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Jean-Pierre Vielfaure est un artiste peintre, graveur et lithographe français de l'École de Paris, également cinéaste, né à Alger le 9 juin 1930[2], mort à Ivry-sur-Seine le 27 avril 2015.

Biographie

Jeunesse

Jean-Pierre Vielfaure est natif du quartier algérois de Bab El Oued. Son père, Robert Vielfaure (Alger 1904 - Rodez 1948) et sa mère née Marie-Antoinette Alsac (Mauriac 1909 - Versailles 1957) possèdent une maison de papeterie, librairie et éditions de livres et de cartes postales[3] (notamment d'après les photos d'Alexandre Leroux[4]) au 19, rue de Bab el Oued à Alger. « A l'origine de l'affaire, explique Jean-Pierre, il y a mon grand-père, Étienne Vielfaure (Nîmes 1873 - Alger 1921)[5], petit imprimeur en Ardèche. À l'époque (décennie 1890, n.d.l.r.), l'armée demandait des imprimeurs pour l'accompagner et suivre le mouvement de la colonisation. Mon grand-père a suivi le mouvement, puis a monté une imprimerie à Alger »[6]. Jean-Pierre Vielfaure évoque une enfance à la vie culturelle très riche, entre une mère pianiste et membre d'un orchestre de chambre à Alger, et un père dont il tiendra définitivement sa passion pour le papier, l'impression, le livre, la lecture, l'écriture, le dessin[6].

Il est aussi apparenté à Louis Vielfaure, député français.

Quittant l'Algérie en 1938, Jean-Pierre Vielfaure suit ses parents à Rodez où il commence à dessiner en autodidacte à l'âge de douze ans. Après le décès de son père en 1948, il devient soutien de famille tout en effectuant son service militaire[6]. Sa toute première exposition, des dessins sur le thème des Paysages du Rouergue, se produit en 1950 à Rodez, suivie d'une seconde, en 1951, où s'énonce une fascination pour Les demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso[7]. De ces années aveyronnaises, notre artiste se souvient de ses admirations pour Max Ernst, Robert Motherwell et Gustav Klimt[6], de ses rencontres avec Pierre Soulages, d'une amitié qu'il noue avec le poète Jean Digot (fondateur à Rodez du Prix Antonin-Artaud)[7], avant que, en 1952, il ne monte s'installer en partage entre Éméville (Oise) et le 23, rue Hermel, dans le quartier de Montmartre à Paris[8]. La première fréquentation assidue de Jean-Pierre à Paris est celle de l'atelier du peintre Robert Lapoujade qui l'intéresse en ce qu'il y ressent « un art fait d'intériorité et de poésie et où le lyrisme est constamment côtoyé par une grande rigueur »[7].

Carl Buchheister, « père spirituel »

Une rencontre fort marquante pour Jean-Pierre Vielfaure est en 1956 celle du peintre allemand Carl Buchheister (1890-1964) qu'il va désigner comme étant picturalement son père spirituel[8] et qu'il va héberger à Éméville durant six mois de chaque année, jusqu'à la mort du maître de Hanovre en 1964[7]. Si, rappelle Jacques Busse, Buchheister fut un très proche ami de Vassily Kandinsky, de Theo van Doesburg et de Kurt Schwitters, il retient surtout des deux derniers « les constructions géométriques non exclusives » et les « collages d'esprit surréaliste », tandis que sa propre appartenance à l'École de Hanovre est lisible par sa propension à « découper ses toiles, par des lignes, en aplats de couleurs vives »[9]. Et Jacques Busse de définir ce qu'est la finalté picturale de Buchheister, que Vielfaure va donc revendiquer comme sienne : « tenter de concrétiser la synthèse d'éléments apparemment hétérogènes, concilier une construction géométrique du plan avec une poétique gestuelle de l'informel sans renoncer à un recours amusé aux matériaux post-dadaïstes des collages »[9].

