Stéphan Lévy-Kuentz, né en 1958 à Paris, est un écrivain et critique d'art français.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Cet article semble être une page autobiographique ou autocentrée qui a fait l'objet de modifications substantielles, soit par le principal intéressé, soit par une ou plusieurs personnes en lien étroit avec le sujet ().
Il peut être nécessaire de l'améliorer pour respecter le principe de neutralité de point de vue. Veuillez consulter la page de discussion pour plus de détails.
Cliquer ici pour comprendre la signification de cet avertissement.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section «Notes et références»
En pratique: Quelles sources sont attendues? Comment ajouter mes sources?
Origines familiales
Son père, Edmond Lévy, était cinéaste.
Stéphan Lévy-Kuentz est le frère du cinéaste François Lévy-Kuentz.
Parcours
Stéphan Lévy-Kuentz est d'abord élève d'Alfred Simon à l'École alsacienne, d'Olivier Revault d'Allonnes en philosophie et esthétique à Paris-1 Panthéon-Sorbonne, puis entre dans l'atelier d'Olivier Debré aux Beaux-arts de Paris. Il se tourne parallèlement vers le dessin, expose à la galerie Karl Flinker, et s'inscrit en architecture à l'UPA6 La Villette où il étudie le décor de cinéma et la scénographie.
Élève de Jean-Paul Dollé, Philippe Sers, René Koering, il obtient en 1985, un diplôme d'architecte DPLG dirigé par Jacques Lecoq dont il a suivi le LEM (Laboratoire d'étude du mouvement). En 1986, il est lauréat de la Fondation de Lourmarin Laurent-Vibert.
De 1986 à 1990, il est membre du comité de lecture du Grand prix du meilleur scénariste (Closerie des Lilas).
En 1998 il crée «L'Attrape-corps», la collection d'essais des éditions La Musardine qu'il dirige jusqu'en 2002[1].
En tant que critique, il a collaboré aux revues Cimaise, Photo, La Quinzaine littéraire et Art press.
Biographe de Jules Pascin, il est défenseur de la jeune peinture russe contemporaine depuis 2003.
Il a été coordinateur de la Biennale internationale du film sur l'art (BIFA) au Centre Pompidou et a cosigné une dizaine de films sur l'art pour les musées nationaux édités par la RMN dont: This is Man Ray, Pascin, Paul Klee, Yves Klein, Alexandre Calder (2008), Les Impressionnistes (2010), Piet Mondrian (2011) et Salvador Dalí (2012).
Tiré d'une de ses nouvelles et réalisé par son frère François, il est l’auteur d’un court-métrage de fiction, Le Nègre (1997) interprété par Pierre Clémenti, Jean-Claude Dreyfus, Catherine Lachens, Christian Boltanski et primé au 50e Festival de Montecatini (Italie)[2].
En 2014 et 2018, il présente la Bourse Cioran du C.N.L où il est deux fois second.
Il fait partie du jury du Prix Castel du Roman de la nuit et du Prix Rive Gauche.
Œuvre littéraire
L’approche romanesque de Stéphan Lévy-Kuentz travaille à scénographier le récit afin de structurer « en volume » un espace narratif et psychologique propre. À travers le concept d'«Interlectoralité» qu’il met en œuvre dès 1998 dans son roman Du même auteur, ce parti pris d’écriture perpendiculaire au lecteur renvoie ce dernier à son état de voyeur par une mise en abyme à chaque fois différente. Briser les codes du récit et dégager le destinataire de son statut de « lisant » en intégrant une part de recul à la posture de soumission qu’est la lecture. Dans Du même auteur (1998) - qui traite de la compromission intellectuelle - il prend ainsi l’acte d’écrire à rebours et développe une dynamique renversée, celle d’un roman qui ne se nourrit que de son refus par le narrateur-auteur à « revoir» un manuscrit refusé. Dans Tu me fais mal avec ton coude (2006) - qui traite du fascisme au féminin - le narrateur est le livre même que le lecteur tient en mains. Dans L'indésiré (2015) - qui traite du stéréotype - la parole est celle d’un mur partagé entre deux mondes antinomiques et cloisonnés qu’il épie de par sa situation privilégiée. À l’écart de la production contemporaine, cette œuvre innovante et atypique « invite » le concept artistique dans la littérature en vue d'interroger la linéarité du roman contemporain.[Interprétation personnelle?]
Romans, récits
Du même auteur, Méréal, 1998; rééd. 2008, poche: Motifs/Serpent à plumes, présentation de Bernard Noël
Pascin et le tourment, coll. «Les Essais», Paris, La Différence, 2001 - rééd. 2007 (ISBN978-2729116903)
Bifidus actif, La Bartavelle, 2001
Tu me fais mal avec ton coude (présentation de Pierre Bourgeade), Le Rocher, 2006 (ISBN978-2268059228) (finaliste prix Bel-Ami 2006 et Prix des deux magots 2006)
L'Indésiré, Dumerchez, 2014 - Prix Rive Gauche à Paris 2015
Sans Picasso, (Dora Maar à Ménerbes), photographies de Jérôme de Staël, postface d'Anne de Staël., Manucius 2017.
Métaphysique de l'apéritif. (). Postface Denis Grozdanovitch. Manucius 2019.
Nouvelles
L'Heure blanche, Fleuve Noir/Libération, 1999 .
