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Eudaldo est un artiste peintre non figuratif français d'origine chilienne de la nouvelle École de Paris (1914-1987).

Biographie

Au Chili et en Amérique du Sud

Eudaldo Bernabe Morales Arellano naît deux ans après le peintre surréaliste Roberto Matta, dix ans après le poète Pablo Neruda, le 12 décembre 1914, à San Javier de Loncomilla, petite ville du centre du Chili. À partir de 1945 il ne signe plus ses toiles que de son seul prénom, « Eudaldo ».

Eudaldo passe son enfance à Talca, commence très jeune à dessiner et peindre. À Santiago où il s'installe en 1935, il ne fréquente que quelques semaines l'École des Beaux-Arts, fuit le milieu bourgeois qu'il y croise, ne tarde pas à rencontrer des complices dans les milieux anticonformistes de la capitale. C'est avec un groupe d'écrivains et de musiciens d'avant-garde qu'il réalise en 1938 sa première exposition, en plein air, sur la Plaza de Armas, l'une des principales promenades de la ville[1]. Dès cette époque se fait jour en lui un double désir qui ne cessera de se renforcer. Celui d'aller directement vers le public, de faire de la peinture une fête largement ouverte et non une cérémonie de nantis initiés, de rompre les liens malsains de la culture et de l'argent. Simultanément ce n'est pas hasard si Eudaldo évoque, dans ses réponses aux questions que lui posent en cette occasion les journalistes, le nom de Rivera, l'un des symboles d'une volonté de ressourcement des peintres sud-américains à l'héritage des cultures précolombiennes.

Trois autres expositions suivront à Santiago où sa peinture est d'emblée bien reçue. Eudaldo, qui analyse sans complaisance la situation de l'art au Chili, va cependant quitter en 1940 la capitale. Comme l'écrira plus tard un critique vénézuélien, il va « marcher sa vie »[2], sillonnant les terres du continent, travaillant et exposant en des lieux culturels chaque fois publics. C'est une sorte de retraite qu'il accomplit alors, un pèlerinage aux multiples sources de l'Amérique, toujours vivaces dans les tissages et les poteries, les constructions et les outils d'une vie quotidienne imprégnée du souci des volumes, des formes et des couleurs.

Eudaldo passe d'abord près de trois ans en Argentine, déborde sur l'Uruguay et le Brésil. À Buenos Aires il présente dès juillet 1941 une exposition puis, plus au nord, il réalise en 1942 à Cordoba trois fresques monumentales sur des thèmes sociaux, avant de traverser en 1943 la Bolivie. Il s'arrête ensuite longuement au Pérou, à Lima, s'y marie à une institutrice, Luisa Marchena. Installés rue Lucanas, 354, ils auront trois enfants, leur fils aîné en septembre 1944 qui portera également le prénom d'Eudaldo, puis en février 1946 Domingo et Delia Soledad en juin 1949.

À Lima Eudaldo réalise deux expositions en 1944 et 1945[3]. Il présente la même année ses peintures en 1945 à Quito[4] en Équateur, en Colombie à Bogota[5], à Carthagène, en 1946 au Venezuela, à Caracas[6] puis, après un détour par Curaçao et l'Amérique centrale, de nouveau en Colombie à Barranquilla[7]. Partout la presse le salue comme l'un des espoirs de l'avant-garde du continent sud-américain : « l'un des peintres les plus capables et les plus intéressants du Pacifique ». En 1946 Eudaldo prépare à Lima l'exposition[8] qui marque l'année suivante son retour à Santiago après un périple de sept ans sur plus de 12 000 kilomètres au long de la cordillère des Andes.

Santiago n'est cependant pour Eudaldo qu'une étape. Après quelques mois il retrouve l'Argentine, les milieux artistiques de Buenos Aires où il croise Che Guevara[9] - qui n'a que vingt ans -, puis la Bolivie[10] et Lima[11], réalisant à mesure un nouveau cycle d'expositions. Mais, depuis quelque temps, il souhaite aller à Paris. S'il se refuse à seulement en « recevoir », comme il l'a dit, ce qui s'y fait, sans doute a-t-il l'espoir de s'y placer, comme bien d'autres peintres venus des horizons les plus divers, à la source même de la créativité picturale, non sans la colorer de ses propres origines.

Paris

Eudaldo s'embarque donc pour la France, avec sa nouvelle compagne Consuelo Araoz, en septembre 1949, en passant par Cuba. À Paris il fait rapidement la connaissance de Ginés Parra[12] et des peintres espagnols avec qui il a exposé, Picasso, Óscar Domínguez, Bores, Clavé, Pelayo. Simultanément il se lie avec Jean Le Moal et Alfred Manessier, Elvire Jan, découvrant la démarche nouvelle que leur non figuration invente à l'art moderne. S'installant dès 1950 durant l'été à Alba-la-Romaine que lui a fait connaître Parra[13], en Ardèche, où il accueille en 1951 Le Moal et sa femme Juana Muller, il y rencontre notamment le graveur Stanley Hayter, les peintres Theodore Appleby et Alejandro Obregón, les sculpteurs Honorio García Condoy et Étienne Hajdu.

Dès 1951 Eudaldo expose à Paris[14] et en province. Au-delà de la peinture Eudaldo travaille à partir de 1960 la gravure et en 1964 une tapisserie est réalisée d'après l'une de ses œuvres par l'atelier Plasse Le Caisne qui ont déjà tissé des œuvres de Le Moal, Manessier, Édouard Pignon, Rouault, Gustave Singier et Léon Zack. Expulsé de son appartement du 67 boulevard de Vaugirard lors de la construction de la nouvelle gare Montparnasse, il s'installe en 1964 à Saint-Maurice, dans la banlieue parisienne. Il est voisin et ami avec le sculpteur Willy Anthoons qui a son atelier à proximité. Restaurant une vieille ferme à Cléry-Saint-André à partir de 1966, il quitte sa maison d'Alba en 1970.

Eudaldo participe dans les années suivantes aux expositions organisées en France pour dénoncer la dictature du général Pinochet. De 1977 à 1985 il est relogé à Saint-Maurice dans la maison natale d'Eugène Delacroix. Après une dernière exposition en 1986 à Céret, où il travaille durant l'été depuis 1970, Eudaldo meurt le 13 août 1987 à Perpignan. Il repose à Palalda.

L'œuvre

Eudaldo, dans sa première époque jusqu'en 1949 de « peintre du Pacifique », ne tente pas de transcrire de façon réaliste les multiples paysages qu'il rencontre. Ce sont des personnages, masculins ou féminins, de jeunes couples anonymes aux visages absorbés, aux silhouettes graciles, qui sont au centre de sa peinture, écuyère ou acrobate parfois. Un critique qualifie de « surréalisme transparent »[15] le monde irréel dans lequel ils apparaissent parmi arbres et fleurs, étoiles de mer, coqs et chiens, lamas ou chevaux. « Une atmosphère d'avant la chute », résume un autre, qui évoque le monde simple et humoristique des Primitifs. Sans que le peintre ait besoin de leur faire crier leur présence en d'improbables rencontres, choses et êtres sont, dans un climat féerique, rendues au mystérieux silence de leurs pures apparences.

Découvrant à Paris, en une deuxième étape, l'approche non figurative, Eudaldo n'en adopte pas d'emblée le langage. C'est à travers un mûrissement de plusieurs années qu'il va y introduire son dialecte personnel. Ses peintures, en un climat plus directement surréalisant, évoluent d'abord dans le sens d'une stylisation formelle de plus en plus poussée, opposant de larges surfaces de couleurs contrastées. Sur cet élan la ligne, dès 1951, s'ouvre en de purs angles lumineux, ne retient plus davantage les silhouettes des objets. Le trait bientôt se ramifie, la couleur se diversifie. En 1954 ce sont comme les bribes d'une énigmatique calligraphie qui parsèment ses toiles. L'année suivante les gris et les roses ou les verts tendres qu'articule Eudaldo en des filets plus obscurs ou rougeoyants se révèlent curieusement parents, dans l'illimitation de l'espace, des éblouissements instantanés qu'allait peindre Bissière.

Déjà commence, en une troisième étape, de se renforcer la structure de ses toiles. En 1956 dans de larges compositions puissamment bâties le trait qui ponctuait les limites de la couleur se densifie. De l'espace coloré monte, dressé comme signal, un graphisme hiératique, acéré ou étoilé, aéré de fenêtres de bleus, rouges ou jaunes intenses. Comme, chaque fois différemment, les toiles des peintres d'autres continents, arrivés sensiblement vers la même époque à Paris, réfractent leur culture originelle, chinoise ou maghrébine, de Zao Wou-Ki à Ahmed Cherkaoui ou Mohammed Khadda, c'est loin des Andes la part en lui de l'Indien qu'Eudaldo libère dans sa peinture à Paris. Ces emblèmes totémiques ne tardent cependant pas à s'assouplir, à se dénouer en rythmes dynamiques qui les orientent en élans, tourbillons et éclats, pulvérisant les taches de couleur qui leur assuraient leur équilibre. À partir de 1960 ce sont d'amples portées qui traversent, en ondes ou fuseaux, ses toiles. Un nouvel équilibre s'établit dès lors entre les transparences de la couleur et les fines articulations du dessin, courant elliptiquement de plage en plage.

À partir de 1967 les compositions désormais fluides d'Eudaldo évoquent plus distinctement la présence diffuse du monde naturel, minéral et végétal. Sa peinture se fait par la suite de plus en plus lumineuse. Au milieu des gris qui sont pour lui le levant de toutes les couleurs, les ocres éveillent des vagues de terres et de roches, quelques accents d'émeraude et de rouille font frémir arbres et broussailles. Aux ardoises succèdent les basaltes, aux rocailles austères de verdoyantes vallées. Dans les deux décennies suivantes les terres immenses qui lui ont été familières, la roche de la Cordillère, les nuages, les sables gris du Pacifique sous-tendent l'imaginaire géographie que ses toiles ne cessent d'explorer, lui assurant dans le mouvement non figuratif sa place unique, insolite, de peintre américain de la nouvelle École de Paris. Pour les titrer Eudaldo forge de nouveaux mots à consonances sud-américaines, noms possibles de villes, montagnes ou fleuves, continuant ainsi jusqu'à sa mort son voyage parmi les nouvelles Andes que lui ouvre la peinture.

Jugement

« Ce monde naît du regard que le peintre sait poser sur des fragments très variables de l’espace – aussi bien proche que lointain, terrestre que céleste, marin que sylvestre – pour créer un autre espace dorénavant marqué de son rythme, de son écriture, de son chant. Le double signe du trait et de la tache énonce avec force, avec bonheur aussi, dans l’œuvre d’Eudaldo, l’analogie poétique et intemporelle d’un moment éphémère de l’univers. Architecture et chorégraphie des formes et des couleurs – les unes et les autres rigoureusement limitées à l’intérieur d’une même toile – aboutissent à une œuvre toute de plénitude et d’élan. Il convient de la reconnaître enfin comme l’une des plus belles de ce temps. »

Georges-Emmanuel Clancier, Eudaldo, Céret, 1986

Notes et références

Principales expositions

• 1938 : Santiago (Chili), Salle de la Société Nationale des Professeurs, juillet
• 1938 : Santiago (Chili), Plaza de Armas.
• 1939 : Santiago (Chili), Avenida Bernardo O'Higgins, décembre.
• 1940 : Valparaiso (Chili), Casa del artista, avril.
• 1940 : Santiago (Chili), Casa del artista, décembre.
• 1941 : Buenos Aires (Argentine), Banco municipal, juillet.
• 1942 : Cordoba (Argentine), mai.
• 1943 : Salta (Argentine).
• 1944 : Lima (Pérou), Instituto musical Bach, décembre.
• 1945 : Lima (Pérou), Instituto cultural peruano-norteamericano ; Quito (Équateur), Casa Écuatoriana de la culture, Teatro Sucre, août ; Bogotá (Colombie), Ministerio de Éducation nacional, septembre.
• 1946 : Caracas (Venezuela), Centro venezolano-americano, janvier ; Caracas (Venezuela), Asociacion de Escritores venezolanos, février ; Baranquilla (Colombie), Bibliotheca del Atlantico, août.
• 1947 : Santiago (Chili), Ministerio de Éducacion, septembre ; Buenos Aires (Argentine), octobre ; Salta (Argentine), novembre ; La Paz (Bolivie), Ministerio de Éducacion, décembre.
• 1948 : Lima (Pérou), septembre ; Lima (Pérou), Galeria de Lima, exposition de céramiques et terres-cuites.
• 1950 : Alba la Romaine, Salon de peinture, septembre.
• 1951 : Paris, galerie L'art pictural, mars-avril.
• 1958 : Tournon, Hôtel de la Poste, août.
• 1962 : Milan (Italie), La Gabbianelli, exposition de céramiques, décembre.
• 1963 : Ventrabren, Vieux presbytère, exposition collective, septembre-octobre ; Paris, galerie du Pont-Neuf, « Huit peintres et un sculpteur, Calmettes, Eudaldo, Hajdu, Hayter, Le Moal, Manessier, Pelayo, Roger Weiss, Yankel) », décembre 1963-janvier 1964.
• 1964 : Paris, galerie du Pont-Neuf, février.
• 1965 : Villeneuve-de-Berg, exposition collective, août.
• 1969 : Paris, expositions privées.
• 1970 : Céret, galerie de l'Ormeau, juillet.
• 1972 : Paris, galerie Vercamer, juin ; Alençon, galerie de la halle-au-blé, Aspects de l'art actuel, hommage à la Galerie de France, exposition collective [avec notamment Anna-Eva Bergman, Hans Hartung, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Édouard Pignon, Mario Prassinos, Gustave Singier ].
• 1973 : Paris, 110 artistes pour le Chili, exposition collective.
• 1974 : Saint-Maurice, « dans son jardin », juin ; Paris, Centre international d'art contemporain, Espace Ford, Champs-Élysées, juillet.
• 1975 : Paris, Centre international d'art contemporain, Hôtel Méridien.
• 1976 : Paris, Librairie des Éditions Saint-Germain-des-Prés, juin.
• 1981 : Laon, Maison des Arts, La réalité sud-américaine, mars.
• 1986 : Céret, chapelle Sant-Roch, juin.
• 1987 : Paris, exposition privée, mars ; Château de Lubersac, exposition collective, juin.
• 1989 : Musée de Soissons, Inauguration des nouvelles salles.
• 2007 : Alba la Romaine, Alba la Romaine, Cité des arts, Les artistes des années 1950, Journées européennes du patrimoine.
• 2008 : Aulnay-sous-Bois, Hôtel de Ville, Lumières, couleurs, formes (Bissière, Bazaine, Beaudin, Bertholle, Simone Boisecq, Estève, Étienne-Martin, Eudaldo, Fougeron, Gischia, Elvire Jan, Lapicque, Lautrec, Le Moal, Karl-Jean Longuet, Manessier, Juana Muller, Alicia Penalba, Pignon, Prassinos, Robin, Seiler, Singier, Stahly, Szenes, Tal Coat, Ubac, Vieira da Silva, Villon), novembre-décembre.
• 2011 : Atelier Grognard, Rueil-Malmaison, Abstractions 50, l'explosion des libertés, exposition collective, décembre 2011-mars 2012.
• 2014 : Cléry-Saint-André, Centenaire de la naissance du peintre Eudaldo Morales, Espace Ardoux, octobre.
• 2014 : Paris, exposition privée, novembre.
• 2015 : Paris, Musée Mendjisky-Écoles de Paris, Manessier, du crépuscule au matin clair, juin-octobre.

Musées

• Soissons, Musée de Soissons :

Allegrias I, c. 1960, huile sur toile, 110 × 110 cm

Sans titre, c. 1972, huile sur toile, 73,5 × 100,5 cm

Desarticulado, 1973, huile sur toile, 80 × 120 cm

Sans titre, c. 1974, huile sur toile, 90 × 116,8 cm

Sans titre, c. 1984, huile sur toile, 134 × 186 cm

Nuit bleue, 1985, huile sur toile, 61 × 101 cm

Éléments de bibliographie

(Tous les articles et ouvrages suivants ont servi à la rédaction de l'article.)

• (es) « Exposición del pintor Eudaldo Morales Arellano », dans La Nación, Santiago, 10 juillet 1938.
• (es) « Desde la Plaza de Armas Morales Arellano lanza une bomba contra los académicos », Santiago, 1938.
• (es) « Morales Arellano inaugura hoy su exposición de óleos », dans La Nación, Santiago, 11 décembre 1939.
• (es) « Un pintor chileno que sale en viaje de Esfuerzo a Bs. Aires », dans La Hora, Santiago, 28 avril 1940.
• (es) Victor Carvacho, « Un pintor nuevo, E. Morales Arellano », dans La Opinion, Santiago, 23 décembre 1940.
• (es) Oscar Haedo, « E. Morales Arellano », Buenos Aires, juillet 1941.
• (es) « El pintor chileno Morales Arellano », Córdoba, 1942.
• (es) « El próximo jueves se inaugura la exposición de Eudaldo Morales A. La muestra se llama : Canto de color », La Noche, Lima, décembre 1944.
• (es) « Desde ayer está abierta al público la exposición del pintor chileno E. Morales », Quito, 9 août 1945.
• (es) « El más franco éxito ha obtenido la exposición pictorica de Eudaldo Morales », Quito, 13 août 1945.
• (es) « Morales Arellano », dans El Siglo, Bogota, 8 septembre 1945.
• (es) Agis, « La exposición de Eudaldo Morales », Bogotá, septembre 1945.
• (es) Daniel Arango, « Eudaldo Morales, Una pintura poética », dans El Tiempo, Bogota, 1945.
• (es) Guillermo Meneses, « El pintor Eudaldo Morales », Bogotá, 1945.
• (es) « Eudaldo Morales », dans Ultimas noticias, Caracas, janvier 1946.
• (es) P. A.V., « Joven pintor chileno expondrá en Caracas, se trata del señor Eudaldo Morales », dans El Heraldo, Caracas, janvier 1946.
• (es) Pedro León Castro, « Residencia en la Tierra, El pintor Morales », Caracas, 7 janvier 1946.
• (es) « Eudaldo Morales », dans El Universal, Caracas, 27 janvier 1946.
• (es) « Mañana se abre la exposición de Eudaldo Morales », dans El Heraldo, Baranquilla, 18 août 1946.
• (es) « Un artista de batalla, 7 años a traves de America », dans Las ultimas noticias, Santiago, 24 juillet 1947.
• (es) Victor Carvacho Herrera, « Eudaldo Morales Arellano », dans Las ultimas noticias, Santiago, 1^er septembre 1947.
• (es) S.M.M., « Exposición de Eudaldo Morales », Santiago, septembre 1947
• (en) Helen Parker, « The Museum of Colonial Art in Quito, Ecuador », dans Bulletin of the Pan American Union, volume 81, n^o 11, Washington D.C., novembre 1947, p. 600.
• (es) « Eudaldo, El pintor mas interesante de Chile », dans El comercio, La Paz, 20 décembre 1947.
• (es) « Extraña personalidad de un gran pintor », La Paz, janvier 1948.
• (es) « Eudaldo », La Razon, La Paz, 11 janvier 1948.
• (es) « Exposition de Eudaldo », dans El comercio, Lima, 23 septembre 1948.
• Jean Bouret, « Eudaldo », dans Les Lettres françaises, avril 1951.
• (en) Peter Jaregeannes, « Eudaldo », dans New York Herald Tribune, 10 avril 1951.
• Denys Chevalier, Calmettes, Eudaldo, Le Moal, Manessier, Hajdu, Pelayo, Galerie du Pont-Neuf, Paris, décembre 1963-janvier 1964.
• (es) « Eudaldo, chileno », dans España semanal, 8 mars 1964.
• Michel-Georges Bernard, Eudaldo, plaquette hors-commerce, Paris, 1969.
• « Eudaldo », dans L'Aurore, Paris, 28 juin 1972.
• Jean-Pierre Simon, Eudaldo, monographie, Centre international d'art Contemporain, Paris, 1975.
• Abbas Bouhlal, préface, Librairie des éditions Saint-Germain-des Prés, 1976.
• « L'Univers d'Eudaldo, peintre chilien », dans Le Républicain du Val de Marne, 21 mars 1985.
• Georges-Emmanuel Clancier et Michel-Georges Bernard, préfaces, chapelle Saint-Roch, Ville de Céret, juin 1986.
• J. Loza, « Une œuvre tellurique et empreinte d'érotisme », Perpignan, 11 juin 1986.
• Michel-Georges Bernard, Eudaldo ou Le Matin de la peinture, couverture et dessins d'après Eudaldo, Éditions de l'Orycte, Paris, 1986 (n. p., 42 p.).
• Georges-Emmanuel Clancier et Michel-Georges Bernard, préfaces, Paris, mars 1987.
• Michel-Georges Bernard, « Eudaldo », dans Porte du Sud n^o 7, Paris, septembre-octobre 1987.
• (es) Adela Segura Martinez, Antonio Bujalance Cubillo et Antonio Rodríguez Lozano, Ginés Parra, dans la revue Axarquia, n^o 3, Ayutamiento de Zurgena, 1998 p. 98.
• Daniel Lenoir, Mémoire des arts en Bas-Vivarais, Château de Vogüé, Vogüé, 2001 (36 p.).
• Alba la Romaine « Cité des arts » : Les Artistes des années 1950, Journées européennes du patrimoine, Alba la Romaine, 2007.
• (es) Ginés Parra, El espíritu de la materia, 1896-1960, Fundación Unicaja y Centro de Arte Museo de Malaga, 2007, p. 23, 56, 62.
• Michel-Georges Bernard, « Eudaldo », dans Lumière, couleurs, formes (Roger Bissière, Jean Bazaine, André Beaudin, Jean Bertholle, Simone Boisecq, Maurice Estève, Étienne-Martin, Eudaldo, André Fougeron, Léon Gischia, Elvire Jan, Charles Lapicque, Lucien Lautrec, Jean Le Moal, Karl-Jean Longuet, Alfred Manessier, Juana Muller, Alicia Penalba, Édouard Pignon, Mario Prassinos, Gabriel Robin, Hans Seiler, Gustave Singier, François Stahly, Árpád Szenes, Pierre Tal Coat, Raoul Ubac, Maria Helena Vieira da Silva, Jacques Villon), Hôtel de Ville d'Aulnay-sous-Bois, 3 novembre - 7 décembre 2008, p. 21 (reproduction : Soleil, 1954, 60 × 81 cm).
• (es) Ginés Parra, Obras de José Manuel Marín y otras colecciones almerienses, biographie par Pedro Segura Cano, Fundación Museo Casa Ibáñez, Olula Del Río, 2010, p. 14.
• Abstraction 50, l'explosion des libertés, Atelier Grognard, 9 décembre 2011-19 mars 2012, textes de François Callu Mérite, Sylvain Féat, Michel-Georges Bernard, Colombelles, Éditions du Valhermeil/Rueil-Malmaison, Ville de Rueil-Malmaison, 2011, 128 p. (ISBN 978-2-354-67094-8)(reproduction : Sans titre, c. 1961, 33 × 41 cm, p. 9).
• Yves Duchâteau, La Mecque du cubisme, 1900-1950, le demi-siècle qui a fait entrer Céret dans l'histoire de l'art, Céret, éditions Alter ego, 2011 (ISBN 978-2-915528-25-1) (reproduction d'une photographie d'Eudaldo avec Picasso à Céret datant de 1953).
• « Eudaldo Morales de retour chez lui », dans La Nouvelle République, Tours, 13 novembre 2014.
• « Le peintre Eudaldo Morales à l'honneur », dans La République du Centre, Saran, 30 novembre 2014.
• Manessier, Du crépuscule au matin clair, Musée Mendjisky Écoles de Paris, Paris, juin-octobre 2015, 112 p. (reproduction : Sans titre, sans date [c. 1961], 33 × 40,5 cm, p. 95).
• Benjamin Delattre, « Eudaldo, de l'ombre à l'œuvre », dans La revue Documentaires, Disparition(s), n^o 28, p. 81-85, 2017 (ISBN 978-2-9547006-2-5).

Filmographie

• Benjamin Delattre, « Eudaldo », projet de film en cours d'écriture, 2017.

Articles connexes

• Peinture non figurative
• Artistes d'Alba-la-Romaine

Liens externes

• Les artistes à Alba-La-Romaine : Eudaldo

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