Les mouvements Phases et Inter

En 1958, Jean-Pierre Vielfaure se lie d'amitié avec Édouard Jaguer qui lui est présenté par Carl Buchheister et dont il rejoint le mouvement Phases. Outre les expositions (comme celle de la Galerie du Fleuve en 1960, assortie d'une monographie consacrée à notre artiste par Jaguer), l'activité en est la publication d'une revue bibliophilique à tirage limité, enrichie de gravures originales et intitulée Phases - Cahiers internationaux de recherches littéraires et plastiques (Paul Facchetti éditeur). Jean-Pierre Vielfaure et Wifredo Lam pour la lithographie, Remo Martini pour le bois gravé, assurent l'illustration du dixième numéro en septembre 1965. L'époque Phases est donc aussi pour lui constituée d'amitiés littéraires, comme celles de l'écrivain québécois Roland Giguère, ou du surréaliste belge Jacques Lacomblez dont il illustre les poèmes. Les engagements de Phases étant également politiques, Jean-Pierre Vielfaure est en 1960 (comme d'autres peintres : Robert Lapoujade, Édouard Pignon, Paul Rebeyrolle, Paul-Jean Revel, Claude Viseux) signataire du Manifeste des 121, titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie », document vu par Jean-François Sirinelli comme « l'un des plus célèbres brûlots du siècle »[10]. En rejoignant en 1965 le groupe Inter constitué par des artistes majoritairement de Scandinavie[7], Jean-Pierre Vielfaure ouvre avec la ville de Copenhague une longue relation, tant par les séjours et les expositions que par les éditions de son œuvre gravé[11].

Opéra Civilisation

C'est entre 1968 et mai 1971, alors que dans le même temps il contribue aux illustrations du magazine Rock & Folk[8], que Jean-Pierre Vielfaure entreprend son œuvre « monumentale » intitulée Opéra Civilisation, suite de soixante-douze tableaux (collages, acrylique, technique mixte) juxtaposés en une longueur de quarante-deux mètres[12] où, commente Sébastien Moinet-Béchar, « est évoqué le récit historique, idéologique et artistique de notre civilisation, de la création du monde à notre futur inconnu. Opéra Civilisation, poursuit Moinet-Béchar, n'est pas seulement le récit du monde vu de manière linéaire, c'est également la vision du monde à travers les yeux de l'artiste : il ne tient pas compte de la chronologie ou de la logique, mais nous emmène à l'interrogation »[8].

Ibiza, New York, Bretagne...

1970 est pour Vielfaure l'année d'un séjour de trois mois en Laponie, où il va jusqu'au Cap Nord, l'année aussi où son Cycle scandinave est exposé à Aalborg (Danemark) et à Ibiza. Ces retours sur l'île et sa voisine Formentera (où ses premiers séjours datent de 1968[7]) lui inspirent la série de plus de cinquante toiles (1970-1973) uniformément intitulées Les portes d'Ibiza[8], exposées successivement à Ibiza, Copenhague et Helsinki en 1973[7]. Son premier et long séjour à New York et au Canada en 1977 donne lieu à une suite de techniques mixtes, Journal new-yorkais, essentiellement sur papier et présentés en diptyques (pages 2 et 4, pages 5 et 6, etc.)[8] où voisinent écriture, collages et abstraction. En même temps, notre artiste amorce le tournage de son film homonyme dont l'achèvement lui demande un retour à New-York en 1979. 1979 est également l'année où, avec son épouse Chantal Cusin-Berche[13], Jean-Pierre Vielfaure découvre la Bretagne et s'y attache, y revenant dès 1980: il aménage en 1982 un nouvel atelier à Sainte-Marie-du-Ménez-Hom (Finistère) où la série Parcours pour une odyssée arctique est suivie d'une autre, Le Codex Bevern: en une synthèse de ses voyages, de ses lectures et de l'imagination, il y invente une civilisation s'étendant de la Bretagne celte au Canada[14].

Ivry

En fin d'année 1988, lorsqu'à Ivry-sur-Seine une partie de l'ancienne manufacture des œillets, rue Raspail, est reconvertie en ateliers d'artistes[15], Jean-Pierre Vielfaure décide de s'y installer. « Ce qui m'intéresse, et pas seulement dans l'art, consigne-t-il alors dans ses Carnets de travail[16], c'est le mystère, ce qui a été oublié, c'est-à-dire la part d'ombre refoulée par notre société qui réduit le langage à l'utile ». C'est dans cet esprit que notre artiste, effectuant plusieurs séjours à Venise tout en se souvenant de son odyssée dans l'océan Arctique, s'investit simultanément dans deux séries de toiles, Quand la banquise devient opéra et Le testament vénitien. Il s'en justifie en ce que de part et d'autre de cette double inspiration, il « s'exprime par les mythes, revisite de grands opéras avec les figures allusives de leurs héros »[16], l'œuvre consistant alors à inventer des mises en scène où se télescopent entre autres Giacomo Casanova, Le vaisseau fantôme, Marco Polo, le Baron Corvo, Lord Byron, Thomas Mann (Mort à Venise) et Corto Maltese (Fable de Venise), en quoi Philippe Piguet perçoit « une véritable faculté à la divagation, à l'errance et à la dérive »[17]. « D'une fécondité remarquable, confirme le Dictionnaire Bénézit, il pratique une abstraction extrêmement colorée, d'une profusion décorative qu'on dirait orientale, une abstraction "narrative" porteuse d'éléments et signes symboliques suggérant la rencontre de personnages historiques, littéraires et mythiques »[18].

Sa suite de tableaux L'appel aux esprits (2007) offre à Jean-Pierre Vielfaure de se confier sur sa propre spiritualité: « Cela a commencé durant les séjours en Scandinavie. Là-bas, où, en vingt-cinq ans j'ai vendu mille toiles, j'ai vu tous les musées concernant les rites chamaniques... Autodidacte, ma curiosité reste ouverte et intacte. Bien qu'élevé chez les catholiques, ma spiritualité penche plutôt du côté des chamans. Chaque chaman a sa propre spiritualité, en relation avec les nuages, ou le bois, ou tel animal. Le chamanisme est ma vraie religion. Elle ouvre sur un autre monde »[6].

Une longue et pénible maladie emporte le 27 avril 2015, âgé de 84 ans, l'artiste qui écrivit dans l'un de ses innombrables carnets de travail : « en art, le sens ne peut apparaître que voilé et sa révélation ne peut que se faire dans les fractures »[19]. Selon sa volonté, les cendres de Jean-Pierre Vielfaure ont été dispersées dans le Jardin du souvenir du cimetière d'Ivry. Son fonds d'archives est conservé par la bibliothèque Kandinsky du Centre Georges-Pompidou

Œuvre

Thèmes picturaux

Tableaux-portraits

• Autoportrait (1968)[27], Samuel Beckett (1968), Marilyn Monroe (1969)[28], Jack Kerouac (1971), Ernst Fuchs (1971), Dylan Thomas (1972), Paul Klee (1972)[29], Jean Dubuffet (1973), Michel Tournier (1975).

Galerie

• 
  Et le rouge du sang dans le bleu du pôle, technique mixte 116x89cm, 1985.
• 
  Kourou-Shinon ou le rendez-vous des neuf lacs, technique mixte 130x97cm, 1984.
• 
  Soir d'ailes et d'envol, technique mixte sur toile 22x14cm, 1967.
• 
  Le sang a rongé la glace, ou le dernier printemps d'Atatannguscq, technique mixte sur toile 120x120cm, 1984.
• 
  Les Symboles de l'odyssée (Parcours pour une odyssée arctique), technique mixte 130x97cm, 1986.
• 
  Itokissuk ou la pierre tatouée (Parcours pour une odyssée arctique), technique mixte 130x89cm, 1986.
• 
  Eve sort de l'ombre et passe au travers des miroirs du Roi Cerf, diptyque sur toile 92x130xm, 1989.
• 
  Casanova à Venise à la poursuite de Lucrèce Borgia et du Vaisseau fantôme, technique mixte sur toile 146x114, 1989.
• 
  La Reine de Saba retrouve les deux icônes sous l'arche d'alliance, technique mixte sur toile 146x114cm, 1989.
• 
  Salomé recevant de Faust le baptême des sept solitudes, Technique mixte sur toile 146x114cm, 1989.
• 
  Un ange sauve la paysage de la mort dans un miroir, technique mixte 160x80cm, 2013.
• 
  Paysages aux passeurs d'aurore, technique mixte 160x80cm, 2013.
• 
  Monk l'insolite, encres et aquarelles 12x16cm, 1967.
• 
  Petit paysage au moulin, technique mixte sur panneau 8x13cm, 1967.

Bibliophilie et livres d'artiste

• Franco Russoli (it), L'avant-garde internationale de la gravure, trois volumes sous étui, contributions de soixante artistes, vingt gravures par volume (gravure sur cuivre originale de Jean-Pierre Vielfaure dans le deuxième volume), cent exemplaires numérotés, Éditions Galerie Schwarz, Milan, 1962.
• Jacques Lacomblez, L'Aquamanile du vent, poèmes, illustrations de Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Edda, Bruxelles, 1962.
• Jean-Clarence Lambert, Le voir-dit, illustrations de Jean-Pierre Vielfaure, Éditions de Beaune, 1963.
• Revue surréaliste Edda, couverture par Jean-Pierre Vielfaure, Bruxelles, n^o 4, 1963.
• Jacques Lacomblez, Six personnages sortilèges, poèmes, six gravures originales de Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Edda, Bruxelles, 1964.
• Claude Tarnaud, Orpalée, dix-sept lithographies originales de Jean-Pierre Vielfaure, soixante-dix exemplaires sur Vélin de Lana, Collection Une voix, un geste, Éditions Michel Cassé, Paris, 1965.
• Revue Phases - Cahiers internationaux de recherches littéraires et plastiques, gravures originales de Wifredo Lam, Jean-Pierre Vielfaure et Remo Martini, Paul Facchetti éditeur, n^o 10, septembre 1965.
• Ole Sarvig (en), Poèmes germes, dix-huit lithographies originales de Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Centre Graphique J. Chr. Sorensen, Copenhague, 1967.
• Jean-Pierre Vielfaure, Carnets de voyages en Laponie, dossier in-folio, texte et dix sérigraphies de l'auteur, atelier de sérigraphie de la Maison des jeunes et de la culture de Colombes, 1972.
• Marc Verhvaverbeke, Un bleu adamantin poèmes, collages de Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Arcam, 1985.
• Marc Verhaverbeke, Vie, la voilà, poèmes, douze gouaches originales de Jean-Pierre Vielfaure sur Arches, 6 exemplaires, 1984.
• Jean-Pierre Vielfaure, Katmaï, suite de vingt-deux micro-lithographies sur Arches, exemplaire unique, 1987.
• Jean-Pierre Vielfaure, L'Éloge du fragment, vingt-six lithographies déchirées, exemplaire unique, 1986.
• Christian Noorbergen, L'Horizon vertical, dix-huit lithographies originales de Jean-Pierre Vielfaure, Éditions avec/Royaumont, 130 exemplaires, 1990.
• Jean-Pierre Vielfaure, Quand la banquise devient opéra, suite de douze lithographies tirées à 130 exemplaires, typographie René Jeanne, 1990.
• Jean-Pierre Vielfaure, Seize mirages pour le Titanic et Pierre Loti, texte et lithographies de l'auteur, Éditions Michel Casse, Paris, 300 exemplaires sur papier de Rives, 1999.
• Jean-Pierre Vielfaure et Michel Besnier, Nemo, Capitaine, dessins de Vielfaure, texte poétique de Besnier, Éditions Le livre d'art, 2008[30].

Filmographie

• Dialogue, Super 8 couleur (présenté à Antenne 2), durée 22 min, Films du Triangle, 1974.
• Morne plage Super 8 couleur, durée 37 min, Films du Triangle, 1978.
• La terre tourne, Monsieur, je ne puis lui faire confiance, Super 8 couleur, durée 12 min, Films du Triangle, 1978.
• Journal new-yorkais, Super 8 couleur sur cassette-vidéo, durée 90 min, Films du Triangle, 1979.

Expositions

Expositions personnelles

Expositions collectives

Réception critique

« Nous avons tous imaginé, dans notre enfance, des mondes cachés perpétuant des civilisations disparues dont les archaïsmes chatoyants faisaient rêver par leur beauté et leur intensité mystérieuse... Jean-Pierre Vielfaure nous montre quelques traces de l'utopie qu'il a imaginée à partir de ces expériences et de ces choix réels. Les "Sites" du Bevern ont des consonnances très bretonnes. Et tout convie à rêver à une société idéale du Nord-Oust Atlantique dans laquelle auraient fusionné le monde celte et la civilisation indienne de l'Amérique du Nord, sur un territoire au sol dense et ombreux proche de l'océan, des vents et des nuages qui font changer le ciel. Le mental et le plastique sont trop souvent dissociés dans les créations contemporaines. Chez Vielfaure les deux sont conjugués avec bonheur. La maîtrise de faire s'appuient sur un beau voyage imaginaire et construit qui puise sa vraisemblance dans les amours réels de l'artiste. »

— Jean-Marie Gibbal[40]

« La richesse plastique des images qu'il brosse dit la vision fantastique qui est la sienne, celle d'un regard illuminé par la puissance métamorphique du rêve. Grande est encore ici la part du songe dans cette appréhension continentale de la peinture - un songe traversé de l'expérience livresque des contes et légendes du temps passé, des relations de voyages inventés ou vécus, de ces grands explorateurs du temps et de l'espace qu'ont été, chacun à leur manière, des figures aussi diverses que Marco Polo ou Saint-John Perse. »

— Philippe Piguet[17]

« Les œuvres de Jean-Pierre Vielfaure sollicitent la part de notre mémoire la plus profonde, la plus inconsciente, celle qui dépasse notre vie individuelle pour s'enfoncer dans le passé de l'espèce humaine et celui de la planète. Il fait passer par une archéologie, une mythologie, une histoire de fiction pour réveiller cette mémoire la plus lointaine, la plus obscure mais qui, comme l'humus le plus noir, produit les fleurs les plus vives. D'où cette joie colorée, gourmande, émerveillée de la mise au jour, de la mise à jour. Et pour dire le précieux du présent, il faut en faire l'objet d'une archéologie future... Là où d'aucuns seraient pris de vertige, Jean-Pierre Vielfaure avance, avec un appétit d'explorateur et une méthode d'encyclopédiste. Pour notre plus grande joie, notre plus gai savoir. »

— Michel Besnier[41]

« L'œuvre de Vielfaure est une cartographie envoûtée d'instants privilégiés. Une minutieuse scénographie d'intériorité rêveuse, toute éblouie de ses énigmatiques miroirs. Un voyage à prodiges au pays des voyages. Passeur d'horizons, Vielfaure joue à saute-espace. On dirait des lettres ultimes traversées par d'autres dimensions, un fabuleux courrier envoyé aux abîmes par un lecteur lointain, incertain et stupéfié. »

— Christian Noorbergen[42]

Prix et distinctions

• Prix des critiques d'art étrangers, II^e Biennale de Paris, 1961 (doté d'une bourse de voyage: Jean-Pierre Vielfaure effectue un séjour de trois mois en Roumanie en 1963[7]).
• Grand prix de l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, pour les Poèmes germes d'Ole Sarvig enrichis de dix-huit lithographies originales, 1968.
• Premier prix du Salon du petit format, Stockholm, 1969.
• Prix Miró du dessin, 1969, 1972, 1974.
• Premier prix de la Biennale internationale d'art graphique, Noto (Italie), 1972.

Collections publiques

Collections privées

• Fondation Royaumont, abbaye de Royaumont.
• Usines Finimétal, Chagny-en-Bourgogne.
  • Sculpture en métal polychrome co-réalisée avec le sculpteur Sénart (Jean-Marie Petit, dit).
• Jean et Jeannette Branchet, Nantes.
• Bibliothèque Jacques Matarasso, Nice.

Bibliographie

• Édouard Jaguer, Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Galerie du Fleuve, Paris, 1960.
• Jean-Pierre Vielfaure, L'horreur des hortensias, in revue Phases, n^o 7, mai 1961.
• Jacques Lacomblez, Jean-Pierre Vielfaure - Dessins, Éditions Galerie Saint-Laurent, Bruxelles, 1963.
• Philippe d'Arschot, Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Galerie Marya, Copenhague, 1964.
• Édouard Jaguer et Philippe d'Arschot, Les spectrographismes de Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Galerie Saint-Laurent, Bruxelles, 1964.
• Jean-Clarence Lambert, La peinture abstraite, collection Histoire intégrale de l'art, Éditions Rencontre Lausanne, 1967.
• Dessins : Laks, Lunven, Petitjean, Valezy, Vielfaure, Éditions Galerie Marbach, Paris, 1967.
• Simone Boisecq, Laks, Rozo, Vielfaure - Dessins, Éditions du Musée des beaux-arts de Nantes, 1969.
• Borys Rybak, Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Galerie 3+2, Paris, 1970.
• Daussy, Proweller, Vielfaure, Catalogue biographique d'exposition au Théâtre de la Cité internationale, Éditions Art et Prospective, Paris, 1971.
• Édouard Jaguer, Rétroviseur "Phases", catalogue d'exposition, Galerie des Ponchettes, Paris, 1972[35].
• Yann Pavie, Jean-Pierre Vielfaure - "Opéra Civilisation" - Peinture de 40 mètres, in revue Opus international, n^o 42, mars 1973.
• Grand Larousse encyclopédique, 1976. Définition du mot Abstraction, page 48[47].
• Jean-Pierre Poggi et Boris Rybak, Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Le Balcon des arts, 1978.
• Marie-Claude Beaud et Jean-Luc Chalumeau, Jean-Pierre Vielfaure - Fragments d'itinéraires et journal new-yorkais, catalogue enrichi de cinq lithographies originales, Éditions du Musée d'art de Toulon, 1982.
• Jean-Marie Gibbal, Michel Servant, Jean-Yves Loude (introduction par Michel Troche), Sols: peintures, sculptures, installations, Éditions de la Fondation nationale des arts plastiques, Paris, 1984[36].
• Jean-Marie Gibbal et Jean-Pierre Vielfaure, Fragments, figures et extraits du Codex Bevern, Galerie du Sallé, Quimper / S.M.I., Paris, 1985.
• Gilbert Lascault (préface de Chantal Cusin-Berche), Limérat, Vielfaure - Les arpenteurs de l'utopie, parcours, Éditions du Centre d'art contemporain Pablo-Neruda, Corbeil-Essonnes, 1985.
• Olivier Kaeppelin, Jean-Pierre Vielfaure - Parcours pour une odyssée arctique, Éditions Galerie Lescot, Paris, 1986.
• Michel Giroud, Jean-Marie Gibbal, Olivier Kaeppelin et Jean-Pierre Vielfaure, Jean-Pierre Vielfaure - Peintures/Objets, co-édition Centre de développement culturel/Galerie de l'Ancienne Poste, Calais, 1987.
• Christian Noorbergen, Jean-Pierre Vielfaure ou l'art métamorphique, Éditions Ateliers d'art, Douarnenez, 1990.
• Jean-François Sirinelli, Intellectuels et passions françaises - Manifestes et pétitions au XXe siècle, Gallimard, 1990.
• Philippe Piguet, Jean-Pierre Vielfaure - Quand la banquise devient opéra, Éditions du Centre d'art et de culture de Brétigny-sur-Orge, 1991.
• Christian Noorbergen, « Jean-Pierre Vielfaure », Artension, n^o 21, février 1991, pages 22–24.
• Anne Dagbert, « Jean-Pierre Vielfaure », Art Press, n^o 157, 1991.
• Claude Bouyeure, « Quand la banquise rejoint l'opéra » , L'Œil, n^o 436, novembre 1991.
• Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix, De Bonnard à Baselitz, estampes et livres d'artistes, B.N.F., 1992.
• Stig Krabbe Barfoeld, Jean-Pierre Vielfaure - Quand les couleurs chantent, Galerie Asbæk, Copenhague, 1992.
• Jean-Pierre Vielfaure, En marge des marées - Journal, Éditions Ateliers d'art, Douarnenez, 1996.
• André Roussard, Dictionnaire des artistes à Montmartre, Éditions André Roussard, 1999.
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ, 1999.
• Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.
• Philippe Piguet, Michel Besnier et Christian Noorbergen, Jean-Pierre Vielfaure - Le testament vénitien, Éditions du Service municipal d'arts plastiques, Choisy-le-Roi, 2003[31].
• Jean-Pierre Vielfaure (texte: Les portes de la couleur), Philippe Piguet (texte: Une peinture continentale), Michel Besnier (texte : Capitaine Nemo des fonds sous-séculaires) et Christian Noorbergen (texte: Les talismans de Jean-Pierre Vielfaure), Le testament vénitien de Jean-Pierre Vielfaure, Éditions Le livre d'art Iconofolio, 2007.
• Karim Ghaddab, L'appel aux esprits : Jean-Pierre Vielfaure, Éditions de la Communauté de communes des Portes de l'Essonne, 2007.
• Christian Noorbergen, « Jean-Pierre Vielfaure, une minutieuse scénographie d'intériorité rêveuse », Artension, n^o 35, mai-juin 2007.
• Pestel-Debord, commissaires-priseurs à Paris (en collaboration avec Sébastien Moinet-Béchar), Catalogue de la vente de l'atelier Jean-Pierre Vielfaure, Hôtel Drouot, Paris, samedi 28 novembre 2015.

Références

Liens externes

• site internet consacré a son travail : http://jean-pierre-vielfaure-artistre-peintre.fr/
• Notices d'autorité :

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  • (nl + en) RKDartists
  • (en) Union List of Artist Names
• Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :

  • Deutsche Biographie
• Film de David Vielotte, Jean-Pierre Vielfaure, entretien avec Mathilde Johan, École et espace d'art contemporain Camille Lambert, avec le soutien de Communauté de communes des Portes de l'Essonne, 2007 DailyMotion, durée 6 min 48 s.
• Jean-Pierre Vielfaure, L'atelier, diaporama Vimeo, durée 48 s.

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На других языках

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[de] Jean-Pierre Vielfaure

Jean-Pierre Vielfaure (* 9. Juni 1930 in Algier, Algerien; † 27. April 2015 in Ivry-sur-Seine, Département Val-de-Marne) war ein französischer Maler.

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- [fr] Jean-Pierre Vielfaure

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