L'Automobiliste, diptyque avec Passagère d'Isabelle Sobelman, collectif «Noir comme Éros», La Bartavelle, 2000
L'Escalier, in 100 monuments, 100 écrivains, collectif s/dir. d'Adrien Goetz, Centre des monuments nationaux, 2009
Le Dernier Bain, in Edwarda no6,
Lettre ouverte à un brave, La Quinzaine littéraire (p. 3/4) .
Volcan, A.O.C, Nov. 2018.
Essais
René Char, le tailleur de temps, Éd. UPA6 La Villette, 1984
Les Biomaniéristes, Tokyo, Tréville, 1997 (en collaboration avec Catherine Robbe-Grillet)
Petit traité des pratiques et curiosités sexuelles, Aumage éditions, 2002
Femmes de plâtre: essai sur l'art médical de Romain Slocombe, photos de Romain Slocombe, Paris, La Musardine, 2005 (ISBN978-2842711986)
Russia in Focus. L'avant-garde russe contemporaine, Orel Art, 2008
Pascin, monographie (préface de Pascal Quignard), La Différence, 2009
Pascin libertin, Paris, éd. Adam Biro, 2009
Sur le football, lecture d'un phénomène de société, présentation de Pierre Bourgeade, coll. «Variations», Léo Scheer, 2012
La nuit scoptophile, essai, présentation d'Alain Fleischer, suivi de Sexe en ville de Daniel Arasse, Dumerchez, 2013 (finaliste prix Sade 2013).
Collectifs
Dictionnaire de la pornographie, collectif (entrées: Art, Surréalisme), Philippe Di Folco (dir.), préface de J.C Carrière, Presses Universitaires de France, Paris, 2005
2000: Pascin l’impudique, 52 min, La Cinquième/Paris Première/Réunion des Musées Nationaux. Texte dit par Jean-Pierre Kalfon
2003: Chagall, à la Russie, aux ânes et aux autres, 52 min, INA/Réunion des Musées Nationaux. En collaboration avec Pierre Schneider. Texte dit par Emmanuel Salinger. Grand Prix du Festival International du Film d’Archives (F.I.A.T Award 2004) & Prix de la démarche d’artiste, Festival international du film d’art de l’UNESCO 2004
2005: Paul Klee, le silence de l’ange, de Michaël Gaumnitz, 52 min, Arte, Prix du meilleur film éducatif, Festival international du film sur l’art (FIFA) Montréal 2006
2007: Yves Klein, la révolution bleue, 52 min, Centre Pompidou/MK2/La Cinquième/Archives Y.K., Prix du meilleur portrait d’artiste, Festival International du Film sur l’Art (FIFA) Montréal 2007. Grand Prix du festival documentaire de Milan 2007; Étoile de la SCAM 2008. Texte dit par Georges Bigot
2009: Calder, sculpteur de l'air, 52 min, en collaboration avec le Centre Pompidou et le Whitney Museum de New York. Rétrospective mars-. Grand Prix 2009 du Festival de Murcie (Espagne). Prix 2009 de la biographie d'Artiste du Festival d'Asolo (Italie). Texte dit par Mathieu Amalric
2010: Le scandale impressionniste, 52 min, Arte/Musée d'Orsay. Texte dit par François Marthouret
2010: Dans l'atelier de Mondrian, 52 min, Centre Georges Pompidou/France 5. Texte dit par Michel Aumont et Christophe Malavoy
2012: Salvador Dali, génie tragi-comique, 52 min, Centre Pompidou/INA/France 5. Texte dit par Michaël Lonsdale. FILAF d'Argent, Perpignan 2013.
2019: Cocteau Al Brown, le poète et le boxeur (60'). Storne / France 5. Texte dit par Gaspard Ulliel.
Réalisations
1980: Un rêve d'encre, Court métrage (7 min) d'après Continuité des parcs de Julio Cortazar. Avec Yvan Gradis (Prod. UPA6-La-Villette.).
2008: Une visite à Maurice Pons (6 min), avec Isabelle Sobelman. Moulin d'Andé, 2008
2018: Sans Picasso: lecture par Charlotte Rampling au CNL (27') ()
Divers
Initiateur de "Textes?" (chansons complètes de Nino Ferrer, Archimbaud / Belles Lettres 1994)
Badges (diptyque): Je cherche un éditeur mais je ne couche pas / Je ne cherche pas d'éditeur mais je couche, MOTIF/Observatoire du livre en Île-de-France, Salon du livre de Paris, 2010
Tout Just (mémoires de Just Jaeckin, préf. Philippe Labro). Rocher, 2006.
Mémoires d'un oiseau rebelle (mémoires de Julia Migenes) Rocher, 2006.
Incertain sourire, roman, Joseph Joffo, Rocher 2007.
Distinctions et récompenses
2015: Prix Rive Gauche à Paris
2015: Bourse de création d'avant-garde de la Société des gens de lettres (SGDL).
1986: Lauréat de la Fondation Laurent-Vibert, Château de Lourmarin (Vaucluse).
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Cet article ou cette section contient trop de liens externes ().
Les liens externes doivent être des sites de référence dans le domaine du sujet. Il est souhaitable — si cela présente un intérêt — de citer ces liens comme source et de les enlever du corps de l'article ou de la section «Liens externes».
L'oeil de la Photographie : Exposition Jonathan Abbou / Elizabeth Prouvost : https://loeildelaphotographie.com/fr/jonathan-abbou-elizabeth-prouvost-bestiaire-herbiers-et-autres-bestioles/
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии