Точная дата создания картины неизвестна; предположительные датировки колеблются от 1466[1] до 1500 года[2]. До смерти автора картина оставалась в его мастерской и была найдена после его смерти[3]. В настоящее время находится в пинакотеке Брера в Милане.
Сюжет картины — «Оплакивание Христа» (итал.Lamentazione)— традиционен для европейской религиозной живописи. Тело Христа покоится на мраморной плите (так называемом Камне помазания); слева изображены профили Богородицы и апостола Иоанна. В верхнем левом углу различим фрагмент ещё одного лица. По всей видимости, это Мария Магдалина, на что указывает также и стоящий в изголовье Христа сосуд с миром[4] .
«Мёртвый Христос». Деталь
Известность произведению принесло в первую очередь необычное композиционно-пространственное решение. Тело лежащего на камне Христа изображено в сильном ракурсе: не параллельно, а перпендикулярно картинной плоскости. Смелость и сложность такого решения неожиданны для искусства периода кватроченто (раннего Возрождения)[5]. Такое решение позволяет зрителю одновременно видеть и лицо мёртвого Христа, и раны на Его ступнях. При этом исследователи отмечают один нюанс: ракурсные искажения нейтрализованы применением обратной перспективы, размер головы не сокращён относительно стоп ног (стопы Христа намеренно уменьшены, а голова увеличена)[5]. Обратная перспектива выбрана художником не случайно: если бы Мантенья передал реальное соотношение между ступнями и головой, основное место на холсте заняли бы ноги, что помешало бы восприятию головы Христа. Это доказывает, что эксперимент с перспективой — не самоцель, а средство решения сложной художественной задачи.
Экспрессивность и напряжённость композиции подчёркивается также и расположением остальных персонажей. Их лица «обрезаны» краем холста: мы видим только стиснутые пальцы и сведённые скорбью рты. Те, кто при жизни были ближе всего Христу, сейчас малы и бессильны перед величием и тайной его смерти.
Мёртвый Христос изображён предельно натуралистично. Тело и зияющие на нём раны кажутся материальными, объёмными, как будто перед нами скульптура, а не холст[1]. Почти монохромный колорит не просто передаёт бледность безжизненного тела, но и словно бы уподобляет его изначально мёртвому камню, на котором оно покоится. В нём нет ничего сверхчеловеческого, трансцендентного; оно предстаёт зрителю «мёртвым куском материи»[3]. И только еле заметный нимб говорит о божественной природе Христа и даёт надежду на Воскресение.
Выдающееся произведение Мантеньи оказало влияние на многих художников. Наиболее явно оно прослеживается в картине Аннибале Карраччи «Мёртвый Христос с орудиями страстей». В средневековой Германии такие композиции именовали Grabeschristus — «Христос в гробнице». Существует предположение, что картина Мантеньи связана с традицией эпитафиой. Не случайно она предназначалась самим художником для установки в изголовье собственного надгробия в капелле церкви Сант-Андреа в Мантуе[6].
В одной из своих статей британский искусствовед Лиза Тикнер провела аналогию между картиной британского художника-постимпрессиониста Уолтера Сикерта «Кемдэн-таунское дело», отражающей убийство, совершённое в Лондоне в 1907 году, и «Мёртвым Христом»[7].
Nutzmann H. Andrea Mantegna. — Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1977. — S. 36
Tickner L.Walter Sickert and the Camden Town Murder//Walter Sickert: the Camden Town nudes. Ed. Barnaby Wright(англ.).— Courtauld Gallery in association with Paul Holberton Pub.— London, 2007.— P.47.— 112p.— ISBN 978-1-9034-7058-9.
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии