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Julius Mordecai Pincas dit Jules Pascin (prononcé [pas.kin][1],[2],[3] ou incorrectement [pas.kɛ̃]), né le à Vidin (Bulgarie), et mort le à Paris (18e)[4], est un peintre et dessinateur américain d'origine bulgare.

Julius Mordecai Pincas
Jules Pascin au Café du Dôme, Paris, 1910.
Naissance

Vidine (Principauté de Bulgarie)
Décès
(à 45 ans)
Paris
Sépulture
Cimetière de Montmartre
Nationalités
Bulgare
Française
Américaine
Activités
Peintre, illustrateur, dessinateur
Formation
Académie Colarossi
Mouvement
Expressionnisme

Biographie


Issu d'une famille aisée de négociants et de financiers établis à Bucarest en 1892, fils de Marcus lui-même fils d'un juif espagnol, et de Sophie, une juive italienne également séfarade, sa famille désapprouve ses activités artistiques. C'est à Bucarest qu'il entretint en 1901, une liaison avec une courtisane, tenancière d'une maison close, ce qui ne manquera pas d'influencer son œuvre.

Il vécut et reçut sa formation à Vienne, Budapest (1902), Berlin, et Munich (1903), avant de venir s'installer à Paris, où il cède à sa famille scandalisée par son mode de vie. Conseillé par Guillaume Apollinaire, il prend le nom de Pascin, anagramme de Pincas. Celui qui fut appelé le « prince de Montparnasse » et le « prince des trois monts »[5], fait partie des peintres de l'école de Paris.

Julius Mordecai Pincas par Albert Weisgerber, 1906
Julius Mordecai Pincas par Albert Weisgerber, 1906

Vivant chichement à Munich en dépit de sa collaboration comme illustrateur au journal satirique allemand Simplicissimus, il arrive à Paris le , année où les « Fauves » triomphent au Salon d'automne. Il s'installe au Grand Hôtel des Écoles, rue Delambre. La colonie artistique allemande du Dôme et de la Rotonde accueillent à bras ouverts « l'inquiétant Pascin[6] ».

Influencé d'abord par le fauvisme, puis par le cubisme dont il se détourne très vite, il s'affirme comme le dessinateur insatiable des nuits parisiennes dont les mensualités toujours versées par la revue Simplicissimus lui permettent d'être un animateur sans compter. Son ami et compagnon de débauche, le dessinateur Henri Bing le décrit comme « un anarchiste déguisé en dandy ». Il affirme n'être que l'admirateur de Boucher et de Fragonard. « Pourquoi une femme est-elle considérée comme moins obscène de dos que de face, pourquoi une paire de seins, un nombril, un pubis sont-ils de nos jours encore considérés comme impudiques, d’où vient cette censure, cette hypocrisie ? De la religion ? »[7]

Hermine au grand chapeau, 1917
Hermine au grand chapeau, 1917

Au cours de l'automne 1907, il se lie avec Hermine-Lionette Cartan dite Hermine David, femme peintre de talent, et s'installe no 1 rue Lepic, à l'Hôtel Beauséjour jusqu'au courant de 1909, ou il va au no 49 rue Gabrielle. Il occupe un atelier à Montmartre près de celui occupé par Kees van Dongen. De 1908 à 1912, il participe au Salon d'automne avec des dessins ou des aquarelles. En 1909, il rencontre Cécile Vidil (1891-1977) dite « Lucy », modèle de Marquet et de l'atelier Matisse, qui devient sa seconde maîtresse.

De 1913 à 1914, il habite au no 3 rue Joseph-Bara.

Les petites américaines (1916), Paris, musée d'art et d'histoire du Judaïsme.
Les petites américaines (1916), Paris, musée d'art et d'histoire du Judaïsme.

Avant la guerre de 1914-1918, il doit quitter la France en raison de sa nationalité, la Bulgarie étant une nation hostile à la France, et se rend début octobre 1914 aux États-Unis où il bénéficie d'une certaine notoriété depuis l'Exposition internationale d'art moderne de New York (1912). En compagnie du graveur américain George Overbury Hart dit « Pop Hart » (1868-1933), il part, début , pour le carnaval de La Nouvelle-Orléans. Le , Pascin épouse Hermine David qui l'a rejoint au printemps 1915. Il obtient la nationalité américaine le . Fixé à New York, se liant d'amitié avec Alfred Stieglitz, il voyage beaucoup, rapportant des dessins et des aquarelles de Cuba, du Texas, de la Floride et de Caroline du Sud.

Photographie de Pascin
Photographie de Pascin

En octobre 1920, Pascin revient à Paris et s'initie à la gravure avec Jean-Gabriel Daragnès. Il expose chez Berthe Weill, au Salon des indépendants et, retrouve Lucy dans son ancien logement, rue Joseph-Bara, qu'elle habite avec son mari le peintre norvégien Per Krohg, filleul d'Edvard Munch. Parmi ses autres modèles : Henriette Gomès qui deviendra une galeriste internationale. Il loue un atelier au no 15 rue Hégésippe-Moreau.

En , il se rend en Algérie et en Tunisie où il reviendra en 1924 et en 1926. En 1922, il reprend l'atelier du peintre Jean Marchand (1883-1940) au no 73 de la rue de Caulaincourt[8]. À partir de 1922, Pascin envoie régulièrement des œuvres au Salon de l'Araignée fondé en 1920 par Gus Bofa et effectue des séjours dans le Midi (Cassis, Marseille…). En 1923, il s'installe au no 36 boulevard de Clichy à Paris et cette même année, il vend plusieurs de ses œuvres à Albert Barnes. Il livre une aquarelle Famille tunisienne pour illustrer le no 8 du Crapouillot ; jusqu'en 1930, il fournira huit autres livraisons à cette revue où écrit son ami le critique et romancier Pierre Mac Orlan et qui édite également des œuvres d'Hermine David. En 1924, il perfectionne sa technique de gravure chez Jean-Gabriel Daragnès (1886-1950), avec André Warnod.

Roger Lacourière avait déjà publié le Cendrillon des Pascin aux Éditions de La Roseraie[pas clair]

Dans son roman A Moveable Feast[9], Ernest Hemingway a écrit un chapitre intitulé « Avec Pascin au Dôme », racontant sa rencontre, au printemps 1924, avec le « prince de Montparnasse » accompagné de deux modèles. La description de cet épisode par Hemingway est considéré comme l'une des images typiques du Montparnasse de l'époque. On le voit partout, dans les cabarets de Montmartre et de Montparnasse, il est de tous les bals, déguisements, fêtes et banquets. Hemingway saura reconnaître son talent mais aussi ses défauts et écrira (dans ledit chapitre du livre) : « Pascin était un très bon peintre et il était ivre, constamment, délibérément ivre, et à bon escient. […] Il ressemblait à un personnage de Broadway, vers la fin de siècle, bien plus qu'au peintre charmant qu'il était, et plus tard, quand il se fut pendu, j'aimais me le rappeler tel qu'il était ce soir-là, au Dôme. ».

Jules Pascin dans son studio, av. 1930
Jules Pascin dans son studio, av. 1930

En 1925, il va en Italie. Pour ne pas perdre la nationalité américaine, Pascin retourne, en , aux États-Unis. Il réside un an à New York où Lucy le rejoint en .

En 1929, il part pour l'Espagne et le Portugal avec Lucy qui loue cette même année un atelier Villa des Camélias à Vanves pour l'éloigner de Montmartre.

Il est l'ami de critiques artistiques - André Warnod (auquel il fera découvrir les ateliers « les plus désespérément russes »), André Salmon, Georges Charensol, Florent Fels…

Il prit pour modèle, entre autres, sa femme Hermine David et sa maîtresse Lucy Krogh, Aïcha Goblet, ainsi que les pensionnaires des maisons closes et des lieux mal famés de la faune montmartroise, et couvrit ses carnets de dessins voluptueux et nostalgiques, parfois érotiques et toujours nimbés d'une indicible tristesse.

Rongé par l'alcool, doutant de son art resté figuratif, partagé dans ses affections, il en vient à perdre son équilibre et, le , le jour même du vernissage de son exposition à la galerie Georges Petit, qui devait lui amener de nouveaux succès, il se suicide à 45 ans à Paris dans son atelier du no 36 boulevard de Clichy en s'ouvrant les veines des deux bras, puis il écrit avec son sang « Adieu Lucy » sur les murs de l'atelier et, comme la mort ne venait pas, il se pend avec une ficelle et se brise la nuque. Lucy Krogh découvre le corps trois jours plus tard. Le Paris des arts est consterné et le jour de ses funérailles un grand nombre de galeries ferment.

Sépulture de Jules Pascin au cimetière du Montparnasse, division 28.
Sépulture de Jules Pascin au cimetière du Montparnasse, division 28.

Il est inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris le . Sur la tombe est gravé un poème d’André Salmon :

« Homme libre héros du songe et du désir de ses mains qui saignaient poussant les portes d’or esprit et chair Pascin dédaigna de choisir et maître de la vie il ordonna la mort[10]. »

Œuvre


Son expérience de dessinateur satirique, sa connaissance de l'expressionnisme allemand sont évidentes dans ses premières œuvres où certains portraits rappellent Otto Dix ou Grosz avec un trait moins incisif et moins cruel. Il évoluera rapidement vers des couleurs pastellisées, presque irréelles qu'il accorde avec justesse au thème du corps féminin, centre de sa production.

Parmi les peintres de l'École de Paris, Pascin occupe une place à part ; son art s'impose par sa vérité expressive et sa douceur mélancolique, il décrit avec indulgence le monde interlope « des filles », à l'aide d'une touche nacrée, légère aux couleurs irisées, dans les tons de gris, de rose, d'ocre, de bleu-violacé, les corps alanguis aux formes estompées qui dégagent un lourd parfum d'érotisme. Ces femmes saisies dans leur intimité sont en fait le miroir du mal de vivre de Pascin.

Son graphisme vibrant, le trait ne dessinant que vaguement les contours du corps, lui permet de rendre ses modèles baignés dans une lumière qui reflète plus un état d'âme que la réalité d'un corps. À ce titre, il peut apparaître comme un continuateur sans complaisance des maîtres du XVIIIe siècle et de leur goût de la liberté et du libertinage.

Ses œuvres sont conservées dans tous les principaux musées du monde, et nombreuses sont les galeries qui présentent régulièrement son travail.

Pascin a illustré également de nombreux livres, de Mac Orlan, Paul Morand entre autres.


Réception critique



Œuvres dans les collections publiques



Australie



États-Unis



France



Suisse



Estampes



Illustrations


Pascin
Pascin

Expositions



Expositions personnelles



Expositions collectives



Notes et références


  1. « Julius Pincas dit Pascin (prononcez “Pasquine”) est né en 1885 dans l'actuelle Bulgarie. » (« Derniers jours : Pascin, “le magicien du réel” », dans Le Journal du Septième (ISSN 1774-4660), no 12, avril 2007, agenda culturel, p. 15 ; en ligne format PDF)
  2. (en) « [...] Jules Pascin (pronounced Pass-kin, born Pincas, first name unremembered, in Bulgaria of a Spanish-Jewish father and a Serbo-Italian mother) [...] » (« Art : Beauty & the Baker », dans Time, lundi 18 juillet 1932)
  3. (en) « He prononced his name ‘Pass-keen’, and so did his friends. » (John Ulric Nef (en), « Reminiscences of Jules Pascin » (juin 1966), dans Tom L. Freudenheim, Pascin (catalogue d'exposition), University Art Museum, University of California, Berkeley, 1966)
  4. Son acte de décès (n°2110) dans les registres de décès du 18ème arrondissement de Paris pour l'année 1930
  5. Montparnasse, Montmartre, Mont de Vénus.
  6. Pierre Cabanne, L'Épopée du Cubisme, La Table Ronde, 1963, p. 123.
  7. « Jules Pascin ( 1885 - 1930 ) », sur www.lemondedesarts.com (consulté le )
  8. A. Roussard, op.cit. pp.400-401/640.p.
  9. Paris est une fête, Gallimard, 1964, trad. Marc Saporta.
  10. Jules Pascin (1885/1930) à la galerie Roussard, Montmartre.
  11. André Bay, Adieu Lucy - Le roman de Pascin, Albin Michel, 1984.
  12. Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Gründ, 1996.
  13. André Chamson, Collection Girardin, Éditions du petit Palais, 1954, n°264-268.
  14. François Fosca, « Chroniques - Pascin, Galerie Bernheim-Jeune », L'Amour de l'art, n°4, avril 1929, p. 156.

Annexes



Bibliographie



Dictionnaires et encyclopédies


Essais


Catalogues raisonnés


Articles de presse


Filmographie



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[de] Jules Pascin

Jules Pascin (bulgarisch Жул Паскин; * 31. März 1885 als Julius Mordecai Pinkas in Widin; † 5. Juni 1930[1] in Paris) war ein bulgarischer Maler des Expressionismus. Er war in den 1920er Jahren mit erotischen Frauenakten erfolgreich.[2]

[en] Jules Pascin

Julius Mordecai Pincas (March 31, 1885 – June 5, 1930), known as Pascin (pronounced [pas.kin];[1][2] erroneously French: [pas.kɛ̃] or [pa.sɛ̃]), Jules Pascin, or the "Prince of Montparnasse", was a Bulgarian artist known for his paintings and drawings. He later became an American citizen. His most frequent subject was women, depicted in casual poses, usually nude or partly dressed.

[es] Jules Pascin

Jules Pascin, seudónimo de Julius Mordecai Pincas (Vidin, Principado de Bulgaria; 31 de marzo de 1885–París, Francia; 5 de junio de 1930), pintor de origen búlgaro nacionalizado estadounidense.
- [fr] Jules Pascin

[it] Jules Pascin

Julius Mordekaj Pinkas, detto Jules Pascin (in bulgaro: Юлиус Мордекай Пинкас?; Vidin, 31 marzo 1885 – Parigi, 2 giugno 1930), è stato un pittore bulgaro.

[ru] Паскин, Жюль

Жюль Паскин (иначе — Паскен, фр. Jules Pascin, собственно Юлиус Мордехай Пинкас; 31 марта 1885, Видин, Болгария — 2 июня 1930, Париж) — живописец и график Парижской школы.



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