg[14]
  • 1612 :
    • Le Château de Mariemont, au musée des beaux-arts de Dijon.
    • Paysage avec rivière, collection privée, au musée d'art d'Indianapolis
    • Le Retour du marché, cuivre, 20 × 31 cm, vente De Jonckheere 29-11 et 20-12 2003[15]
  • 1613 : L'Entrée des animaux dans l'arche de Noé, huile sur panneau, 55 × 84 cm, J. Paul Getty Museum, à Los Angeles[16]
  • 1614 :
    • La moisson, collection privée.
    • Danse paysanne, collection privée.
  • 1618 :
  • 1621 : Foire paysanne à la Galerie Sabauda, Turin
  • 1623 : Bataille antique, huile sur cuivre, a la Gray (Haute-Saône), musée Baron-Martin.
Dates non renseignées
  • Allégorie de l'Eau, huile sur bois, Musée des beaux-arts de Lyon, musée des beaux-arts de Nice
  • Allégorie de la Terre, Musée du Présidial de Saintes Galerie Doria-Pamphilj
  • Allégorie du feu, Galerie Doria-Pamphilj
  • Allégorie de l'air, Galerie Doria-Pamphilj
  • ensemble de quatre allégories: la Terre, le Feu, l'Air et l'Eau, musée des Beaux-Arts de Beaune[4]
  • Jardin d'Eden, (Londres, Budapest)
  • L'Embarquement de Cléopâtre, huile sur cuivre, 24 × 36 cm, musée des beaux-arts de Nantes. Pendant du Retour de la chasse[18]
  • Le Concert d'oiseaux, (collection privée)
  • La Sainte Famille avec saint Jean, cuivre, 17 × 22 cm, Christie's, Londres[19]
  • Marie-Madeleine pénitente, aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique, à Bruxelles.
  • L'Automne
  • La couronne de fleurs au vidrecome de vin blanc ou le symbole eucharistique, huile sur bois, 51 x 39 cm, M.N.R., œuvre récupérée à la fin de la seconde guerre mondiale, dépôt du musée du Louvre, en attente de sa restitution à ses légitimes propriétaires, Gray (Haute-Saône), musée Baron-Martin
  • La Terre et ses productions, au Musée du Colombier, à Alès.
  • La Mer et ses productions, au Musée du Colombier, à Alès.
  • Caverne fantastique avec Ulysse et Calypso, (Londres, Johnny van Haeften Gallery).
  • L'offrande à Cybèle, au Mauritshuis, à La Haye.
  • Etudes de tête d’un brocard, huile sur bois, 20 × 23 cm, Narbonne, musée d’art et d’histoire
  • Vase de fleurs avec iris, huile sur bois, 63 × 45 cm, Villa di Poggio Imperiale, Florence[6]
  • Etude de petits singes, d'un cerf et d'autres animaux, huile sur panneau, 20 × 31 cm, musée des beaux-arts de Gand[20]
Avec Rubens
  • Retour de guerre : Mars désarmé par Vénus, 1610-1612, (J. Paul Getty Museum)
  • Le Banquet d'Achélôos, v. 1615, Metropolitan Museum of Art[21]
  • La Vierge au Myosotis, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles
  • Vierge à la Guirlande, 1616-1617, toile, 84 × 65 cm, musée du Louvre[10]
  • Vierge à la Guirlande (Munich, Bruxelles)
  • Vierge à l'Enfant avec des fruits et des fleurs, huile sur bois, musée du Prado, Madrid[19]
  • Allégories des Cinq Sens (série de cinq tableaux), 1617-1618, musée du Prado, Madrid.
Avec Hendrick van Balen
  • Le Banquet des dieux, (v.1606-1610), huile sur cuivre, 47 × 66 cm, musée des beaux-arts d'Angers
  • L'Air ou l'Optique, 1621, cuivre, 45 × 65 cm. Fait partie de la série des Quatre Eléments. Van Balen a réalisé dans le ciel les chars d'Apollon et de Diane[10]
Avec Hendrick de Clerck
  • 1606-1609 :
    • Les Noces de Thétis et de Pelée ou Le Festin des dieux, cuivre, 54 × 76 cm, musée du Louvre, Paris[10]
    • Apollon et le concert des Muses

Galerie


Les quatre éléments (Musée des beaux-arts de Lyon) :

Autres œuvres :


Notes et références


  1. Dictionnaire des peintres belges, « Jan Brueghel I »
  2. Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres. Le nom possède différentes orthographes : Bruegel comme Pieter l'Ancien signait généralement son nom, Breughel qu'adopteront tous ses descendants et continuateurs, Brueghels ou encore Brueghels. Par souci d'homogénéité, la graphie la plus répandue a été retenue.
  3. Maria Cecilia Fabbri, « Biographies », dans Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti, Paris, Editions Place des Victoires, (ISBN 2-84459-006-3), p. 667
  4. Biographie de Jan Brueghel l'Ancien, dans un document du Musée des Beaux-Arts de Beaune.
  5. Carel van Mander, Het Schilder-Boeck (« Le Livre des peintres »)
  6. Mina Gregori (trad. de l'italien), Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Paris, Editions Place des Victoires, , 685 p. (ISBN 2-84459-006-3), p. 507-509
  7. Renseignements extraits du catalogue de l'exposition du Palais des Arts à Lille Fables du paysage flamand
  8. Ce tableau a été reproduit en contrepartie par le graveur Aegidius Sadeler. L'estampe et un dessin est reproduit sur le site Jan Brueghel
  9. Myriam Boutoulle, « Expositions, Belgique », Connaissance des Arts, no 639,‎ , p. 42
  10. Vincent Pomarède, 1001 peintures au Louvre : De l’Antiquité au XIXe siècle, Paris/Milan, Musée du Louvre Editions, , 589 p. (ISBN 2-35031-032-9), p. 418-419
  11. « Autour de l’Exposition, Flannerie flamande », Muséart, no 82,‎ , p.37
  12. Fleurs dans vase bleu, Vienne
  13. Emile Meijer, Les Trésors du Rijksmuseum Amsterdam, Paris, Scala Books, , 160 p. (ISBN 2-86656-022-1), p. 70
  14. Mikhaïl Piotrovski, Ermitage, P-2 ART PUBLISHERS, v.2001, p. 176
  15. Annonce, « De Jonckeere », Connaissance des Arts, no 611,‎ , p. 40
  16. John Walsh (trad. de l'anglais), Chefs-d'œuvre du J. Paul Getty Museum : Peintures, Paris, Thames & Hudson, , 128 p. (ISBN 2-87811-128-1), p. 46
  17. Sabine van Sprang, Musée d’Art Ancien : Œuvres choisies, Bruxelles, Musée Royaux des Beaux Arts de Belgique, Bruxelles, , 238 p. (ISBN 90-77013-04-0), p. 100-101
  18. Henry-Claude Cousseau, Le Musée des Beaux Arts de Nantes, Paris/Nantes, Fondation Paribas, , 125 p. (ISBN 2-907333-09-7, BNF 35475626), p. 50
  19. Nancy Grubb (trad. de l'anglais), Figures d’anges : Messagers célestes à travers les arts, New York/Paris/Londres, Editions Abbeville, , 320 p. (ISBN 2-87946-082-4), p. 76-77
  20. Robert Hooze, Musée des Beaux Arts de Gand, Musea Nostra, , p. 39
  21. (en) « The Feast of Acheloüs », sur metmuseum.org (consulté le ).

Annexes



Bibliographie



Liens externes


Sur les autres projets Wikimedia :


На других языках

[de] Jan Brueghel der Ältere

Jan Brueghel der Ältere [.mw-parser-output .IPA a{text-decoration:none}ˈbɾøːɣəl] (auch: Bruegel oder Breughel; * 1568 in Brüssel; † 13. Januar 1625 in Antwerpen), auch genannt Samtbrueghel (franz.: Brueghel de Velours), Blumenbrueghel oder Paradies-Brueghel, war ein bedeutender flämischer Maler zwischen Spätmanierismus und Barock aus der Maler-Dynastie Brueghel.

[en] Jan Brueghel the Elder

Jan Brueghel (also Bruegel or Breughel) the Elder (/ˈbrɔɪɡəl/,[1][2] also US: /ˈbruːɡəl/;[3][4] Dutch: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl] (listen); 1568 – 13 January 1625) was a Flemish painter and draughtsman. He was the son of the eminent Flemish Renaissance painter Pieter Bruegel the Elder. A close friend and frequent collaborator with Peter Paul Rubens, the two artists were the leading Flemish painters in the first three decades of the 17th century.

[es] Jan Brueghel el Viejo

Jan Brueghel el Viejo (pronunciación: /jɑn ˈbɾøːɣəl/; Bruselas, 1568-Amberes, 1625) fue un pintor flamenco, hijo de Pieter Brueghel el Viejo y padre de Jan Brueghel el Joven. Fue apodado Brueghel "el Terciopelo", "la Flor" o "el Paraíso", debidos los dos últimos nombres a sus temas favoritos y el primero por su dominio en la pintura de telas.[1]
- [fr] Jan Brueghel l'Ancien

[it] Jan Brueghel il Vecchio

Jan Brueghel il Vecchio, detto in Italia anche Bruegel dei Velluti (Bruxelles, 1568 – Anversa, 12 gennaio 1625), è stato un pittore fiammingo.

[ru] Брейгель, Ян (Старший)

Ян Бре́йгель[8] Бархатный (также Старший, Цветочный, Райский[9][10]) (нидерл. Jan Bruegel, МФА: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]) (1568, Брюссель — 13 января 1625, Антверпен) — южнонидерландский (фламандский) художник. Сын Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего.


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии