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Jean Paul Riopelle, né le 7 octobre 1923 à Montréal et mort le 12 mars 2002 à Saint-Antoine-de-l'Isle-aux-Grues, est un peintre, graveur et sculpteur québécois. Il est le fils de Léopold et Anna Riopelle.

Biographie

Formation

Jean Paul Riopelle commence à dessiner très jeune. En 1929, son père Léopold le confie à un artiste montréalais, Henri Bisson[1], professeur de dessin à l'école Saint-Louis-de-Gonzague à Montréal. Ils se retrouvent chaque samedi pendant une dizaine d'années pour peindre des paysages, des personnages et des natures mortes. Son jeune frère Pierre meurt en 1930. Cette expérience avec la mort lui laisse des traces profondes[2]. Ses parents espèrent qu'il devienne architecte ; il est étudiant, en 1939 et 1940, à l'École Polytechnique de Montréal[3], et suit également des cours d'architecture durant deux ans[4]. Il peint ses premiers paysages à Saint-Fabien, au Bas-Saint-Laurent[5].

Carrière

Les années 1940

Dans les années 1940, Jean Paul Riopelle suit quelques cours à l'Académie des beaux-arts et il est un élève de Paul-Émile Borduas à l'École du meuble de Montréal. Il poursuit son orientation artistique malgré la désapprobation de ses parents, qui cessent de lui venir en aide. Il devient membre du mouvement artistique des Automatistes et l’un des signataires du manifeste Refus global[6]. Il participe à la première exposition du groupe à Montréal en 1946. Il épouse la même année Françoise Lespérance.

En 1947, il s'installe à Paris, où il continue sa carrière en tant qu'artiste. Il fait la connaissance de plusieurs artistes et écrivains. C'est à ce moment qu'il devient réellement automatiste, rencontrant les surréalistes et son fondateur André Breton. Il le surnomme par ailleurs « le trappeur supérieur ». Il se lie également avec l'écrivain et critique d'art Georges Duthuit qui le soutient. Il participe à divers salons dont le Salon de mai.

À la naissance de sa fille Yseult en 1948, le couple Riopelle revient séjourner au Québec. La parution du Refus global provoque plusieurs remous. La famille retourne s'installer à Paris en décembre. Jean Paul Riopelle obtient sa première exposition individuelle en 1949 à la galerie Nina Dausset, et une seconde l'année d'après à la galerie Raymond Creuze. Entre-temps, sa fille Sylvie voit le jour. Jean Paul Riopelle participe à plusieurs expositions, dont celle intitulée Véhémences confrontées, organisée par le peintre Georges Mathieu. Durant cette période, il expérimente plusieurs techniques: pinceaux, empâtements, projections de peinture, couteaux et spatules.

Les années 1950

Il rencontre le succès en 1953 lorsque Pierre Loeb lui achète une grande partie de sa production. Il expose régulièrement à la galerie Pierre Matisse, à New York. Il est présent à la Biennale de Venise en 1954 ainsi qu'à celle de São Paulo l'année suivante. Il voyage aux États-Unis, où il se lie d'amitié avec Franz Kline et avec Joan Mitchell[7] qui deviendra sa compagne.

Vers 1958, il réalise ses premières sculptures. Il s'installe pour un an à East Hampton, où il s'adonne à la sculpture. De retour à Paris, il rencontre Sam Szafran, qui l'aide pour exposer ses sculptures et l'initie à la technique du pastel. Dans les années qui suivent, il recourt à des techniques variées: le pastel, la lithographie, le collage, le niellage, l'estampe, la céramique, etc. La référence à la nature devient plus explicite. Riopelle commence à introduire des éléments figuratifs.

Les années 1960

Il rencontre un succès grandissant, représente à nouveau le Canada à la Biennale de Venise de 1962[8], expose régulièrement à la galerie Maeght à Paris et obtient une grande rétrospective à la Galerie nationale du Canada (maintenant le Musée des beaux-arts du Canada) en 1963, et au Musée du Québec (devenu depuis le Musée national des beaux-arts du Québec) en 1967. Il obtient une commande pour l'aéroport de Toronto, sa plus grande toile, Point de rencontre (426 × 549 cm) qui sera offerte par le gouvernement canadien à la France en 1989, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française, et qui est maintenant exposée à l'opéra Bastille à Paris. À partir de 1968, le thème animalier se retrouve de plus en plus dans ses sculptures.

Ses séjours au Québec deviennent plus fréquents. En 1968, il rencontre Champlain Charest. Avec lui, il s'adonne à la chasse et à la pêche au cours des années 1970 dans le Nord et le Grand Nord du Québec et du Canada, voyages qui lui inspireront les séries Jeux de ficelles (1971-1972), Rois de Thulé (1973) et Icebergs (1977)[9].

Les années 1970

En 1973, Riopelle est récipiendaire du Prix Louis-Philippe-Hébert, remis par la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal[10]. En 1974, il se fait construire un atelier à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson, dans les Laurentides. Il partage son temps entre cet atelier et celui qu'il possède en France, à Saint-Cyr-en-Arthies. Il réalise sa série de toiles en noir et blanc intitulée Iceberg. En 1976, sa sculpture fontaine La joute, entreprise dès 1969, est installée au Stade olympique de Montréal. En 1979, il travaille avec Hans Spinner à la production d'un mur de 61 éléments en céramique pour la fondation Maeght.

Les années 1980

Au début des années 1980, il consacre plusieurs œuvres aux oies sauvages, thème récurrent jusqu'en 1992. Il subit deux blessures sérieuses avec fractures à la colonne vertébrale qui l'obligent à de longs séjours de réadaptation.

Les années 1990

Il revient au Québec définitivement en 1990. Sa production est abondante. Une importante rétrospective lui est consacrée en 1991 pour l'inauguration du pavillon Jean-Noël Desmarais du Musée des beaux-arts de Montréal. Il fait l'acquisition d'une résidence sur l'Isle-aux-Grues, où il résidera jusqu'à sa mort.

Riopelle a passé plusieurs années à perfectionner la technique du all-over, qui consiste à éliminer toute forme de perspective dans le tableau au moyen d'éclats de peinture en couches multiples, technique picturale emblématique de l'artiste américain Jackson Pollock. Par la suite, il se tourne vers la peinture au pochoir avec des bombes en aérosol. Enfin, il renoue avec la figuration : c'est l'arrivée des oiseaux. Il termine sa carrière avec quatre 1^ers prix internationaux et devient, par le fait même, l'un des plus grands peintres de l'histoire du Canada.

Les années 2000

À sa mort le 12 mars 2002, le gouvernement du Québec lui réserve des obsèques nationales[11]. Sa fille Yseult a entrepris en 1987 la production d'un catalogue raisonné des œuvres de son père.

Les années 2010

En octobre 2019, la Fondation Jean Paul Riopelle est créée. Elle a pour but de valoriser le travail de la relève en arts visuels au Canada et à l'international, ainsi que de faire rayonner le travail du peintre automatiste[12]. Un fonds d’archives orales sera constitué par la Fondation et l'Université Concordia pour le centenaire de naissance de Jean Paul Riopelle[13].

Les années 2020

La Ville de Montréal donne le coup d'envoi des célébrations du 100^e anniversaire de naissance de Riopelle en présentant au 625, rue Milton une murale réalisée par Marc Séguin au cours de l'automne 2022[14]’[15]. En 2023, Robert Lepage présente, au Théâtre Jean-Duceppe, une pièce de théâtre sur la vie et l’œuvre de Jean Paul Riopelle, avec comme interprètes Luc Picard dans le rôle de Riopelle et Anne-Marie Cadieux dans le rôle Joan Mitchell[16]’[17]’[18].

Héritage

Une de ses œuvres les plus ambitieuse est L'Hommage à Rosa Luxemburg. Cette suite de trente tableaux fut créée en hommage à Joan Mitchell, lorsque Riopelle apprit sa mort en 1992. Riopelle a ceci de particulier qu'il est peut-être le seul peintre québécois du XX^e siècle à avoir pleinement vécu la grande période parisienne de l'après-guerre. Une grande exposition, organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal, a été présentée en 2006 au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie.

La Place Jean-Paul-Riopelle a été aménagée en face du Palais des Congrès de Montréal avec le transfert de sa fontaine La Joute[19].

Œuvres

Peinture

• Hibou premier, entre 1939 et 1941, huile sur carton entoilé, 40,5 x 30 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[20].
• Saint-Fabien, 1944, huile sur toile collée sur carton, 30,4 x 41 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[21].
• Composition abstraite, 1949, (Truffert Collection)
• Le Perroquet vert, 1949, huile sur toile, 110,2 x 140 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[22].
• Espagne, 1951, huile sur toile, 150 x 232 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[23].
• Poussière de soleil, 1954, huile sur toile, 245,2 x 345,3 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[24].
• Autriche, 1954
• Escalade, 1954, huile sur toile, 129,7 x 161,9 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec
• La Vallée de l'oiseau, 1954, huile sur toile, 96,5 × 195 cm.
• La Roue (Cold Dog - Indian Summer), 1954-1955, Musée des beaux-arts de Montréal[25]
• L'Île aux trésors, 1955, huile sur toile, 113,5 x 194,8 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[26].
• Forêt artdente, 1955
• Le Joyeux vélo, 1956, huile sur toile[27]
• Perce-neige, vers 1956, huile sur toile, 27 x 19 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[28].
• Heurt, 1957, huile sur toile[29]
• Passe-Montagne, 1958, collection privée
• Composition abstraite, 1958
• Boqueteau, 1958, huile sur toile, 65 x 80,5 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[30].
• Abstraction, 1958, huile sur toile, 59,7 x 75,2 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[31].
• Chicago II, 1958, huile sur toile, 250 x 300 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[32].
• Les Masques, 1964, huile sur toile, 195 x 357 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[33].
• Composition, 1954, huile sur toile, 81 x 100 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[34].
• Les Aigrettes, 1968, eaux-fortes
• Hommage à Grey Owl, 1970, Musée des beaux-arts de Montréal[35]
• Ficelle, (série), 1972
• Mitchikanabikong, 1975, musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris[36]
• La mi-été chez Georges, 1975, musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris[37]
• Soleil de minuit (Quatuor en Blanc), 1977, Musée des beaux-arts de Montréal[38]
• Iceberg no 1, 1977, Huile sur toile, 280 x 430 cm[39].
• Pangnirtung, 1977, huile sur toile, 200 x 560 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[40].
• Soufflé d'oies, 1982, acrylique, peinture en aérosol, bois et têtes d'appelants en plastique et en carton fixés sur papier monté sur panneau de bois dans un boîtier, 164,2 x 167,5 x 28,3 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[41].
• Enseigne, 1982
• Le Bestiaire, 1989, acrylique, peinture en aérosol et collage sur papier marouflé sur toile, 655 x 400 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[42].
• Sans titre, 1992, Acrylique et peinture en aérosol sur bois, 203 x 151,5 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[43].

• L'Hommage à Rosa Luxemburg, 1992, passage entre le pavillon central et le pavillon Pierre Lassonde, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[44].

Sculpture

• La Victoire et le Sphinx, 1963 fonte en 1965, bronze, 172 x 156 x 182 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[45].
• La Joute, 1969[46].
• Femme Hibou, 1969-1970 fonte en 1974, bronze 4/4, 111 x 48 x 48 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[47].
• Le Chien, 1969-1970 fonte en 1974, bronze 4/4, 56,5 x 71 x 50 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[48].
• La Tour, 1969-1970 fonte en 1974, bronze 1/4, 258 x 243 x 85 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[49].
• Le Poteau, 1969-1970 fonte en 1974, bronze 1/4, 157 x 74 x 74 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[50].
• Le Poisson, 1969-1970 fonte en 1974, bronze 1/4, 310 x 50 x 75 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[51].
• L'ours, 1969-1970 fonte en 1974, bronze 4/4, 154 x 122 x 106 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[52].
• Hibou accompagné, 1970 fonte en 1991, bronze, bois et métal, tirage de 3, 139 cm (diamètre) x 20 cm (profondeur), Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[53].
• Hibou-Totem, 1973 fonte en 1986, bronze 4/8, 39 x 19 x 22 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[54].
• Hibou-Carnaval, 1973 fonte en 1986, Bronze 8/8, 29 x 29 x 16 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[55].
• À l'affût, 1973, fonte en 1986, bronze 5/8, 31,5 x 33,6 x 19,2 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[56].
• La Défaite[57]

Galerie

• 
  Hibou, Musée des beaux-arts de Montréal
• 
  La Joute (1976), place Jean-Paul-Riopelle
• 
  La Tour, 1969-1970, fonte 1974, Jardin de sculptures Julie et Christian Lassonde (borde le Musée national des beaux-arts du Québec).
• 
  La joute (1976), place Jean-Paul-Riopelle

Citations

• « Mes tableaux sont faciles à reconnaître. On croit voir des draps de lit sur lesquels un peintre en bâtiment aurait essuyé ses pinceaux[58].»
• « Pour moi, une toile n'est jamais la reproduction d'une image. Ça commence toujours par une sensation vague, l'envie de peindre. Pas d'idée graphique. Le tableau commence où il veut... mais après, tout s'enchaîne. Ça c'est l'essentiel[59]... »

Collections publiques

• Musée national des beaux-arts du Québec, Québec, Canada[60]’[61].
• Musée d'art de Joliette, Joliette, Canada[62].
• Musée Laurier, Victoriaville, Canada[63].
• Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal, Canada[61].
• Musée d’art contemporain de Montréal, Montréal, Canada[61].
• Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, Canada[61].
• Musée des beaux-arts de l’Ontario, Toronto, Canada[61].
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, États-Unis[61].
• Musée Guggenheim, New York, États-Unis[61].
• Museum of Modern Art, New York, États-Unis[61].
• Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Paris, France[61].
• Musée des beaux-arts de Rennes, Rennes, France[61].
• Musée Ludwig, Colognes, Allemagne[61].
• Musée d'art comtemporain de Téhéran, Téhéran, Iran[61].

Expositions

• 1944 : 61e Salon du printemps du Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal.
• 1947 : Galerie du Luxembourg, Paris.
• 1949 : Galerie la Dragonne de Nina Dausset, Paris.
• 1953 : Galerie Pierre Matisse, New York.
• 1953 : Younger European Painters, Musée Guggenheim, New York.
• 1956 : Œuvres récentes, chez Jacques Dubourg, Paris.
• 1956 : Gimpel Fils, Londres.
• 1962 : Jean Paul Riopelle, Peinture et sculpture, Biennale de Venise, Venise[8].
• 1981 : Jean Paul Riopelle, Peinture 1946-1977, 30 septembre au 16 novembre 1981, Musée national d’art moderne du Centre Georges-Pompidou, Paris[64].
• 1981-1982 : Jean Paul Riopelle, Peinture 1946-1977, 9 décembre 1981 au 24 janvier 1982, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec.
• 1982 : Jean Paul Riopelle, Peinture 1946-1977, 16 juillet 1982 au 22 août 1982, Musée d'art contemporain de Montréal, Montréal.
• 1991-1992 : Jean Paul Riopelle, 26 novembre 1991 au 19 janvier 1992, Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal.
• 2006-2007 : Riopelle. Œuvres de la collection de Power Corporation et du Musée des beaux-arts de Montréal, du 16 juin au 17 septembre 2006 au Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersburg et du 3 novembre 2006 au 4 février 2007 au Musée Cantini, Marseille[65].
• 2014-2022 : Jean-Paul Riopelle. Métamorphoses. février 2014 - 2022, Pavillon Charles-Baillairgé, Musée national des beaux-arts du Québec[66].
• 2016 : Riopelle au Cap Tourmente, Maison Hamel-Bruneau, du 14 juin au 18 décembre 2016, Québec[67]’[68].
• 2018 : Mitchell / Riopelle. Un couple dans la démesure, du 12 octobre 2017 au 22 janvier 2018 au Musée national des beaux-arts du Québec, Québec[69]’[70].
• 2018 : Mitchell / Riopelle. Nothing in Moderation, du 18 février au 6 mai 2018 au Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto.
• 2018-2019 : Mitchell / Riopelle. Un couple dans la démesure, du 16 décembre 2018 au 22 avril 2019 au Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la culture, Landerneau.
• 2020-2021 : À la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones, 25 novembre 2020 au 12 septembre 2021, Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal[71].
• 2021-2022 : À la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones, 23 octobre 2021 au 21 février 2022, Audain Art Museum, Whistler[72].

Honneurs

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Guy Robert, Riopelle ou la poétique du geste, Éditions de l'homme, Montréal, 1970.
• Pierre Schneider, Riopelle, Signes mêlés, Maeght Éditeur, Paris, 1972.
• Guy Robert, Riopelle chasseur d'images, Éditions France-Amérique, Montréal, 1981.
• Catalogue de l'exposition Jean-Paul Riopelle au Centre Georges-Pompidou, 1981, 96 pages.
• Daniel Gagnon, Riopelle grandeur nature, Fides, Collection Approches, Montréal, 1988.
• Entretiens avec Jean Paul Riopelle; suivis de Fernand Seguin rencontre Jean Paul Riopelle, Édition Liber, collection de vive-voix, Montréal, 1993.
• Hélène de Billy, Riopelle, Édition Art Global, Montréal, 1996.
• Revue Connaissance des arts (H. S. 179), Riopelle : [exposition, Montréal, Musée des beaux-arts, 19 juin-29 septembre 2002], Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 2002, 126 p. (ISBN 2-89192-989-6).
• René Viau, Jean Paul Riopelle, Édition Musée du Québec, 2003.
• Lise Gauvin, Chez Riopelle. Visites d Atelier, Montréal, Éditions de L'Hexagone, 2005.
• Yseult Riopelle, Catalogue raisonné de Jean Paul Riopelle, Tome 1, 1939-1953, Hibou Éditeurs, Montréal, 1999.
• Yseult Riopelle, Catalogue raisonné de Jean Paul Riopelle, Tome 2, 1954-1959, Hibou Éditeurs, Montréal, 2004.
• Yseult Riopelle, Catalogue raisonné des estampes de Jean Paul Riopelle, Hibou Éditeurs, Montréal, 2005.
• Yseult Riopelle et Tanguy Riopelle, Catalogue raisonné de Jean Paul Riopelle, Tome 3, 1960-1965, Hibou Éditeurs, Montréal, 2009.
• Louise Vigneault, Espace artistique et modèle pionnier. Tom Thomson et Jean-Paul Riopelle, Montréal, Hurtubise, 2011.
• Aujourd'hui l'histoire avec Jacques Beauchamp, Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle, un couple aussi fécond que tumultueux, Montréal, publié le 9 octobre 2017
• Huguette Vachon, Jean-Paul Fenêtres intimes, Montréal, Leméac, 2020, 221 p. (ISBN 978-2-7609-5147-1)
• Stéphane Leclair, Dépeindre Riopelle, baladodiffusion, Montréal, 2022.

Articles connexes

• Automatistes
• Madeleine Arbour
• Marcel Barbeau
• Bruno Cormier
• Marcelle Ferron
• Claude Gauvreau
• Pierre Gauvreau
• Muriel Guilbault
• La Joute
• Fernand Leduc
• Ozias Leduc
• Joan Mitchell
• Jean-Paul Mousseau
• Maurice Perron
• Place Jean-Paul-Riopelle
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• Louise Renaud
• Thérèse Renaud
• Françoise Riopelle
• Françoise Sullivan

Liens externes

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• Bibliographie consacrée à Jean Paul Riopelle au centre de documentation Artexte.
• Jean-Paul Riopelle sur le site de L'Encyclopédie canadienne.
• Biographie sur Cybermuse.
• Œuvres au Musée des beaux-arts du Canada.
• Catalogue raisonné de Jean-Paul Riopelle par Yseult Riopelle.
• [vidéo] Manon Barbeau, Les Enfants de Refus global, 1998 (documentaire d'une durée de 74 min 47 s).
• Record pour Jean-Paul Riopelle chez Christie's Paris, 1^er juin 2012.

• Canadiens errants, Don Haldane,1956 (7min21) https://www.youtube.com/watch?v=E2u8dg2pbfI
• La vie du peintre Jean Paul Riopelle en 1965, Guy Viau, 21 avril 1965 https://www.youtube.com/watch?v=Woj2-_SzE8E
• En 1985, l’idée d’une fondation Jean Paul Riopelle germe tranquillement dans l’esprit du peintre, Marie-Hélène Poirier, 15 novembre 1985 https://www.youtube.com/watch?v=JXYejuQzsqM
• Entrevue avec Jean Paul Riopelle dans son atelier en 1990, Robert Guy Scully, 4 mars 1990 https://www.youtube.com/watch?v=nXZ-CzaWQ18
• En 1994, l’historien de l’art François-Marc Gagnon parle de l’Œuvre de Jean Paul Riopelle, Raymond Saint-Pierre, Le Point, 26 décembre 1994, https://www.youtube.com/watch?v=FcQTqssNAf0
• Série documentaire Riopelle | Compilation complète, 26 août 2021 https://www.youtube.com/watch?v=mZoUjDmqZvw

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На других языках

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[de] Jean-Paul Riopelle

Jean-Paul Riopelle (* 7. Oktober 1923 in Montreal; † 12. März 2002 in L’Isle-aux-Grues) war ein kanadischer Maler und Bildhauer aus der Bevölkerungsgruppe der frankophonen Kanadier. Er war ein international anerkannter Vertreter des Action Painting.

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[en] Jean-Paul Riopelle

Jean-Paul Riopelle, CC GOQ RCA (October 7, 1923 – March 12, 2002) was a Canadian painter and sculptor from Quebec. He had one of the longest and most important international careers of the sixteen signatories of the Refus Global, the 1948 manifesto that announced the Quebecois artistic community's refusal of clericalism and provincialism. He is best known for his abstract painting style, in particular his "mosaic" works of the 1950s when he famously abandoned the paintbrush, using only a palette knife to apply paint to canvas, giving his works a distinctive sculptural quality. He became the first Canadian painter since James Wilson Morrice to attain widespread international recognition.[1]

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[es] Jean-Paul Riopelle

Jean-Paul Riopelle (7 de octubre de 1923 - 12 de marzo de 2002) fue un pintor y escultor canadiense.

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- [fr] Jean Paul Riopelle

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[ru] Риопель, Жан-Поль

Жан-Поль Риопель (фр. Jean-Paul Riopelle; род. 7 октября 1923 г. Монреаль — ум. 12 марта 2002 г. Иль-о-Грю, провинция Квебек, Канада) — канадский художник и скульптор.

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