art.wikisort.org - Создатель
Франсиско де Оланда, Франсиско д’Оланда, Франсишку де Оланда, Франческо де Ольянда (порт. Francisco de Holanda; 6 сентября 1517, Лиссабон — 19 июня 1585, Лиссабон) — португальский художник: живописец-миниатюрист, архитектор, антиквар, историк и теоретик искусства. Убеждённый романист (приверженец итальянского искусства)[3].
| Франсиско де Оланда | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 6 сентября 1517 |
| Место рождения |
|
| Дата смерти | 19 июня 1584[1][2] (66 лет) |
| Место смерти |
|
| Страна |
|
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
Его отец Антонио де Оланда, нидерландский художник-миниатюрист, происходил из голландской семьи, жил и работал в Португалии, в Лиссабоне. Франсиско также начал свою художественную карьеру как художник-миниатюрист. Между 1538 и 1547 годами он работал в Риме, изучая античное искусство. Там он познакомился с такими выдающимися личностями, как Микеланджело, Перино дель Вага, Себастьяно дель Пьомбо, Джулио Кловио, Пармиджанино и Виттория Колонна. В Венеции он встречался с Себастьяно Серлио. В римские годы Франсиско де Оланда сделал множество зарисовок старинных зданий. Как и рукописи художника, коллекция его рисунков хранится в Национальной библиотеке Испании в Эскориале. После возвращения на Пиренейский полуостров в 1548 году Франсиско отредактировал окончательную версию своего трактата «Старинная живопись» (порт. Da pintura antiga, издано в 1549 году).
В Португалии Франсиско де Оланда получал заказы от двора и от архиепископа Эворы, но безуспешно пытался распространить культуру классицизма в Португалии. Eго архитектурные устремления нашли только одну возможность: проект фасада церкви «Богоматери Благодати» (Igreja de Nossa Senhora da Graça) в Эворе. Он писал портреты, в том числе миниатюры. Однако его живописные произведения, за исключением многочисленных миниатюр, мало известны или не атрибутированы. Разочарованный отсутствием к нему достойного внимания, он удалился в сельскую местность и посвятил себя литературному творчеству[4]. Франсиско де Оланда умер в Лиссабоне в 1585 году.
Литературные сочинения
Франсиско де Оланда «боготворил Микеланджело, и считал, что только следование традициям итальянского искусства может создать национальную португальскую художественную школу»[5]. Он стал первым писателем в Португалии, создавшим помимо малых литературных сочинений и писем теоретический трактат на темы искусства. Вторая часть его книги «Старинная живопись» была названа «Четыре диалога о живописи», в последующих изданиях: «Римские диалоги» (Diálogos em Roma), и изложена в форме беседы между автором и его римскими друзьями: Микеланджело Буонарроти и поэтессой Витторией Колонна, «если только описываемые автором встречи в церкви Сан-Сильвестро на Монте-Кавалло действительно имели место и не были измышлением автора. Многие исследователи давно уже подвергали их серьёзному сомнению, а некоторые даже считают полностью апокрифическими»[6].
Его обширная теоретическая работа находилась под влиянием искусства итальянского Возрождения и философии неоплатонизма, в том числе понятия «идея» как основы искусства, выраженного в «рисунке», существенном содержании каждого произведения. В своем трактате Оланда доказывает необходимость для художника обращаться как к природе, так и к древним, согласно девизу Джорджо Вазари: «Природа — образец, а древние — школа»[7].
В сочинении Оланды доминирует гигантская фигура Микеланджело, от лица которого автор высказывает свои главные идеи, в том числе об отличиях художественного стиля итальянского Возрождения от произведений Северного Возрождения, «фламандской» и «фламандско-французской манеры» (flamenco-francese maniera), «суть которых сводится к оппозиции: идеализация — натурализация»[8]. Микеланджело в сочинении Оланды рассуждает о независимости художника как о главном условии творчества, о достоинствах живописи в Италии, там же приводится знаменитое высказывание мастера о значении искусства рисунка.
Сочинения Оланды стали известны благодаря исследованиям графа Атанасия Рачинского. Впервые были изданы в Вене в 1899 году. На итальянском языке — в 1953 году. Частичный перевод на русский язык осуществлён В. К. Шилейко для издания сборника «Микеланджело. Жизнь и творчество» (1964).
Примечания
- https://rkd.nl/explore/artists/28968
- Francisco de Hollanda // RKDartists (нидерл.)
- Hollanda, Francisco de. Дата обращения: 2 июля 2022. Архивировано 2 июля 2022 года.
- Di Stefano Е. Arte e idea : Francisco de Hollanda e l’estetica del Cinquecento. — Palermo: Centro internazionale studi di estetica, 2004
- Власов В. Г. Оланда, Франсишку ди // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 118—120
- Мастера искусства об искусстве. — В 7 т. — М.: Искусство, 1966. — Т. 2. — С. 207. Комментарий А. Г. Габричевского
- Гарэн Э. Проблемы Итальянского Возрождения. — М.: Прогресс, 1986. — С.35—36
- Власов В. Г., 1997. — С. 120
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
| ||||
На других языках
[de] Francisco de Holanda
Francisco de Holanda (* 6. September 1517 in Lissabon; † 19. Juni 1585 ebenda, früher oft auch Francisco de Hollanda, Francisco d’Olanda oder Francisco d’Ollanda) war ein portugiesischer Maler, Architekt, Antiquar, Historiker und Kunsttheoretiker.[en] Francisco de Holanda
Francisco de Holanda (originally Francisco d'Olanda;[citation needed] 6 September 1517 – 19 June 1585) was a Portuguese court painter and sculptor for King John III of Portugal, and later for Sebastian of Portugal. He wrote what is regarded as the first treatise on portrait painting in Europe, Do tirar polo natural (1549).[1] He is considered to be one of the most important figures of the Portuguese Renaissance, also being an essayist, architect and historian. He represented the intelligible reality of the Holy Trinity through a "hypothetical" syntax of geometrical figures.[2] He insisted on the contrast between the ideal plane, the incorporeal form and the "imperfect copy in the terrestrial zone". His visual language demonstrated a mixture of Neoplatonism, Christian Kabbalah and finally Lullism.[3] In education, Francisco de Holanda emphasized mathematics and geometry, subsequently anticipating Clavius's reforms of the late 16th century.[4] Sylvie Deswarte said that "Francisco de Holanda gives a privileged place to cosmography and astrology in the education of the painter. On par with geometry, mathematics and perspective, he recommended them… in order to reach the heavens in the hope of one day arriving to the Empyrean and realizing celestial works."[5][es] Francisco de Holanda
Francisco de Holanda, originalmente Francisco d'Olanda, (Lisboa, c. 6 de septiembre de 1517 - Lisboa, 19 de junio de 1584), fue un humanista, pintor, miniaturista, ilustrador, cartógrafo, arquitecto y teórico del arte portugués. Realizó importantes aportaciones al Renacimiento de España y Portugal.[fr] Francisco de Holanda
Francisco de Holanda (à l'origine, Francisco d'Olanda ; et, avant la réforme orthographique de 1911[1], Francisco de Hollanda[2] ou Francisco d'Ollanda), né en 1517 à Lisbonne et mort en 1585 dans la même ville, est un peintre, un essayiste, un architecte et un humaniste portugais qui est considéré comme une des figures les plus importantes de la Renaissance portugaise, et sa contribution à la théorie de l'art comme une des sources de histoire de l'art de son temps.[it] Francisco de Hollanda
Francisco de Hollanda (Lisbona, 6 settembre 1517 – Lisbona, 1585) è stato un pittore, teorico dell'arte, miniaturista portoghese. Fu il maggior esponente della cultura rinascimentale nel Portogallo. La sua importanza culturale e storica è legata alla sua opera teorica ed in particolare al trattato De Pintura Antiga in cui espone una completa teoria estetica incentrata sul Neoplatonismo e sulla figura di Michelangelo.- [ru] Оланда, Франсиско де
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии