«Таитянские пасторали» (фр. Pastorales Tahitiennes) — картина французского художника Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа.

Поль Гоген

«Таитянские пасторали». 1892 год

фр. Pastorales Tahitiennes

Холст, масло. 87,5 × 113,7 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

(инв. ГЭ-9119)

На переднем плане картины изображён небольшой холм с цветущей магнолией. Слева перед деревом стоит большой расписной кувшин и лежит рыжая собака, возле собаки — небольшой сосуд для жертвоприношений, сделанный из тыквы. За деревом слева стоит девушка-таитянка с большим тазом в руках, справа на склоне холма спиной к зрителю сидит другая девушка и играет на свирели. Фоном служит красная равнина с двумя небольшими холмиками и далее вздымается склон большого холма с уходящей вверх дорогой. Справа внизу находится авторское название на французском языке, а также подпись художника и дата (в три строки): Pastorales Tahitiennes / 1893 / Paul Gauguin.

Несмотря на то что картина самим художником датируется 1893 годом, фактически она написана в конце предыдущего, 1892 года. Существует письмо Гогена своему другу Д. Монфрейду, датируемое концом декабря 1892 года, где говорится:

Только что закончил три полотна — два по 30, одно в 50. Мне кажется, что они самые лучшие, и так как через несколько дней будет 1-е января, то я датировал одно из них, самое лучшее, 1893 годом. В виде исключения я дал ему французское название «Таитянские пасторали», так как не нашел соответствующего слова на языке канаков. Не знаю почему (всё покрыто чистым зелёным веронезе и такой же киноварью), мне кажется, что это старинная голландская картина или старинный гобелен…[1].

В 1893 году картина была отправлена в Европу и находилась в галерее Поля Дюран-Рюэля. 18 февраля 1895 года картина была выставлена на распродаже картин и рисунков Гогена в парижском аукционном доме «Отель Друо»[2], деньги с которой шли на финансирование новой поездки Гогена на Таити; на этой распродаже она была приобретена за 480 франков неизвестным покупателем. Затем она выставлялась в галерее фирмы «Бернхайм-Жён», где за 7000 франков её купил князь де Ваграм и от него картина попала в галерею Амбруаза Воллара. 14 сентября 1908 года её за 10000 франков приобрёл московский промышленник и коллекционер И. А. Морозов[3]. После Октябрьской революции собрание Морозова было национализировано, и с 1923 года картина находилась в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году, после упразднения ГМНЗИ, картина была передана в Государственный Эрмитаж[4]. С конца 2014 года выставляется на четвёртом этаже здания Главного штаба, зал 412[5].

По мнению А. Г. Барской, мотивы, подобные эрмитажной картине, Гоген использовал годом ранее в работах «Matamua (В прежние времена)» (Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид)[6] и «Arearea (Всякая всячина)» (Орсе)[7], причём картину из Орсе она прямо называет предшествующим вариантом картины из Эрмитажа[8]. Автор-составитель каталога-резоне картин Гогена Ж. Вильденштейн также отмечает сюжетное сходство и аналогичный пейзаж в картине из Мадрида[9]. А. Г. Костеневич, основываясь на том, что одна из девушек с эрмитажной картины держит таз с выстиранным бельём, считает, что красная почва на фоне является стилизованной рекой и девушка поднимается оттуда[3], однако на мадридской картине чётко видно, что это именно почва — по ней идёт один из персонажей. Аналогичный цветок лилий также встречается в работах Гогена, например в картине «Чудесный источник» из Эрмитажа[10].

А. Г. Костеневич упоминает о существовании акварельного наброска к эмитажной картине, который находится в Тильской галерее в Стокгольме. Этот набросок не подвергся ещё сильной стилизации и на нём изображены три девушки[11].

• 
  Matamua (В прежние времена). Музей Тиссена-Борнемисы
• 
  Arearea (Всякая всячина). Орсе

Характеризуя картину, А. Г. Костеневич писал:

Не случайно в «Таитянских пасторалях», композиции, посвящённой музыке, цвет звучит особенно открыто и автономно, более всего — в пейзаже, сконструированном наподобие средневековых перегородчатых эмалей, из отдельных цветовых плоскостей. Пейзаж не только занимает большое место в картине, но, насыщенный более яркими тонами, чем фигуры, становится живописным олицетворением маорийской музыки. <…> Завораживающему покою таитянского рая, убаюканного звуком свирели, отвечают преобладание мякго прогибающихся горизонталей и общая торжественная тональность. Вводя чистые краски, художник интуитивно избегал резких цветовых сопоставлений и не допускал соприкосновения голубого и красного, жёлтого и тёмно-вишнёвого[12].

Примечания

Литература

• Барская А. Г., Костеневич А. Г. Французская живопись. Вторая половина XIX — XX век. Каталог (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1991. — 473 с.
• Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры: каталог выставки / Государственный Эрмитаж; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2019. — 368 с. — ISBN 978-5-93572-861-8.
• Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
• Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
• Поль Гоген. Письма. Ноа Ноа / Пер. с франц. Н. Я. Рыковой; сост., вступ. статья, примеч и общ. Ред. А. С. Кантор-Гуковской. — Л.: Искусство, 1972. — 256 с.
• Wildenstein G. Gauguin. I. Catalogue. — Paris, 1964. — 283 p.