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Paul Delaroche, pseudonyme d’Hippolyte de la Roche[1], né le 17 juillet 1797 à Paris où il est mort le 4 novembre 1856, est un peintre français.

Biographie

Paul Delaroche est issu d'une famille aisée. Son père, Grégoire-Hippolyte de la Roche (1761-1839), est expert en tableaux et marchand d'art. Le jeune-homme devient l'élève de Louis Étienne Watelet, puis de Antoine-Jean Gros, alors que son frère aîné Jules (1795-1849), également artiste-peintre, est l'élève de Jacques-Louis David.

Il expose pour la première fois au Salon de 1822, et attire l'attention de Géricault[2].

Il ne commence à être remarqué qu'au Salon de 1824 où sont exposés Saint Vincent de Paul prêchant pour les enfants trouvés et Jeanne d'Arc dans sa prison.

Au fil des expositions, il devient connu pour être l'initiateur de l'« anecdote historique », un genre à vocation documentaire et à sensibilité dramatique qui connaît un grand succès et qui s'inscrit dans la veine de la peinture d'histoire. Si Paul Delaroche est un des peintres les plus célèbres de son temps, c'est en grande partie dû au fait que le genre dont il s'est fait une spécialité convient parfaitement à l'idéal du mouvement artistique du « juste milieu » de la Monarchie de Juillet.

Il expose dans les années suivantes : La Mort d'Elisabeth, Miss MacDonald secourant le Prétendant, Les Enfants d'Édouard (1830), l'un de ses tableaux les plus populaires, Richelieu traînant ses prisonniers sur le Rhône, Mazarin mourant, Strafford marchant au supplice, Charles I^er insulté par des soldats de Cromwell, Cromwell regardant le cadavre de Charles I^er, Le Supplice de Jane Grey (1833), L'Assassinat du duc de Guise.

Il est admis à l'Institut de France en 1832, où il est alors le plus jeune membre. Il est nommé, peu après, professeur à l'École des beaux-arts de Paris, où il enseigne jusqu'en 1843, date à laquelle un bizutage tragique, qui cause la mort d'un élève, le contraint à fermer son atelier[3].

À partir de 1837, il cesse d'exposer, mais continue à travailler sans relâche : il met quatre ans pour achever la peinture murale de L'Hémicycle des Beaux-Arts de l'amphithéâtre de l'École en 1841, une vue panoramique qui rassemble 75 figures des plus grands artistes de toutes les époques.

Parmi ses autres œuvres, on remarque Bonaparte franchissant les Alpes, Napoléon à Sainte-Hélène, Marie-Antoinette après sa condamnation, La Cenci marchant au supplice, Le Dernier adieu des Girondins, et plusieurs sujets religieux : Moïse exposé sur le Nil, Le Christ à Gethsemani, Le Christ sur la croix, Le Christ des affligés, L'Ensevelissement du Christ, La Vierge au pied de la croix, La Vierge chez les saintes femmes, La Vierge en contemplation devant la couronne d'épines, une Jeune martyre.

Paul Delaroche peint également pour le musée de Versailles : Le Baptême de Clovis, Le Sacre de Pépin, Le Passage des Alpes par Charlemagne et son Couronnement à Rome. Il exécute un grand nombre de portraits, parmi lesquels ceux de Guizot, Lamartine[2], Salvandy, Rémusat et Thiers.

L'École de Munich s'est inspirée de sa peinture d'histoire. Il a également influencé des peintres comme Fritz Zuber-Bühler[4].

Après avoir vu pour la première fois un daguerréotype il aurait prophétisé, selon Gaston Tissandier : « À partir d'aujourd'hui la peinture est morte. » Cependant, cette citation, sans doute apocryphe, est contestée par Stephen Bann, pour qui il n'existe pas de phrase plus ressassée et plus fallacieuse[5].

Proche de l'archéologue-égyptologue Charles Lenormant, il compose avec lui les vingt volumes du Trésor de numismatique et de glyptique (1831-1850)[6].

Il épouse en 1843 une fille d'Horace Vernet[2], dont la mort prématurée assombrit ses dernières années. Leur descendance a joint les deux noms et s'appelle encore de nos jours Delaroche-Vernet.

Œuvre

L'œuvre peint a bénéficié d'être reproduit par de nombreux graveurs du vivant de l'auteur qui étaient proches de la galerie Goupil, connue internationalement, laquelle employait Henriquel-Dupont, Luigi Calamatta, Paolo Mercuri, Pierre Martinet, et d'autres, puis elle la fit même photographier dès 1858 par Robert Jefferson Bingham. De nombreuses toiles deviennent ainsi des « chromos », des images inscrites dans le quotidien du foyer, marquant les générations. C'est donc un peintre connu du grand-public au XIX^e siècle et sa popularité met en lumière l'histoire et l'évolution des goûts en termes d'art et de représentations, comme le résume Henri Delaborde dans son éloge (1857)[7] :

« À côté de M. Ingres et de M. Delacroix qui n'avaient et ne pouvaient avoir, en raison de leur absolutisme, qu'une action circonscrite sur le goût public, il y avait place pour un artiste dont le rôle consisterait à concilier, au moins en apparence, les doctrines ennemies et à se faire l'interprète des aspirations de tous. M. Delaroche prit ce rôle difficile et il le remplit avec un plein succès. »

Liste d'œuvres

Tableaux

Tableau	Titre	Date	Dimensions	Notes	Lieu de conservation
	Hélène délivrée par Castor et Pollux	1817			Localisation inconnue
	Philémon et Baucis reçoivent Jupiter et Mercure	1818			Localisation inconnue
	Joas dérobé du milieu des morts par Josabeth	vers 1822	355 × 259 cm		Troyes, musée des Beaux-Arts
	La Descente de Croix	1822	304 × 144 cm		Chantilly, musée Condé
	Fra Filippo Lippi et Lucrezia Buti	1822	65,2 × 50,5 cm		Dijon, musée Magnin
	Jeanne d'Arc en prison (esquisse)	vers 1823-1824	21,8 × 18,7 cm		Londres, The Wallace Collection
	Jeanne d'Arc malade interrogée dans sa prison par le cardinal de Winchester	1824	277 × 217,5 cm		Rouen, musée des Beaux-Arts
	Jeanne d'Arc dans sa prison (réduction)	1825	48,1 × 37,8 cm		Londres, The Wallace Collection
	Les Suites d'un duel	1825	66 × 82 cm	Salon de 1827, n° 307	Collection privée
	La Mort du président Duranti	1827	310 × 270 cm		perdu, détruit au Palais d'Orsay en 1871
	Le Prince de Carignan à la prise du Trocadero	1828	93 × 74 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Le Duc d'Angoulême à la prise du Trocadero	1828	310 × 259 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	La Mort d'Elisabeth Ire	1828	422 × 343 cm	Base Joconde	Paris, musée du Louvre
	Portrait du marquis de Pastoret (esquisse)	1829	49 × 37,5 cm		Bayonne, musée Bonnat
	Portrait du marquis de Pastoret	1829	155,3 × 122,6 cm		Boston, Museum of Fine Arts
	La Barge du cardinal de Richelieu sur le Rhône	1829	57,2 × 97,3 cm	Exposé au Salon Parisien de 1831	Londres, The Wallace Collection
	Les Dernières Heures du cardinal Mazarin	1830	56,4 × 97,5 cm	Exposé au Salon Parisien de 1831	Londres, The Wallace Collection
	Les Enfants d’Édouard	1830	181 × 215 cm	Exposé au Salon Parisien de 1831	Paris, musée du Louvre
	Les Enfants d’Édouard (réduction)	1831	43,5 × 51,3 cm		Londres, The Wallace Collection
	Portrait d'Henriette Sontag	1831	73 × 60 cm	Exposé au Salon Parisien de 1831	Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage
	Cromwell au cercueil de Charles Ier d'Angleterre	vers 1831	38 × 45 cm		Hambourg, Kunsthalle
	Cromwell au cercueil de Charles Ier d'Angleterre	1831	38 × 45 cm		Nîmes, musée des Beaux-Arts
	La Tentation de saint Antoine	1832	20 × 16 cm		Londres, The Wallace Collection
	Le Supplice de Jane Grey	1833	246 × 297 cm	Musée	Londres, National Gallery
	Marie Madeleine se rendant à Marseille	vers 1833-1835	19,5 × 42 cm		Beauvais, musée départemental de l'Oise
	L'Assassinat du duc de Guise	1834	57 × 98 cm		Chantilly, musée Condé
	L'Assassinat du duc de Guise	1834			Blois, musée des Beaux-Arts
	Deux têtes de moines camaldules (Dom Bernardino Riglogli et dom Vincenzo Frilli	1834	22,2 × 31 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	Deux têtes de moines camaldules	1834	21,2 × 32,4 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	Tête de moine camaldule	1834	21,7 × 19 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	Tête de moine camaldule	1834	23,3 × 19 cm	Musée	Nantes, musée des Beaux-Arts
	Tête de Christ	vers 1834	38 × 27 cm		Édimbourg, National Gallery of Scotland
	La Conversion de Marie Madeleine	vers 1834-1835	20 × 42,5 cm		Londres, The Wallace Collection
	Un apôtre	1835	46 × 49 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	Les Vainqueurs de la Bastille devant l'hôtel de Ville	vers 1835	400 × 435 cm		Paris, musée du Petit Palais
	Sainte Cécile et les anges	1836			Londres, Victoria & Albert Museum
	Anne d'Autriche (d'après Gilbert de Sève)	1836	74 × 61 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Hémicycle de l'école des Beaux-Arts (esquisse)	1836	35 × 212 cm	Musée	Nantes, musée des Beaux-Arts
	L'Art gothique ou le Moyen Âge		53 × 34 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	La Renaissance		52,8 × 33,7 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	Hémicycle des Beaux-Arts	1837-1841		peinture murale	Paris, École nationale supérieure des beaux-arts
	Lord Strafford mené à l'échafaud	1837	284 × 392 cm		Collection particulière
	Charles Ier insulté par les soldats de Cromwell	1837	284 × 392 cm		Londres, National Gallery
	Portrait d'Horace Delaroche, fils de l'artiste	1838	95 × 56,4 cm		Paris, musée du Petit Palais
	Napoléon Ier à Fontainebleau le 31 mars 1814	1840	181 × 137 cm		Paris, musée de l'Armée (original au Musée des Beaux-Arts de Leipzig[8])
	Tête de Léonard de Vinci	1841	19 × 16 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
File:Paul Delaroche - Hemicycle d'honneur.jpg	Henri Gratien, comte Bertrand	1842	80 × 63 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	L'Enfance de Pic de la Mirandole	1842	116 × 76 cm	Musée	Nantes, musée des Beaux-Arts
	Portrait du comte Charles de Rémusat	1843	92 × 74 cm		Toulouse, musée du Vieux Toulouse
	Hérodiade	1843	129 × 98 cm		Cologne, Wallraf-Richartz Museum
	Portrait de Grégoire XVI	1844	112 × 89 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	La Vierge à l'enfant	1844	147,7 × 87,5 cm		Londres, The Wallace Collection
	Portrait du duc de Noailles	1845			Maintenon, musée du château
	Jeune fille à la balançoire	1845	69 × 52 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	Jeune fille dans une vasque	1845	154 × 192,8 cm		Besançon, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie
	Portrait du comte Narcisse-Achille de Salvandy	1846	146 × 114 cm		Paris, musée du Louvre
	Portrait de James-Alexandre, comte de Pourtalès-Gorgier	1846			Paris, musée du Louvre
	Louise Vernet, femme de l'artiste, sur son lit de mort	1846	62 × 74,5 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	Scène familiale (inachevé)		103 × 97 cm		Nantes, musée des Beaux-Arts
	Une mère et ses enfants		14,4 × 13,8 cm		Londres, The Wallace Collection
	Charlemagne traverse les Alpes	1847	420 × 801 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Bonaparte franchissant les Alpes	1848	289 × 222 cm	Base Joconde	Paris, musée du Louvre
	Un enfant apprenant à lire	1848	20,5 × 14,2 cm		Londres, The Wallace Collection
	Portrait de Ludmille Komar, princesse de Beauvau-Craon	1849	71 × 58 cm		Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal
	Marie Antoinette devant le tribunal	vers 1850	21,5 × 16,5 cm		Vizille, musée de la Révolution française
	La Jeune Martyre chrétienne	1853	73,5 × 60 cm		Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage
	Un intérieur	vers 1855	25 × 33 cm		Paris, musée du Louvre
	Sainte Véronique	vers 1856	28 × 49 cm		Paris, musée du Louvre
	L'Évanouissement de la Vierge	1856	27 × 53 cm		Paris, musée du Louvre
	La Jeune Martyre chrétienne	1856	170,5 × 148 cm	Base Joconde	Paris, musée du Louvre
	Le Retour du Golgotha		27 × 53 cm		Beauvais, musée départemental de l'Oise

• Napoléon à Sainte-Hèlène.
• Marie-Antoinette après sa condamnation.
• La Cenci marchant au supplice.
• Le Dernier adieu des Girondins.
• Moïse exposé sur le Nil.
• Le Christ à Gethsemani.
• Le Christ sur la croix.
• Le Christ des affligés.
• L'Ensevelissement du Christ.
• La Vierge au pied de la croix.
• La Vierge chez les saintes femmes.
• La Vierge en contemplation devant la couronne d'épines.
• Miss MacDonald secourant le Prétendant.
• Strafford marchant au supplice.
• Le Baptême de Clovis, Versailles, musée de l'Histoire de France .
• Le Sacre de Pépin, Versailles, musée de l'Histoire de France.
• Le Couronnement à Rome, Versailles, musée de l'Histoire de France.

Dessins

• La Lecture de la Bible, fusain et rehauts de pastel et de craie blanche, 21,5 × 27,7 cm[9]. Paris, Beaux-Arts de Paris[10]. D'une facture très achevée, ce dessin met en scène Thomas More, personne emblématique de la Renaissance anglaise (décapité en 1535 sous henri VIII), dans un cadre familier qui contraste avec son destin tragique. Assis à une table il fait la lecture à ses quatre enfants qui boivent ses paroles.
• La Mort du chevalier Bayard, plume, encre brune et aquarelle, 10,2 × 14,9 cm[11]. Paris, Beaux-Arts de Paris[12]. Delaroche fait écho à l'intérêt porté dans les années 1820 à Pierre Terrail, seigneur Bayard le chevalier "sans peur et sans reproche". Souvent portraituré lors d'épisodes glorieux, Delaroche choisit ici de représenter sa mort. Chemise ouverte, casque posé à terre et entouré de soldats reccueillis auprès de lui, cette interprétation ne pouvait qu'émouvoir le public.

Salons

• Salon de 1822.
• 1824 : Saint Vincent de Paul prêchant pour les enfants trouvés, Jeanne d'Arc dans sa prison.
• 1834 : Le Supplice de Jane Grey.

Expositions

• Rétrospective à l'École des beaux-arts de Paris en 1856-1857.

Hommage

• Rue Paul-Delaroche (16^e arrondissement de Paris)

Élèves

Notes et références

Annexes

Bibliographie

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Louis-Antoine Prat, Paul Delaroche, Paris, New York, Louvre éd. ; Le Passage, coll. « Cabinet des dessins » (n^o 25), 2012, 86 p. (ISBN 978-2-35031-367-2, BNF 42695990).
• Marie-Pierre Foissy-Aufrère, La "Jeanne d'Arc" de Paul Delaroche : Salon de 1824 : exposition au Musée des beaux-arts de Rouen, 15 janvier-14 mars 1983, Rouen, Musée des beaux-arts, 1983, 146 p. (BNF 34740181).
• (en) Stephen Bann, Painting history : Delaroche and Lady Jane Grey : exhibition, National Gallery, London, from 24 February to 23 May 2010, New Haven, Yale university press, 2010, 168 p. (ISBN 978-1-85709-479-4, BNF 42160516).
• Stephen Duffy, Paul Delaroche, 1797-1856 : paintings in the Wallace collection : exhibition held at the Wallace collection, London, 11 September 1997-12 January 1998, Londres, Trustees of the Wallace collection, 1997 (ISBN 0-900785-62-4, BNF 37625004).
• Claude Allemand-Cosneau (dir.) et Isabelle Julia (dir.), Paul Delaroche : un peintre dans l'Histoire : exposition : Nantes, Musée des beaux-arts, 22 octobre 1999-17 janvier 2000, Montpellier, Pavillon du Musée Fabre, 3 février-23 avril 2000, Nantes, Paris, Montpellier, Musée des beaux-arts ; Réunion des musées nationaux ; Musée Fabre, 1999, 333 p. (ISBN 2-7118-3879-X, BNF 37058595).
• (en) Stephen Bann, Paul Delaroche : history painted, Londres, Reaktion books, 1997 (ISBN 1-86189-007-9, BNF 36966987).
• J. D'Erlo, « Paul Delaroche, peintre (1797-1856) », Les Contemporains, n^o 671,‎ 20 août 1905, p. 16 (ISSN 2016-7830, BNF 32080625).
• Eugène de Mirecourt, Delaroche. Decamps, Paris, Librairie des contemporains, 1871, 3^e éd., 64 p. (BNF 34213088).
• Dictionnaire Bénézit.
• Claude Allemand-Cosneau et Isabelle Julia, Paul Delaroche, un peintre dans l'histoire, Paris, RMN, 1999.
• Jules Goddé, Catalogue Raisonné de Paul Delaroche, œuvre reproduit en photographie par Robert Jefferson Bingham accompagné d'une notice de Henri Delaborde, éditeur Goupil & C^ie, 19 boulevard Montmartre et 9 rue Chaptal, 1858, notice 27.p., 86 planches photos, liste des élèves de l'artiste, liste des souscripteurs.
• Laure Boyer, « Robert Jefferson Bingham, photographe du monde de l'art sous le Second Empire », Études photographiques, n^o 12, novembre 2002, p. 21 (texte en ligne).
• Marie-Nicolas Bouillet et Alexis Chassang (dir.), « Paul Delaroche » dans Dictionnaire universel d’histoire et de géographie, 1878 (lire sur Wikisource)

Liens externes

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На других языках

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[de] Paul Delaroche

Paul Delaroche (selten auch Hippolyte Delaroche; * 17. Juli 1797 in Paris; † 4. November 1856 ebenda) war ein französischer Historienmaler des akademischen Realismus.

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[en] Paul Delaroche

Paul Delaroche (17 July 1797 – 4 November 1856) was a French painter who achieved his greater successes painting historical scenes. He became famous in Europe for his melodramatic depictions that often portrayed subjects from English and French history. The emotions emphasised in Delaroche's paintings appeal to Romanticism while the detail of his work along with the deglorified portrayal of historic figures follow the trends of Academicism and Neoclassicism. Delaroche aimed to depict his subjects and history with pragmatic realism. He did not consider popular ideals and norms in his creations, but rather painted all his subjects in the same light whether they were historical figures like Marie-Antoinette, figures of Christianity, or people of his time like Napoleon Bonaparte. Delaroche was a leading pupil of Antoine-Jean Gros and later mentored a number of notable artists such as Thomas Couture, Jean-Léon Gérôme, and Jean-François Millet.

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[es] Paul Delaroche

Hippolyte Delaroche (París, 17 de julio de 1797 – París, 4 de noviembre de 1859), conocido como Paul Delaroche, fue un pintor francés romántico de la primera mitad del siglo XIX. Pintor de retratos y de cuadros de historia, alumno de Gros, Delaroche fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes, de París, en 1832, donde enseñó a numerosos pintores entre los que se hallan: Antigna, Boulanger, Gérôme, Landelle, etc.. En 1835 se casó con la única hija del pintor Horace Vernet, Anne Louise, que falleció en 1845.

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- [fr] Paul Delaroche

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[it] Paul Delaroche

Paul Delaroche, nato Hyppolite Delaroche (Parigi, 17 luglio 1797 – Parigi, 4 novembre 1856), è stato un pittore francese.

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[ru] Деларош, Поль

Поль Деларо́ш (фр. Paul Delaroche, настоящее имя Ипполит Деларош (фр. Hippolyte Delaroche); 17 июля 1797, Париж — 4 ноября 1856, Париж) — французский живописец, ведущий представитель салонного академизма середины XIX века.

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