art.wikisort.org - ИсследовательАрка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (род. 26 марта 1958, Ленинград) — советский и российский искусствовед, куратор выставок, писатель
. Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, маньеризм, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. С 1993 года — куратор выставок классического и современного искусства в России и за рубежом. Автор более шестисот научных и критических публикаций.
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Ипполитов.
Биография
Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984)[1]. По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом[2], поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века»[1]. Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения»[3].
По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди[4]. В семнадцать он прочитал «В страну Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями[1]. В 1978 году поступил на работу в библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет[5][6]. В 1987 перешёл в Отдел западноевропейского искусства[7], позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры[8][9].
В 1990-х — член Правления Института Pro Arte, с 1991 по 2009 гг. был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальсом. [источник не указан 501 день]
В 2000-х преподавал историю искусств в Европейском университете в Санкт-Петербурге[10][11]. Дружил с основателем «Новой Академии» Тимуром Новиковым[12][13].
Литературное творчество
Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте»[14], публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга[15].
В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом премии Андрея Белого[16]. В 2014-м он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция»[17], а в 2018-м — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве[5][18]. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями»[19][20]. В 2019-м году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper[21][22].
В 2013 выпустил книгу «Власть и „Тюрьмы“. Миф Джованни Баттиста Пиранези»[23][24]. В 2017-м вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри»[25][26]. Ипполитов также работал как оформитель книг: подбирал иллюстрации к сборникам Марии Степановой, «Весны Средневековья» и «Книжки-подушки»[27] своего ближайшего друга Александра Тимофеевского[28], оформил нотные альбомы Леонида Десятникова.
Семья
Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (итал. Carla Muschio)[29].
Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова[30]. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России[31][32], выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова)[33] В 2015 году закончил спортивную карьеру[34]. Работает продюсером компании «Среда»[35].
Выставки
Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха[36].
Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:
«Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов»[37].
«Эрмитаж-Гуггенхайм»
В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма»[38]. В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао[39]. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го[40][41].
«Русское палладианство»
В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний[42].
«Ватиканский проект»
В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур[43]. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников[37]. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима»[44][45]. Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца[46].
«Русский путь»
Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna[47] состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования»[48]. Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности»[5][49][50]. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия»[51] помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублева), представленная списком Паисия[48][52].
Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018-го выставку посетил Папа Римский Франциск[53][54][55].
По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется»[56], воплощающей дух русской соборности[57], означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу[58].
Проекты
Кураторская деятельность
Избранные проекты (Эрмитаж):
- «Ирвин Пенн. Фотографии из Института искусств Чикаго». 1998. Каталог: СПб,1998
- Шедевры западноевропейской гравюры. 2000. Каталог: СПб, 2000
- Джексон Поллок. 2000[59]
- «Младенец Иисус в западноевропейской гравюре». 2000
- Мауриц К. Эшер в Эрмитаже. 2003[60]
- «Пармиджанино в веках и искусствах». 2004. Каталог: СПб, 2004
- «Илья и Эмилия Кабаковы. „Случай в музее“ и другие инсталляции». 2004. Каталог: СПб, Нью- Йорк, 2004
- «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». 2004—2005. Нью-Йорк, Петербург, Бильбао, Москва. Каталог: Нью-Йорк, 2004[39]
- «Хогарт, Хокни и Стравинский. „Похождения повесы“». 2006. Каталог: СПб, 2006[61]
- «Пространство Тимура». 2008. Каталог: СПб, 2008[39]
- «Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века». 2008. Каталог: СПб, 2008
- «Борис Смелов. Ретроспектива». 2009. Каталог: СПб, 2009
- «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века». 2011. Каталог: СПб, 2011
- «Winterreise. Сентиментальная сюита», Дмитрий Сироткин. Главный штаб, Государственный Эрмитаж. 2019—2020. Альбом: СПб, 2019
Избранные проекты в других музеях:
- «Барокко конца века. Круг Рубенса — круг Гринуэя». 1993. Музей Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Каталог: СПб, 1993
- Passiones Luci («Золотой осёл»). 1995.Государственный Русский музей. Каталог: СПб, 1995
- «Ballet Royal. Арифметика идеального». 2006. Музей театрального и музыкального искусства, СПб
- «Modigliani в Фонтанном доме». 2008. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Каталог: СПб, 2008
- «Pro Domo mea»(«Бес попутал в укладке рыться…»). 2009. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, при участии Государственного Русского музея, Музея театрального и музыкального искусства,музея Александринского театра, музея Театра марионеток им. Е. Деммени. Буклет: СПб, 2009
- Юрий Юркун. 2010. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Буклет: СПб, 2010.
- Russia Palladiana. «Палладио в России. От барокко до модернизма». Музей Коррер, Венеция. 2014. Каталог: М. 2014[62]
- «Палладио в России». Царицыно (музей-заповедник), Москва. 2015. Каталог: М, 2015
- «Палладио в России. Часть 2. Двадцатый век». Музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва. 2015. Каталог: М. 2015[63]
- «Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволожского из собрания В. П. Погожева». Царицыно (музей-заповедник), Москва. 2016.Каталог: М. 2016
- «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2016. Каталог, М. 2016
- «В римском стиле. Маньеристическая графика из эстонских собраний». Кадриоргский художественный музей, Таллинн. 2017
- «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Музеи Ватикана, Рим, 19.11.2018-16.02.2019. Каталог: М. 2018
- Михаил Врубель. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2021. Каталог: М. 2021.
Современное искусство
Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев[64], Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров[39].
Избранные проекты:
- «Улицы-лица, годы-дома». 2003. Государственный музей истории Санкт-Петербурга, при участии Государственного центра фотографии МК РФ
- «Егор Остров. Фрагменты». 2002. Галерея Марины Гисич, Петербург
- «Кесарь и Галилеянин». 2003. Ольга Тобрелутс. Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (Норвегия)
- «Конец второго тома». Илья Пиганов. Музей архитектуры им. А. В. Щусев, Москва, 2005
- «Птичий грипп». Белла Матвеева. 2006. Галерея Anna Nova, Петербург[65]
- Георгий Гурьянов. 2007. Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.[66]
- «Семнадцать снов Иосифа Сталина. Дворец советов. Конкурс проектов». 2007. Галерея Anna Nova, Петербург
- «Новая Академия. Санкт-Петербург». 2011. Фонд культуры «Екатерина», Москва. Каталог: М.: 2011[67]
- «Серебряный город. Петербургская фотография 20—21 веков». 2012. Галерея имени братьев Люмьер, Москва[68]
- «Новые мифологии». Ольга Тобрелутс. 2012. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italia. Каталог: Udine: Lithostampa, 2012[69]
- «Коронация Поппеи». Белла Матвеева. 2013. Rizzordi Art Foundation[70]
- «Ландшафты небес». Ольга Тобрелутс, 2014, NameGallery, Санкт-Петербург[71].
- «Книга Понтормо». Егор Остров. Городская усадьба А. Л. Кнопа, Москва, 2016
- «Римское время.» ГрафикаМаксима Атаянца. 2016—2017. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
- « Люди должны быть разными», Москва, Царицыно (музей-заповедник), 28 июня — 1 октября 2017[72]
- «Бар закрыт». Никола Самонов.[73] Август — сентябрь 2017. Галерея «Борей», Санкт-Петербург[74].
Книги
- Венеция. М.: Афиша, 2002
- Город в фарфоровой табакерке./ «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003/ C. 210—215
- Роберт Мэпплторп и классическая традиция (совместно с Джермано Челант). М. — СПб: Московский дом фотографии, Государственный Эрмитаж. 2004
- Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
- Пармиджанино в веках и искусствах. СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
- Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
- Тимур Новиков. СПб: Государственный Эрмитаж, 2008
- Вчера. Сегодня. Никогда. СПб: Амфора (2008)[6]
- Борис Смелов. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009
- Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2011
- Новая Академия. Санкт-Петербург. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011
- Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
- Век весны священной — век модернизма. М. : 2013.[75]
- Тюрьмы и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. СПб: Арка, 2013
- Только Венеция. Образы Италии XXI.. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
- Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
- Курцио Малапарте. Проклятые тосканцы. Общая редакция, предисловие и примечания : Аркадий Ипполитов. М. : Барбарис, 2015
- Roma Aeterna. М. : Третьяковская галерея, 2016
- Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожской и его время (совместно с Ольгой Барковец). М.: Кучково поле, 2016
- Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского. М.: Кучково поле, 2016
- Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016[1]
- Летний сад как образ современной России/ Все в саду. Сборник. / М.: АСТ, 2016
- Ожидатели августа. СПб: «Сеанс», 2017
- Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
- Winterreise. Сентиментальная сюита. СПб: Арка, 2018[76]
- Банда Рафаэля. М. : Красный пароход, 2018[77]
- Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018
- Итальянские впечатления. М.: Издательская группа 1900, 2020[78]
- Универсам "Пинакотека". М.: Красный пароход, 2021
Кино и театр
Награды
- Премия Андрея Белого 2012 г. за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI».
- Премия The Art Newspaper 2019 г. за книгу «Просто Рим. Образы Италии XXI».
Примечания
- Аркадий Ипполитов: «Рабочий прогресс — когда ты разучиваешься общаться с внешним миром и у тебя растет задница» (рус.). “Собака” (19 июня 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 17 февраля 2020 года.
- Мэпплторп и маньеристы Аркадий Ипполитов о том, за что мы ценим классику (рус.). Daily Afisha (17 января 2005). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 8 марта 2021 года.
- Морозова, 2020, с. 6—9.
- Петрова, А. Аркадий Ипполитов (рус.). «Собака». Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 23 февраля 2020 года.
- Почему Италия? (рус.). Российская государственная библиотека (7 сентября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 30 декабря 2018 года.
- «Сеанс», 2007, с. 371.
- Аркадий Ипполитов «Особенно Ломбардия». Образы Италии XXI век (рус.). «Музеи России» (12 сентября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 19 апреля 2021 года.
- Трансляция: концерт-новелла «Боккаччо» в прямом эфире (рус.). Mos.ru. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 26 марта 2021 года.
- Образы Италии. Переменчивая вечность (рус.). Российская государственная библиотека (14 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Архивированная копия (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 9 марта 2012. Архивировано 2 октября 2008 года.
- Аркадий Ипполитов (рус.). Журнал “Сеанс”. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 29 октября 2020 года.
- Энгстрём, М. Метамодернизм и постсоветский консервативный авангард: Новая академия Тимура Новикова (рус.). «Новое литературное обозрение». Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 10 ноября 2020 года.
- Ехал грека через Неву-реку (рус.). Газета.ру (2 ноября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 14 ноября 2019 года.
- Вокуев, 2017, с. 11, 17.
- Чей Петербург лучше (рус.). Коммерсантъ (6 мая 2003). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 11 апреля 2019 года.
- Аркадий Ипполитов (рус.). Премия Андрея Белого. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 30 июля 2020 года.
- Аркадий Ипполитов: «Зависимая от туризма, Венеция благодаря ему и свободна» (рус.). Daily Afisha (28 апреля 2014). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 20 сентября 2020 года.
- Александр Тимофеевский. «Это книга о романе русской культуры с Италией» (рус.). «Коммерсантъ» (3 мая 2012). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 8 августа 2020 года.
- Швец, С. Слава Швец: Просто не Рим. Рецензия на книгу Аркадия Ипполитова (рус.). «Сноб» (24 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 июня 2019 года.
- Кабанова. О. Роман с Римом, или Как уместить в себе барокко (рус.). The Art Newspaper Russia (1 февраля 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 17 февраля 2020 года.
- Объявлены лауреаты VII Премии The Art Newspaper Russia (рус.). The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 2 мая 2020 года.
- Вручение премии The Art Newspaper Russia (рус.). he State Hermitage Museum (4 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Чабуткин, С. Аркадий Ипполитов представит в Петербурге книгу о Пиранези (рус.). Colta (2 декабря 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 31 октября 2020 года.
- Аркадий Ипполитов. «Тюрьмы» и власть. Миф Джованни Баттиста Пиранези. СПб: Арка, 2013 (рус.). АртГид (27 ноября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Кабанова, О. В книге «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри» Аркадий Ипполитов рассказывает о флорентийском мастере (рус.). «Ведомости» (16 февраля 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 августа 2020 года.
- Свидерская, 2018, с. 10—47.
- Двойная презентация: Александр Тимофеевский и Аркадий Ипполитов (рус.). Правительство города Москвы (25 сентября 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Николаевич, С. Александр Тимофеевский. Человек со стороны (рус.). «Сноб» (12 апреля 2020). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 12 апреля 2020 года.
- Морозова, 2020, с. 9.
- Авдотья Смирнова: «Ну и дураки» (интервью) — Кино — OpenSpace.ru (неопр.). Дата обращения: 5 февраля 2013. Архивировано 24 мая 2013 года.
- Данила Ипполитов: Хочу снять фильм о пляжном футболе // Вечерняя Москва. — 2012. — 15 ноября.
- Сметанина, А,. Наследники. Данила Ипполитов (рус.). «Собака» (13 сентября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 30 января 2020 года.
- Петрова, А. Данила Ипполитов: «Пляжный футбол начинался как хобби» // Sobaka.ru. — 2014. — 28 мая.
- Российский чемпион мира по пляжному футболу завершил карьеру ради кино (неопр.). // Lenta.ru (12 мая 2015). Дата обращения: 2 сентября 2015. Архивировано 8 сентября 2015 года.
- Маслов, Ф. Интервью чемпиона мира по пляжному футболу Данилы Ипполитова (рус.). Eurosport (18 августа 2015). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 17 ноября 2017 года.
- Матвеева, А. Пиранези, муза Фуко (рус.). Art Хроника (16 января 2012). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 4 апреля 2021 года.
- Савицкая, А. Ответный жест: русское искусство покажут в Ватикане (рус.). The Art Newspaper Russia (29 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 23 февраля 2020 года.
- Ближе к телу (рус.). Известия (29 июля 2004). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Котломанов, 2012, с. 178.
- Работы Роберта Мэпплторпа в МДФ (рус.). «Коммерсантъ» (21 января 2005). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Тлстова, А. Вечная смерть в искусстве: Анна Толстова о «Новой Академии» в фонде «Екатерина» (рус.). «Коммерсантъ» (28 октября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Аркадий Ипполитов: «На всё у нас было меньше года» (рус.). The Art Newspaper Russia № 32 (апрель 2015). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 9 августа 2019 года.
- Кабанова, О. Третьяковская галерея показывает 42 работы из Музеев Ватикана (рус.). Ведомости (23 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 28 июня 2020 года.
- Кабанова, О. Аркадий Ипполитов, куратор выставки Roma Aeterna, рассказал, что привезут осенью в Третьяковку (рус.). Ведомости (1 марта 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 24 февраля 2021 года.
- Анциперова, М. «Нужно брать Караваджо»: Аркадий Ипполитов о выставке Пинакотеки Ватикана (рус.). Daily Afisha (14 сентября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
- Васильева, Ж. Рим и мир (рус.). “Российская газета” (23 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 29 октября 2019 года.
- «Это возможность почувствовать русскую душу» (рус.). “Коммерсантъ” (19 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 9 августа 2020 года.
- Ипполитов, А. У Христа за пазухой. О выставке русского искусства в Ватикане (рус.). “Сноб” (15 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 5 марта 2021 года.
- Кабанова, О. Аркадий Ипполитов: «Крещение — Петербург — авангард» (рус.). The Art Newspaper Russia (13 июня 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 16 февраля 2020 года.
- Кабанова, О. Третьяковка покажет в Музеях Ватикана русское искусство по-новому (рус.). The Art Newspaper Russia (7 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 17 февраля 2020 года.
- Архивированная копия (неопр.). Дата обращения: 28 декабря 2018. Архивировано 28 декабря 2018 года.
- Васильева, Ж. Рим откроет Дионисия (рус.). “Российская газета” №259 (18 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 14 мая 2019 года.
- Папа Римский побывал на выставке русской живописи в Ватикане (рус.). ИА “Инфорос” (27 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 февраля 2021 года.
- Папа Римский посетил выставку русской живописи в Ватикане (рус.). ТАСС (27 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Сокращаю дистанцию: интервью с Зельфирой Трегуловой (рус.). MMOMA (1 апреля 2021). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 10 апреля 2021 года.
- Кабанова, О. Третьяковская галерея с ответным визитом в Ватикане (рус.). The Art Newspaper Russia (3 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 14 февраля 2020 года.
- Аркадий Ипполитов о выставке русского искусства в Ватикане (рус.). ArtAndHouses. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 февраля 2020 года.
- Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Музеях Ватикана (рус.). Музеи России. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 15 ноября 2018 года.
- Буржуазный абстракционист — Газета Коммерсантъ № 117 (2002) от 30.06.2000 (неопр.). Дата обращения: 30 сентября 2018. Архивировано 30 сентября 2018 года.
- Выставка голландского художника-математика Мауриц Эшера открывается в Эрмитаже (рус.). Росбалт (16 сентября 2003). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Выставка «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы» (рус.). Pro Arte (6 мая 2006). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Вечный город. Концерт-новелла в жанре «воображаемого музея» (рус.). Филармония (24 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 24 сентября 2020 года.
- Бавильский, Д. История искусства в книгах и публикациях The Art Newspaper Russia (рус.). The Art Newspaper (17 февраля 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 16 февраля 2020 года.
- Зрелая неоклассика Евгения Мохорева — журнал «Искусство» (неопр.). Дата обращения: 28 декабря 2018. Архивировано 29 декабря 2018 года.
- Полотовский, С. Голые на золотом (рус.). Коммерсантъ (20 января 2006). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- 14 порций свежего — Газета Коммерсантъ № 122 (2007) от 07.07.2000 (неопр.). Дата обращения: 30 сентября 2018. Архивировано 30 сентября 2018 года.
- Галенко, Е. "Новая Академия" менялась всю свою историю, одним словом ее не охарактеризуешь (рус.). “Коммерсантъ” (28 октября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Аркадий Ипполитов: «Символическое содержание? Я его создаю…» (неопр.). Частный Корреспондент (30 января 2012). Архивировано 26 февраля 2013 года.
- "Ольга Тобрелутс. Новая мифология": Много богов на выставке гранд-дамы петербургского неоакадемизма (рус.). “Ведомости” (31 января 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 20 октября 2020 года.
- В Петербурге открывается выставка Беллы Матвеевой (неопр.). The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 2 октября 2013. Архивировано 13 апреля 2021 года.
- Ландшафты небес (рус.). Новости искусства в Санкт-Петербурге (10 июня 2014). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 10 августа 2020 года.
- Кабанова, О. Выставка «Люди должны быть разными» в музее «Царицыно» оставляет самое радостное впечатление (рус.). “Ведомости” (28 июня 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Самонов, Николай Владимирович (7 июня 1955 г., Ленинград). В 1974—1976 гг. учился на факультете монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Живописец, дизайнер по интерьеру, художник постановщик.
В 1990—1995 гг. работал в Екатеринбургском театре балета. Автор сценографии и костюмов к ряду балетных спектаклей, в том числе «Вариации на тему рококо» (музыка П. Чайковского), «Блестящий дивертисмент» (музыка М. Глинки), «Ночь» (по произведениям А. Вивальди). Сценография и дизайн балетных костюмов Самонова использованы в постановках Мариинского театра. Художник в фильмах Алексея Учителя «Мания Жизели» 1995, «Дневник его жены» 2000.
Работы: Дионис 1991, Курсанты и балерины 1987; Сатир в гостях у крестьянина 2002, Сусанна 2004, Нахождение Моисея 2004, Смерть Клеопатры 2007 и другие.
См. «Для художника Николы Самонова живопись прошлого — не набор застывших отражений, а повод для переживания современности». А. Ипполитов. «Бар закрыт». СПб: галерея Борей, 2017, С.3.
- Долинина, К. Стойкий «Бар» (рус.). Коммерсантъ (6 сентября 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Четыре времени XX века (рус.). Коммерсантъ (24 мая 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 25 апреля 2019 года.
- Бубич, О. Черно-белая музыка Петербурга (рус.). Photographer.ru (13 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 9 августа 2020 года.
- Фрумкина, Р. Банда Рафаэля (рус.). Троицкий вариант (26 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 21 октября 2020 года.
- Визель, М. Какие книги обратили на себя внимание на выставке non/fiction (рус.). “Российская газета” (3 апреля 2021). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 30 марта 2021 года.
- Документальный фильм Алексея Гусева «Список кораблей» (рус.). “Теории и практики”. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- «Список кораблей» (рус.). Afisha. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Циликин, Д. Изысканные изыскания (рус.). “Театральная критика” (15 мая 2008). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
- Шевченко-Рослякова, 2020, с. 267—268.
- Премьера спектакля по книге Аркадия Ипполитова состоится в Петербурге (рус.). Colta.ru (20 февраля 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 13 августа 2020 года.
- Художник извне и изнутри (рус.). «Петербургский театральный журнал» (24 февраля 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 4 мая 2020 года.
Литература
Ссылки
| |
---|
В библиографических каталогах |
---|
|
|
Лауреаты премии Андрея Белого |
---|
Поэзия | |
---|
Проза | |
---|
Гуманитарные исследования | |
---|
За заслуги перед литературой | |
---|
Литературные проекты и критика | |
---|
Перевод | |
---|
* отказались от премии |
Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2024
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии